华夏艺谭

1. 限制与突破
2. 湖南花鼓戏演唱基础对提高湘籍女歌唱家演唱能力的作用

湘戏晋京

1. 音乐剧佳作的基本要素
2. 亲民的故事 质朴的舞台
3. 一位不同凡响的御史
4. 为民抒怀唱高腔

梨园撷英

1. 中国传统服装服饰的舞台表达形式
2. 论巴陵戏打击乐
3. 用真实外化于形 用真情内化于心

黄钟大吕

1. 感性的体悟 理性的传达
2. 再论中国琵琶的起源及发展
3. 道教音乐的源流与特点
4. 从叛逆到妥协的音乐巨人
5. 三种美学理论在音乐欣赏中的价值
6. 《双钢琴和打击乐奏鸣曲》第一乐章的和谐对称之美
7. 亨德尔《弥赛亚》中咏叹调的音乐分析与演唱研究
8. 中国传统音乐对大学生亚健康心理状态的调节作用
9. 关于学堂乐歌的历史分期研究
10. 艺术歌曲《昭君出塞》的创作特色及情感体现

翩跹舞韵

1. 被隐匿的象征
2. 论高校舞蹈基训教学对学生身心的科学训练与培养
3. 半脚掌的能力训练在舞蹈教学中的应用
4. 群文系统民族舞蹈教育大众化的思考
5. 高校舞蹈教学改革中的问题探讨

水墨丹青

1. 徐悲鸿及其现代性再研究
2. 中国山水画中线条的民族性
3. 剑阁觉苑寺壁画艺术探析
4. 18-19世纪俄罗斯油画的发展
5. 沉郁的思考

传媒论道

1. 湘西游侠精神的彰显
2. 血染芷江后的曙光
3. 《神探夏洛克》：新时代大侦探的“复活”
4. 动画广告设计中虚拟环境的构建方法与运用
5. 服装表演艺术中女模特的形体塑造
6. 当代大众审美与平面设计师的矛与盾
7. 中国民族声乐艺术的表演美及民族特色
8. 新时期室内设计工作浅见
9. 学龄前儿童家具设计与应用研究
10. 室内设计工作中的设计思维
11. 极简主义在现代室内设计中的运用策略

护花春泥

1. 论民族唱法教学的基本结构
2. 莫扎特音乐会咏叹调《我走向何方》教学论
3. 应用型高校背景下学前教育专业美术课程建设思考
4. “互联网+”时代下的影视艺术教学研究
5. 地域文化在高校艺术设计教育中的传承与思考
6. “互联网+”时代应用型摄影专业人才培养方向的思考
7. 课外实践对提高音乐学专业学生综合能力的作用
8. 新形势下艺术类高职院校教师的角色定位

文化心旅

1. 儒学、诗社与景东文风摭谈
2. 现代陶艺创作与汉代陶塑艺术精神的融合
3. 长沙望城区戏曲文化发展困境探究
4. 扎染纹样中的二维构成研究
5. 公共文化服务体系建设对文化馆人的要求
6. 文化空间视角下的湖南区域表演类非物质文化遗产保护与传承
7. 从太极图和十字架图形看东西方艺术的不同呈现
8. 基于文化创意产业的传承与创新
9. 从音乐心理学角度读尼采《悲剧的诞生》
10. 广西宁明花山岩画的舞蹈文化解读
11. 澧水流域传统城镇街巷的空间形态文化
12. 音乐厅的管理模式创新探析
13. 此中有真意 欲辨已忘言
14. 智能家居市场分析及未来发展趋势与前景
15. 当代纤维艺术材料语言发展研究