课外实践对提高音乐学专业学生综合能力的作用

李永云+栗源

〔摘 要〕课外实践活动是将平时课堂上、书本里所学到的知识（包括理论知识、技法知识、表演知识等），通过自己的亲身体验或二度创作与改编，塑造并呈现出一个个活生生的音乐形象，使之实现音乐审美价值的一项教学活动。它对音乐学专业学生学习能力的锻炼和提高具有重要意义，也是音乐学科的教学关键，是提高学生综合素质、增强从教能力的重要环节与手段。

〔关键词〕音乐学 专业 课外 艺术实践 专业技能

音乐学专业是一个理论与技能并重，突出学生各项专业技能、凸显综合能力水平的专业，课外艺术实践活动是可以用来检验我们每个学生综合素质和专业能力的一种较好方式。通过这个方式，我们能够让学生及时发现自身在学习中存在的问题与不足，并且可以激发学生去主动寻找存在问题的原因和如何弥补不足的方案与措施。实践表明所表现出来的问题有些可能是专业理论方面的、有些则可能是技能方面的偏差、有些可能是舞台经验方面的、有些可能是来自学习方法与生活阅历方面的、有些可能是组织能力与社会交往方面的等等问题。这些问题的解决均可以通过学习-实践-再学习-再实践这样循序渐进的方式获得有效解决，最终提高音乐学专业学生各项专业水平和综合素质能力。因此，课外艺术实践活动在音乐学专业学生的学习过程中起着重要作用。

一、课堂教学与课外艺术实践活动的相互关系

课堂教学是教育教学中普遍使用的一种手段，它是教师给学生传授知识和技能的全过程，是教育教学的主阵地。它的不足主要是容易导致学生失去学习兴趣，不利于学生对教学难点的把握。课外活动是培养全面发展人才的不可缺少的途径，是课堂教学的必要补充，是丰富学生精神生活的重要组成部分。课外活动与课堂教学虽然都是实现教育目的的重要途径，但由于课外活动在活动内容、组织形式、活动方式上又不同于课堂教学，特别是在音乐学专业学生的培养中尤为突出。

（一）课堂教学是艺术实践的理论指导。音乐学专业学生首先要通过课堂上进行系统的专业理论知识学习，使自身的理论和专业基础得到一定的巩固，然后再通过艺术实践活动将课堂所学的知识得以应用和升华。同学们在参与艺术实践活动的过程中表现出的一切行为举止，都与平日里课堂教学中所学知识分不开，也是平时对生活中各种真实的艺术情感体验与积累。我们演唱声乐作品时，首先要做到的就是声乐课堂教学中所学发声方法的应用、理论课堂中所学的曲式与作品分析知识的应用、词曲作者的生平与作品的创作背景的查阅等，然后才能通过练习对这首作品的情感理解、塑造良好的舞台形象，把平时课堂教学中老师所教授的知识、所做的示范一一在学生脑海中再现，让学生自己主动去发现问题、感知问题和发现问题。课堂教学是对专业技能系统的规范，是实现艺术实践活动的前提条件。

（二）艺术实践是课堂教学的集中体现。课外艺术实践活动是课堂教学活动的延伸，也是检测课堂教学质量的一个重要途径与手段，两者相辅相成。音乐学专业课堂教学的最终目的是让学生能自信地展示自我的能力，最终使学生既能勇敢地站在讲台上面对受教育者，又能自信地站在舞台上面对观众，使自己既能面对学生展示专业的综合能力，又能与观众进行情感交流。艺术实践活动可以让学生将课堂上所学到的理论知识，系统地在艺术实践活动中得以应用，在进行实践活动的过程中使学生发现自己的错误与不足，然后再加以改正和提高。而整个实践活动的过程就是对课堂教学中比较书面的理论化知识的真实还原。课堂上所学技能知识如何更好展现，这都需要我们在实践活动中遵循课堂教学中的系统规范，不断地积累舞台经验，同时通过艺术实践可以补充理论知识与专业技能，它既丰富了理论知识又熟练了专业技能，使学生的综合素质逐步走向完善，通过艺术实践来达到理论与实践的结合。

二、有效开展课外实践的方式

课外实践活动的开展方式有多种多样。如果要想开展好音乐学专业学生课外实践活动，首先办学者要结合自身的办学条件制定一个相对科学合理的人才培养方案，人才培养方案中的课程设置、课时设置、必修课与选修课的开课学期设置等等都需进行整体联动设计。其次在学期教学任务的下达时要充分考虑教师授课时段与课外活动时间的衔接，如班级与班级之间的衔接、教师与教师之间的衔接、个别课与集体课之间的衔接等。在活动设计中要根据学生不同学期时段、学生的实际专业水平以及照顾到学生参与面广等原则来设定活动方式，常见的活动方式有如下几种：

（一）组建大学生艺术团体。以团队的形式来开展音乐专业学生的课外实践活动是效果相对明显的方式之一，因为这种方式参与的学生面较广并且能培养学生的兴趣与爱好，指导成本低，所以活动可以从学生进校就一直坚持开展至毕业。通过循序渐进的提升，学生在该类活动所学的课时数远远超出人才培养方案中规定的任何一门必修课的学时数，学生通过活动后所获得的专业知识可以为毕业就业时提供强有力的支撑，如“女子管乐团、舞蹈队、合唱团”对于学生来说都是较好的活动载体。学生通过这个载体能够充分展示自己的艺术才华，弥补课堂学习中的不足，同时能将平日所学转化为演出成果，培育了学生所修课程之外的一技之长，培养了学生的团队合作精神，为学生就业后开展校园文化建设活动提供了宝贵的经验。

（二）举办师生音乐会。能有幸与自己的专业导师同台演出，或是举办一场自己的个人音乐会，是对音乐学专业学生个人艺术才华的肯定，也是对个人演唱（奏）技巧的总结。通过反复多次举办各类专场师生音乐会，使学生的理论与实践相结合，可以提高学生学习的自信心，敢于搭档尝试，这类实践活动大大鼓舞了学生学习的积极性与主动性。举办师生音乐会是对学生舞台经验和个人专业能力的考验，同样可以锻炼学生的组织与协调能力。既加强了老师与同学之间的情感交流，也促进了学生与老师的专业技能交流，不断提高学生的实践能力，通过活动将学生的学习情况反馈给老师，给老师在今后的教学中真正做到因材施教。

（三）模拟音乐教学课堂。音乐学专业属教师教育专业，我们在人才的培养中要特别强调学生教学能力的培养。模拟音乐教学课堂是在利用现代教育技术类型的课程中，将课堂中所学知识直接转化到课堂教学的演练中。在课堂中随堂开展实践活动，有助于学生将所学知识活学活用，增强学生对知识点及专业技能的理解与应用。例如，利用《学校音乐教育导论与教材教法》课程为载体，将课程中所学的教育理论知识合理规范地让学生以小组的形式进行试讲，课后为学生提供一些优秀的教学示范影音资料让学生观看，然后写出观后感；也可随机让同学上讲台任选课程范围内的内容展开试教活动，让每位同学都有扮演老师角色的机会。这样可以使同学们在轻松愉快的学习中，对学校音乐教育的教法与教学过程有初步了解，总结一些适合发挥自己所长的教学经验，提高自身的教学能力，为毕业后的就业竞争打下坚实的基础，为学生今后成长为一名优秀的音乐教师做准备。

（四）抓实教育见习与实习。教育实习是教育部规定必须按人才培养实施的一个实践性环节，是学生在校期间最重要的实践教学环节。而教育见习则可以说是教育实习的前奏，师范专业学生教学能力的好坏、专业思想是否牢固，学生学习目标是否明确与教育见习有着直接的关系，也是检验音乐学“教师教育专业”学生学以致用的最直接有效的方法。教育实习、见习不仅能够激发学生去学习专业技能、训练职业能力，更能使学生深入课堂，全面展示个人教育教学的实际能力。例如音乐欣赏课程的教学中涵盖面较广，涉及到声乐、键盘、舞蹈、乐理、音乐史、人文地理常识等各个方面，在课堂中对学生进行各地区、各风格音乐特点的讲解时，就需要我们做出示范，以便于学生理解。示范的过程也就是对音乐作品的再现与还原，好的示范和讲解可以让学生更容易理解音乐之间的异同性，更容易受到艺术氛围的熏陶，从而达到引领学生真正去欣赏音乐之美。通过见习，借鉴老师或同学好的方法，可以相互汲取经验、取长补短。

（五）演出与观摩与采风活动。积极参与社会演出有助于提高我们的社会适应能力，也有助于舞台经验的积累；积极参加社会观摩，让我们欣赏和学习到更多更好的艺术作品，比如在聆听专家的专业学术交流的讲座、欣赏更高水平的艺术团体的艺术作品时，我们同样也在受到整个艺术环境的熏陶；参加此类艺术实践活动有助于提高我们每一个人的艺术修养。采风活动就是在走出校门，走进大自然去发现其中美好的素材；让我们在访名胜古迹、领略民风民俗、体察历史事件的过程中，增强了对社会生活的热爱和对崇高理想的追求，从而培养审美的判断能力。

总之，音乐专业属技术类专业，俗话说“琴不离手、曲不离口”就是告诫学习者要坚持不断学习与实践，通过实践后再学习，只有这样不断的周而复始的训练后才可能实现我们人才培养的目标。

参考文献：

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[2]黄祖平 陈林.高师音乐教育专业应加强艺术实践环节[J].艺术教育，2008：2

[3]姚宏伟 段志敏.浅谈艺术实践在高师音乐专业人才培养中的重要意义[J].党史博采·理论版.2007：9