文艺评论

1. 尽善尽美：高尔斯华绥戏剧思想与创作实践
2. 元杂剧《救风尘》的地方戏改编
   ——以潮剧为例

戏剧研讨

1. 贵州黔剧的非物质文化遗产活态传承路径研究
2. 当代泗州戏的传承与发展研究
3. 活态传承视角下的闽南戏曲打击乐
   ——压脚鼓
4. 演员的情感激发与情感控制关系辨析
5. 浅谈梨园戏《事久弄》的“人心”角色塑造
6. 秦腔旦角表演艺术及表演技巧
7. 新媒体在戏剧舞台灯光设计中的应用
8. 舞剧音乐在舞蹈艺术中的作用研究
9. 浅谈梨园戏传统道具的几点特色
10. 戏剧表演专业教学现状及发展分析
11. 戏曲元素在古典舞中的运用研究
12. 十九世纪俄罗斯民族歌剧特点与发展研究
13. 探讨民族唱法对闽剧唱腔的教学借鉴意义
14. 阳春白雪子弟书
15. 浅析戏剧表演专业教学现状及创新策略

音乐研究

1. 拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》艺术风格特征及演奏技巧分析
2. 阿伦·科普兰钢琴小品《猫和老鼠》的艺术特征及演奏分析
3. 李斯特钢琴改编曲的创作风格及演奏技巧
   ——以《威廉·退尔》序曲为例
4. 浅谈肖邦《g小调第一叙事曲》Op.23No.1的音乐分析与演奏技法
5. 浅谈莫尔吉胡《山祭》中的复调手法
6. 核心素养背景下民族性钢琴作品融入音乐课堂的路径研究
7. 新时期大学钢琴演奏教学的有效策略
8. 罗西尼室内乐声乐作品音乐形态研究
   ——以《威尼斯幻想》为例
9. 塞缪尔·巴伯的新浪漫主义音乐创作风格之探析
10. 小号在我国的现状研究
11. 浅谈《弦乐三重奏》创作研究
12. 浅析“五台八大套”民间音乐
13. 浅析山西本土音乐
    ——以山西长子八音会为例
14. 肢体语言在乐队指挥中的应用
15. 推开音乐材料的门进入谭盾“风与鸟”的创作世界
16. 论自媒体时代黄河音乐文化的发展与传承
17. 现代美学视角下的声乐艺术研究
18. 摇滚音乐对音乐文化的价值
19. 古典诗词艺术歌曲的演唱及其美学境界
20. 声乐技巧在声乐表演艺术中的影响
21. 基于胸腹式呼吸法在声乐演唱中的运用
22. 流行演唱元素在美声唱法中的运用研究
23. 从“大众”到“小众”
    ——“文化工业”视角下粤语流行歌曲衰落之谜
24. 我国民族声乐多元化发展分析
25. 民歌改编的艺术高地
    ——丁善德《想亲娘》的演唱分析
26. 《西游记》插曲的艺术特征与演唱研究
    ——以《女儿情》与《相见难别亦难》为例

舞蹈空间

1. 八仙灯文化的传承转向与当下之思
2. 编者、舞者与观者
   ——论舞蹈编创过程中的三位一体
3. 民族民间舞蹈创作中舞蹈结构构建的探究
4. 浅析音乐在舞蹈艺术中的地位与作用
5. 安徽花鼓灯传统文化创新性发展的探索和传承
   ——以合肥幼儿师范高等专科学校为例
6. 高职舞蹈教育教学改革中多元智能理论的应用
7. 支架式教学模式在中职舞蹈课堂教学中的运用

影视观察

1. 地域文化视野下的浙商创业题材影视创作
2. 浅析电视剧《知否知否，应是绿肥红瘦》中的“礼”文化
3. 电影中歌剧片段场景的隐喻表达
4. 《艺术的力量》的影像语言运用
5. 从“凋零之花”到“命运主宰者”
   ——电影《奥菲利娅》的跨时代改编
6. 变中求存：从警匪类型美探析《无间道》与《变脸》的得失

教育论坛

1. 高校民族器乐学科“专创融合”教学改革研究
2. 融合、拓展、创新：“非遗”视角下艺术教育的发展构想
3. 高校学前教育专业中声乐教学方式分析
4. 大学生音乐欣赏课教学方法的探析
5. 新课标视域下平板教学在初中音乐课堂中的实践探究
6. 歌唱教学在中学音乐教育中的作用研究
7. 音乐艺术教育在小学教学中的实施路径

文化天地

1. 中英文化视域下的《还乡》与《浮躁》比较
2. 管窥乌兰杰学术研究特点
   ——以《草原文化论稿》为例