摇滚音乐对音乐文化的价值

张罗箫，尚明利

（长春大学 音乐学院，吉林 长春 130000）

摇滚音乐刚兴起时，绝大多数都是黑人独爱的节奏音乐布鲁斯的翻版，因此音乐界认为布鲁斯是摇滚音乐产生的基石。除此以外，摇滚音乐包括众多派别和风格，例如大众耳熟能详的民谣摇滚、乡村摇滚、重金属摇滚、朋克摇滚等，每一种风格都各有千秋。

一、摇滚音乐的基本概述

摇滚音乐通过整合白人音乐和黑人音乐中的精华特色，逐渐被大众接受和传唱，实质上是大时代环境下社会经济、政治、文化等方方面面的产物。因此，摇滚音乐的产生离不开音乐本身和社会外在两部分的相互渗透与良性循环，其博采众长、推陈出新，整合了布鲁斯、乡村音乐等众多风格，逐渐形成了具有自身鲜明特色的抒情流行格调。早期的摇滚音乐以美国摇滚音乐为主，这一时期也是公认的摇滚音乐黄金时期，著名的“摇滚乐之王”——“猫王”就是这一时期的代表人物。但是，随着欧洲摇滚音乐的快速崛起，摇滚音乐的风向标发生了重大变化，英国的披头士乐队逐渐风靡世界，为摇滚音乐注入了新鲜血液，深刻体现了摇滚音乐的独特魅力。

虽然，摇滚音乐的主题内容各式多样，包括浪漫的爱情、怀旧的青春、伤感的往事，时而表现出欢快的动感，时而表现出遗憾的深思，但是其和声均以自然音为体系构建，通过主歌与副歌的形式进行表现，逐步展现自身的音乐魅力。

摇滚音乐节奏相对充满力量，拍子节奏以4/4拍为主，大多数情况下通过架子鼓来凸显节奏反拍的重音听觉效果，即所谓的第二拍和第四拍进行相应的力度加重。除此以外，摇滚音乐的曲调旋律并没有太多限制，在调式分类层面，既有大调作品，也有小调作品；在和声曲式层面有三和弦、七和弦等，充分体现了摇滚音乐和声的简易性。不过，有些感情色彩鲜明的作品还会通过扩展音等方式来增强和声的力量。在乐队编制层面，吉他、键盘、贝斯、架子鼓等构成了摇滚乐队的演奏基础，根据演奏作品的风格和舞台特点，再适当增加其他乐器以配合摇滚音乐表演。

二、摇滚音乐对音乐文化的影响

（一）思想的影响

摇滚音乐疯狂的表象会让很多热爱摇滚的听众不经意间忽视了摇滚的内在涵义与价值。虽然摇滚音乐作为一种流行风尚，是影响世界乐坛潮流更替的风向标，不过真正挖掘其内在的本身意蕴后就会明白摇滚给听众带来的真正意义，因为其不仅是一种音乐形态，更是一种人生观和哲学态度的终极彰显。摇滚音乐本身的内涵是非常深刻的，长此以往促使其艺术表现力得到加强，进而在充分表达作品灵魂的基础上形成了不同的音乐色彩。伴随着文化多元化的不断发展，摇滚歌手将自身的内心世界与演奏作品进行相互渗透，大量内容优质且类型丰富的摇滚作品问世，从而奠定了坚实的摇滚基础，对世界乐坛的风尚潮流也带来了深刻的影响。

（二）技术的影响

摇滚音乐的兴起对演绎技术产生了重要的影响。众所周知，20世纪60年代的欧美乐队主要以小乐队为演奏单位，配备电子吉他、贝斯、架子鼓（演奏三件套），这也构成了当时风靡全球的摇滚音乐演绎方式，而它所带来的流行风尚也从欧美逐渐影响到了日本、香港等地。摇滚乐队在以小乐队为单位的基础上，开始嵌入最新潮的演绎技术——现代电声乐器，并将之广泛应用于各大演奏舞台中，例如许冠杰的The Lotus乐队、泰迪·罗宾的Playboys乐队等，这些都充分体现出摇滚音乐对于演绎技术的变革性推动。另一方面，摇滚音乐的兴起对录音技术的变革也产生了至关重要的影响，欧美摇滚音乐的发展直接促进了现代音乐制造业如雨后春笋般快速发展壮大，是全球音乐发展划时代的重要标志。而录音技术的变革最典型的方面就体现在多声道录音技术的投入市场与广泛应用，它的问世使音乐质感的层次更加丰富、听感效果更加清晰、乐器搭配构成更加合理、整体视觉效果更加张弛有度等。在进入20世纪70年代以后，香港摇滚音乐在学习欧美的过程中也引进了一大批当时世界上最先进的录音设备，这也为之后粤语流行音乐风靡整个东方世界打下了坚实的基础。

（三）文化的影响

摇滚音乐产生之初深受年轻人青睐的原因就是其娱乐性。伴随着社会经济的日益发展和年轻人思想的多元化表现，社会性和商业性逐渐成为摇滚音乐的固有属性。这种属性层面的变化给20世纪的音乐文化带来了深远的影响。此时的摇滚音乐不仅仅是一种音乐类型的代表，更是一种社会文化产物，对音乐文化发挥着至关重要的导向性作用。因此，摇滚音乐已经超脱于音乐本身，真正成为影响社会文化发展的重要元素。摇滚音乐已经不局限于一种音乐类型，更多是一种文化实践活动的集合产物，是由摇滚演奏者与摇滚听众共同参与且付诸行动构建的场域。久而久之，摇滚音乐扮演着反映社会风潮和流行风尚的角色。例如《昼夜摇滚乐》促进了社会学对危险青年特征和内心世界的定义，真正对社会文化产生了重要影响。与此同时，埃尔维斯作为摇滚乐的开创者之一，其所表现出来的异性模仿行为更是作为摇滚音乐的重要表现形式被载入音乐文化发展史册。除此以外，在经济全球化日益深化的时代背景下，摇滚音乐的音乐特性开始逐渐淡化，反而朝向社会化和商业化的道路发展，这种精神产品在社会大环境的熔炉中不断博采众长、推陈出新，成为现实生活中的重要文化现象进而影响整个社会，涉及文化发展的多种维度和领域。因此，摇滚音乐对社会文化的影响体现在方方面面，其作为一种文化现象，正在以反传统的方式不断重塑听众的内心世界。

三、摇滚音乐对音乐文化的价值

（一）创设新的音乐文化氛围

第二次世界大战后，欧美各国经过了短暂的战后休整，各种各样的社会矛盾日渐凸显，国家内部局势也剑拔弩张，而在和平优渥的环境中长大的年轻人开始对国家未来和社会发展产生了一些质疑。作为战后开始兴起的一种艺术形式，摇滚音乐不仅可以为广大年轻听众提供表达个性和输出观点的平台，更促使年轻人开始离开城市，去追求自由平和的生活氛围，从而为创设新的音乐氛围打下了坚实的基础。在创设新的音乐氛围层面，Bob Dylan最早带领年轻人对人性进行思考，通过个人出众的艺术创作能力，将隐匿内心的反战情绪充分释放出来。例如在《blowing in the wind》中展现了广大人民生活窘迫的情境，歌词时不时对“man”的含义进行质疑，对男人必须走向战场的传统观念进行讽刺，同时这首歌也表达了对政府不作为的不满，创设了一种反对战争、向往和平的音乐氛围。在这首歌中，创作者无时无刻不在叙述战争的可怕，充分体现人世间的罪恶。这首歌在后世广为传唱，成为著名的反战经典，也许这首摇滚歌曲渗透了众多的民谣元素，但是这种音乐文化氛围始终让人记忆犹新。而Bob Dylan的另一个作品《Knocking on heaven’s door》体现着同样的音乐氛围，并被众多乐队翻唱。在歌曲中，战场上已经受到严重伤害的士兵，从他自身的角度讲述了战场上的血雨腥风，作为士兵，其骨子里对战争深恶痛绝。但是Bob Dylan以一个音乐人的视角表达了广大群众对于和平美好生活的向往，不仅体现了民主和平的价值观，更烘托了摇滚音乐独有的音乐氛围。

（二）丰富新的音乐文化表达

20世纪，美国经历了著名的华尔街股市危机，美国民众在陷入恐慌的同时，众多生活环境优渥的人也失去了未来航向。就在此时，Guns N'Roses作为一支冉冉升起的乐队为人们传来了暴风骤雨般的怒吼，给摇滚音乐增添了新的音乐表达形式，完整地诉说着人们贪婪的欲望，以告诫听众珍惜当下、及时享乐。这种充满颓废、堕落、迷茫、彷徨意蕴的音乐不仅丰富了摇滚音乐内在的表达形式，更成为拯救人们现实生活的一剂良药。因此，从时代背景我们加以分析，Guns N'Roses的作品表达形式多种多样，对于唤醒苦难中的人民具有重要的导向作用。虽然也有一部分人认为以Guns N' Roses为代表的乐队在作品表现形式上只是让人们脱离虚幻，并没有从根本问题上根治社会病症，但不可否认的是Guns N'Roses的作品在音乐文化的表达层面有着强烈的艺术感染力和价值号召力，成为当时人们在黑暗中捕捉到的一丝曙光。

（三）挖掘新的音乐文化旨归

年轻人在见证了灾难以后会变得迷茫、压抑，并且对未来充满怀疑。涅槃乐队代表着年轻人的横空出世，他们走出了麻木的社会，开始反对社会的浮夸，唱出世界上的真实问题，用响亮而直接的音乐诉说着抑郁、家庭问题、城市危险以及其他社会问题。《Lithium》是涅槃乐队以及20世纪90年代初期的其他艺术家如何创作关于生活现实的音乐的一个真实例子。Lithium是用于治疗科本所患有的躁郁症/躁郁症的药物名称。这首歌记录了科本以及像他这样的人为了保持理智所经历的斗争。这首歌是20世纪90年代年轻人愿意将现实生活中的问题带入公众视野，并愿意向世界开放讨论精神障碍和理智问题的例子。《Smells like teen sprit》是涅槃乐队的另一首标志性作品，歌曲揭露了青少年的真实状态，他们开始觉醒，开始尝试摆脱病态的恣意享乐。整首歌里没有几个完整句子，但是通过关键、具有象征性的词语诠释青年人的觉醒，也因如此，想要准确地解释任何涅槃乐队歌曲的歌词都是一项艰巨的任务。科本在歌曲中编织了多种潜在的含义，从而使每个人听到后都会产生不同的理解。我们可以从歌词中提取出其真实的思想、生活以及对各种事物的看法。涅槃乐队通过最简单真实的方式直接表达对社会的叛逆和困惑。当人们逐渐意识到自我价值时，科本却在孤独与无助中离去了。

四、结语

摇滚对社会的影响源自对个人的影响，其影响着当时的人，在如今的社会对个人的影响也依旧显著。有人说听摇滚的人是浮躁的、不沉稳的。摇滚音乐听起来自然会给人一种猛烈狂躁的感觉，但是真正去欣赏后发现它是细腻的、很深刻的，也很独立的。摇滚最吸引人的地方就是给听众以自我反省和独立思考的机会，因此我们可以说摇滚音乐是一种革命，是文化和音乐领域的一场革命。