流行演唱元素在美声唱法中的运用研究

胡 维

（湖南第一师范学院 湖南 长沙 410205）

当今社会，随着时代的发展，美声唱法和流行唱法一样步入寻常百姓家，被更多的人所知。传统的美声唱法优美且纯净，听起来具有连贯性，气息具有通畅性，因其分贝较高所以具有一定的共鸣性，令人感觉极具穿透性。随着时代的发展和受众的变化，声乐表演者需要在技巧上进行创新。流行音乐加入美声唱法使其更具美感，而融入流行音乐元素的美声唱法，则展现了新的艺术魅力。

一、传统的美声唱法与现代流行唱法的碰撞

（一）美声唱法与流行唱法的定义

美声唱法（意大利文：Bel canto），是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。

流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称。流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，感情自然流露，表演有很强的即兴性，主要利用话筒等音响设备扩大声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛，受到大众尤其是青年人的欢迎，拥有非常广泛的群众基础。

（二）美声唱法融入流行音乐元素的例子

只有积极地融入其他唱法的优点才可以让美声唱法不断地适应时代的发展。而近几年随着人们思想观念的变化，流行音乐逐渐崛起，两种技巧渐渐产生了共鸣，从一开始的小摩擦转变为全面的交融[1]。美声演唱者应该充分吸收流行唱法的优点，做到取长补短，促进美声的发展。以歌手周深为例，在《中国好歌声》中，周深把美声技巧和流行音乐融合在一起，翻唱齐豫的歌曲《欢颜》，震撼了所有听众。从歌曲《大鱼》到朴树的《达尼亚》，从毛阿敏的歌曲《相思》到二次元神曲《达拉崩吧》，周深将美声技巧与流行歌曲融合得天衣无缝，创造了属于自己独一无二的风格。不管是高难度花腔还是低沉吟唱，以及真假音的灵活运用，周深都游刃有余。周深演唱的歌曲具有美声独特的表现力和感染力。作为美声专业的毕业生，周深把他的专业所学融入流行音乐中，几乎没有任何困难。他的每一首歌，情感都极其深厚，特别是《大鱼》这种容易引起人们共鸣的歌曲，能够让听众不知不觉中落泪。周深对流行音乐创造性的表达，提高了歌手的门槛，把美发挥到极致，其对美声唱法跨次元壁的运用，带给听众全新的感受，改变了人们对传统美声和流行唱法的认知。

（三）美声唱法流行化的趋势

上文周深的例子不仅说明了美声唱法流行化的可行性，也说明充分运用好美声的特点，将流行元素与其进行融合，在未来将会成为一大趋势。这里面不仅有用美声演唱流行歌曲的流行化，还有传统美声歌曲的“被流行化”。到现在为止，美声唱法可以被简单地划分为两类：一种是纯粹的、传统的美声唱法，这种唱法技巧专业性是极高的，对歌手甚至观众的要求也是极高的。一种是强调被大众接受的流行化的唱法，这种唱法强调运用美声的技巧方法融合流行的元素，给听众带来全新的体验。[2]。除了上文周深的例子，国内还有吴碧霞等优秀艺术家推出了美声和流行融合的作品，这样一来，不仅能让美声唱法这个派系走向“流行”，也能让更多人认识美声，了解美声。

二、流行音乐元素在美声唱法中的运用

（一）歌词演唱技巧

无论运用哪种演唱技巧，对于演唱者来说，歌词都是非常重要的。歌词是一首歌曲不可或缺的组成部分。出口成音，发而为声，歌词可以很好地表达作品的思想，再配合一些乐器手段，可以更好地向听众表达作品的主题。因此，清晰的咬字和吐字是每个声乐从业者的基本功，而美声演唱者对此有着极高的要求。美声演唱者注重用字去吐音和发音，也就是说，利用无字训练法探索具体节奏，然后把相对应的字放在正确的发声位置，从而做到吐字和发字的有机结合，强化其感染力，丰富感情。而在流行演唱之中则注意吐字的灵活性，在演唱中需要注意节奏的稳定性和变化，气息的拿捏，吐字的急缓和演唱的感情变化。演唱者要注意歌词的演唱技巧才可以把握整首歌曲的艺术性，进而表达出作品的感情。

（二）旋律演唱技巧

旋律是歌曲的脊梁，美声歌曲的旋律独树一帜，而想要完成一首优美的美声作品的表达，则更加需要充分的技巧性，当技巧性处理得当的时候，会使得整个作品的艺术性大大提高。相反，如果艺术性没有处理好，就会直接影响到作品的表现[3]。对于一个优秀的声乐艺术家来说，旋律准确优美的表达是演唱技巧的重要组成部分。我们可以分析《我和我的祖国》这首歌曲的旋律，从调性来看，整体是F大调，整首曲子优美大气、深情庄重；从节拍来看，它节奏明快、规整统一，以6/8拍为主，间或应用9/8拍（副歌部分）。6/8是一个流动性和表现力较强的节拍，它使曲子悠扬，抒情流畅。该曲旋律走向与语言节奏和音调完全一致，词曲结合得恰到好处，适合各种形式的演唱与演奏，深受人们喜爱。而美声演唱所具有的艺术特点，能够极好地与其思想感情配合。另一方面，这部美声作品能够体现出自由自在、无拘无束的感觉，不需要太高的技巧性和旋律严谨性，从旋律的把握程度，就可以看出流行音乐元素对美声音乐的影响。

（三）情感的准确演绎

声乐艺术的表达有着非常强的综合性，而能否完美地表达这种艺术性，是对声乐艺术家的情感把握技巧的考验。特别是美声艺术家在这一方面有着更高的标准。美声演唱也可以说是演唱者情感的流露，这正是美声唱法的艺术魅力，使得美声唱法具有蓬勃的生命力[4]。从美声的发展史来看，人们对情感的追求是美声唱法的生命力。而流行音乐中，对情感的追求与美声相比，有过之而无不及。它往往可以坦诚地表达作品的主题和情感，让听众更深刻地理解声乐艺术作品，更加明显地渲染气氛，感染听众的情绪。对此，我们以歌曲《起风了》为例进行分析，这是一首由米果作词，买辣椒也用券演唱的歌曲，该曲改编自高桥优谱曲、作词并演唱的歌曲《ヤキモチ》（收录于2012年发行的专辑《今、そこにある明灭と群生》。）与日语填词不一样的是，中文填词描写长大成人的少年，在外经历了许许多多的故事后返乡的感悟，正如网友们所评论的，少年的一切都是美好的，都是新鲜的，为了证明自己，为了某些重要的东西不得不出去闯荡，然而再多的浪漫也会被现实中的琐事磨平，直到回到家乡的那一刻起，少年才知道一切的美好还在，曾经的一切还在，出走半生，归来仍是少年。中文填词更偏向于情感的表达，如涓涓细流汩汩而来，层层递进，由事物及人及感情，副歌部分配合音乐，将少年的怅然若失表达得淋漓尽致。这种情感的表达是极其优秀的，让人有种酣畅淋漓的感觉，同时又可以让听众转而思考自己少年时的画面。能够让作品达到这种程度，即艺术欣赏者由作品本身去思考自己、思考人生，这就说明这个艺术品在情感的把握方面是极其优秀的。《起风了》做到了这一点。听着这首歌，人们有种想落泪的冲动，开心又难过，是一种别样的滋味。

三、美声唱法中融入流行元素的技巧

（一）技巧性处理

随着时代的发展，人们观念的改变，人们对美声演唱艺术的追求越来越具有流行性，综合性，艺术性。因此，美声演唱者需要用极好的技巧去满足大众对美声作品的需求。传统美声诞生至今，已经发展出来一套完善的艺术系统，但是随着时代的发展，这一系统在今天看来也有些单一[6]。如今，随着声乐大家庭的百花齐放，百家争鸣，美声唱法就需要在原有的基础上取其精华，加入一些现代的，流行的演唱元素就显得格外重要。这样不仅能够使美声系统可持续地发展下去，也可以带给听众全新的，带有时代特色的艺术形式。

（二）尝试新的演唱方式

对于传统的美声演唱技巧而言，能够保留至今的都是优秀的，优美的演唱方式。而流行元素的融入使得我们有了更多的选择，我们不妨尝试新的演唱方式，只需在美声的基础上，做出改变即可。

（三）控制气息

气息的控制是所有声乐技巧的重要组成部分。在美声演唱中，通常都有着固定的套路，些许有些生硬的感觉。而流行唱法的技巧正好和美声相反，因此我们可以尝试融入流行唱法中的气息控制方法。在演唱的时候，只需要更加注意气息的运用，放松呼吸，不能使腔体处在过于紧张的状态，同时，我们需要自己找好每个歌词之间的换气点和调节休息点并且加以把握，尽可能地避免卡壳。在准备阶段，要使自己的腔体处在放松的状态，这样才能更好地把握住气息，更好地把握住力度[7]。

（四）保持音色

音色是承载声乐的唯一载体，是声乐艺术表达的直接形式。从生理结构去分析，我们是无法改变自己的音色的，但是我们可以通过自己的发声方法来构造自己独特的音色。而在融入流行元素之后，我们就更需要注重腔体的放松，找准假声，运用好真声和假声的混合区域，把自己的声音合理地控制在一个范围之内。

（五）准确咬字

美声的咬字要求做到圆润准确，我们不妨在此基础上加上流行唱法的灵活与清晰，伴随着音乐节拍的进行，在其变化的基础上，对气息和咬字清晰度进行合理的控制。只有正确的咬字才可以准确表达出声音的抑扬顿挫和轻重缓急，并可以更好地去表达作品的思想感情。

四、结束语

总而言之，美声唱法的技巧和流行唱法的技巧都是声乐艺术的具体表现之一。无论是网络上新兴的歌手，还是德高望重的老一辈艺术家都应该系统地学习这两种技巧。一方面是为了适应社会的发展和声音艺术的变革，另一方面是因为只有融入了美声技巧的流行唱法才可以更好地发展，只有融入流行技巧的美声唱法才可以顺应时代，符合人民的审美。希望本文可以给诸位带来不同的思考，也希望美声唱法和流行唱法的关系在未来可以进一步密切起来，希望诸位美声同行可以提供有价值的参考素材。