浅析戏剧表演专业教学现状及创新策略

马紫怡，杜 芳

（西安外事学院 人文艺术学院表演系，陕西 西安 710077）

随着社会经济的快速进步和发展，各大高校为了最大限度地满足人才资源市场的切实需求，纷纷增设了戏剧表演专业。然而在具体教学过程中的问题较多，各大高校需适时进行优化和创新，以此来提升戏剧表演专业学生的学习效果，进而培养学生的综合素质。

一、戏剧表演专业教学现状

当下戏剧表演专业教学现状主要体现在以下几个层面。首先，戏剧表演专业教学方式及内容滞后单一。就当下高校戏剧表演专业教学的情况而言，教学内容差异性不大，大多立足于戏剧表演专业教材概念、表演技巧等进行讲解，缺乏实质性戏剧表演，使得学生很难将抽象性的理论知识点和实践表演有效结合起来，学生的实践能力普遍低下。近几年，随着素质教育及新课标的提出与落实，戏剧表演专业课程虽然进行了不同程度优化，增加了实践表演和职业素养等层面的内容，但是就整体层面而言依旧缺乏有效的实践锻炼，与当下人才资源市场对于学生的需求不相适应。其次是学生对艺术表演的学习积极性不足。就高校学生而言，其在大学以前接受的几乎都是应试教育，整体主观能动性不强，缺乏清晰的学习目标。再次是戏剧表演专业的学生缺少实践性的表演机会和平台。如果学生缺少基本的实践表演空间和机会，则很难提升其自身的戏剧表演能力及综合水平，学生也无法感受到多样化的舞台情境，严重阻碍了戏剧表演专业学生的进步和发展。最后是高校戏剧表演专业教师的专业技能水平及职业素养有待提升。现阶段，高校戏剧表演专业教师对于理论知识讲解的经验比较丰富，然而对于开展实践教学则不是很擅长。在具体教学中，戏剧表演专业教师很难保障实践性戏剧表演教学质量，加之一些高校会引入社会兼职教师，仍旧忽视对于学生戏剧表演实践能力的提升，致使教师在面对多元化戏剧表演实践活动时无从下手，导致戏剧表演专业教学质量大幅度下降。所以，戏剧表演专业教学创新势在必行。

二、戏剧表演专业教学的创新策略

（一）多样化设计和丰富戏剧表演专业教学内容

在戏剧表演专业中，各大高校可适当增设戏剧相关的文学性内容，以此来丰富戏剧表演专业的教学方式及内容，在戏剧表演专业教学中引领学生塑造角色形象，最大限度地保障学生能够在戏剧表演中凸显人物性格、丰富戏剧表演情节，使得学生能够将人物内心的情感展现得淋漓尽致，清晰地确定角色定位。就学生而言，在开展戏剧表演期间需要全面了解戏剧表演剧本的内容，包括涉及的人物心理、情节背景等，此类情节的展现需要学生具备基本的文学素养。高校在戏剧表演专业中可适当增加文学专业性课程，戏剧表演专业教师可以为学生推荐多样化的戏剧作品、影视作品以及电影作品，引领学生借助现代化的互联网方式多样化学习有关戏剧表演文学性的知识。与此同时，在开展戏剧表演专业教学时，教师需转变传统教学理念及方式，在戏剧表演专业教育中融入多元化教学元素，充分保障专业性、实践性的戏剧表演能够真实地展现在学生面前。教师可立足集体授课开展多元化的主题性表演以及小组表演等活动，以此来激发学生对艺术表演专业课程学习的浓厚兴趣，最大限度地调动其积极性。如在学习戏剧表演作品《房间》时，教师可借助现代化的互联网技术，为学生创设戏剧表演氛围，给学生自由发挥和展现自我的空间，让学生以小组合作的方式开展多样化表演活动。在戏剧表演专业教学中应用现代化信息技术能够充分引导学生全身心投入戏剧情境中，充分展现戏剧所要表达的思想情感[1]。

（二）采用多元化方式培养学生的戏剧表演能力

戏剧背景的作用不单单是为戏剧表演专业的表演者提供合适的表演环境及条件，其对于高校学生的专业教育也能起到积极的促进作用。以戏剧化的方式开展教育活动，就是把戏剧性的元素渗透进多样化的文化活动中，给予学生展现自我才能的表演空间，继而培养学生的知识迁移及实践应用能力，更重要的是能够有效实现教学目标。例如，萧伯纳的戏剧表演堪称时代经典，所展现的人际关系极其混乱，目的在于凸显当时的社会背景及矛盾。即便戏剧作品更多的是以虚构为主，其中所蕴含的人生哲理、故事道理以及人性展现等也具有一定的现实成分。萧伯纳的戏剧作品能够从客观、真实的角度，揭示现实社会中的问题，因而学生需要全面了解当时的社会背景及社会矛盾，将各个神情、动作以及情感表现到位。其所涵盖的伦理道德、爱情以及法律均是虚幻的，以虚幻的方式设计舞台环境能够充分体现对现实生活的认可和尊重，能够充分展现出人们期望获得人性尊重的愿望。教师在指导学生进行戏剧表演时可运用多元化的艺术展现形式，最大限度激发学生对戏剧的浓厚兴趣。又如萧伯纳的戏剧作品中所塑造的人物形象巴巴拉少校十分耐人寻味。巴巴拉喜欢做慈善，经常帮助贫苦难民，又特别希望收容所可以像他一样给穷人提供帮助和支持，在多元化戏剧情境中使得军工厂和慈善事业形成了鲜明对比。

（三）多样化开展戏剧表演实践活动

戏剧表演专业的内容极具实践性并且实践形式较为丰富。各大高校在开展戏剧表演专业教学实践时，经常会采用多元化的方式组织实践表演活动，如音乐会、晚会等，让学生在接受教育期间还能在表演现场接受教师的专业指导，从中持续积累戏剧表演经验。教师现场专业化的指导能够进一步强化高校学生的戏剧表演专业水平及能力。每个高校都会组建表演社团，戏剧表演专业教师需引导学生积极参加，抓准锻炼和提升的机会，也可以和其他社团的学生进行表演切磋，以此来提升自身的戏剧表演能力[2]。

在学生参加学校社团戏剧表演的过程中，可以借助全息影像技术呈现出三维的戏剧艺术空间，给观众带来极强的代入感，虚拟环境和真实体验融合的视觉效果能够有效激发观众对戏剧的兴趣，还能使学生最大限度地发挥自身的内在潜力。在戏剧表演中应用全息成像技术能够使得艺术表演氛围得到最大化渲染，立足戏剧创设表演空间给观众带来丰富的视觉享受。学生在此种表演情境下也能够最大限度地发挥自身的表演潜力，让戏剧表演更具吸引力。如莎士比亚的《仲夏夜之梦》极具浪漫主义色彩，学生可通过社团组织的方式开展主题性晚会活动，以此来烘托和渲染戏剧表演效果，进而将戏剧中的人物情感淋漓尽致地展现出来，让观众能够深层次感知到爱情的甜蜜，以语言形式展现人物的内心世界，进而显著提升戏剧艺术的吸引力[3]。

戏剧专业学生可以在音乐会上最大限度地展示自己的才能。曹禺的《雷雨》是众多高校戏剧表演专业的核心排练题材，其中涵盖了序幕及尾声，能够有效拉近表演者和观众之间的距离，为戏剧的故事情节赋予一种神秘感，充分展现故事中隐含的情感内容。其重要的表达方式是在序幕与尾声部分借助了巴赫的《B小调弥撒曲》来烘托气氛。伴随着音乐声的响起，观众立即感受到表演现场的肃穆感，能够有效将观众带入戏剧情境，以音乐符号拉近和观众之间的距离，有效引发情感共鸣，激发内心深处的灵感。正是音乐气氛的渲染，才使得戏剧表演的情感更加丰富。

（四）多元化提升学生的戏剧表演品鉴能力

戏剧表演专业教师可以为学生推荐各种文学性经典戏剧作品，以多样化的方式培养和提升学生的表演品鉴能力。例如引领学生以小组协作的方式评价经典的戏剧作品，大胆发表自己的见解和看法，对于提升学生的品鉴和欣赏能力可以起到积极的促进作用。除此之外，学校也可以经常组织公益讲座、戏剧学术交流等，邀请戏剧专业领域的专家人士担任主讲为学生讲解戏剧表演专业的发展态势以及专业知识，以此作为对戏剧表演专业学生的有效激励。

又如，莎士比亚的经典戏剧《罗密欧与朱丽叶》就是以生动的语言展现戏剧人物的内心情感。戏剧作品能够有效体现直观性，在戏剧表演中通过语言表达能够有效展现戏剧人物的内心世界，进而丰富戏剧表演内容，使得观众能够紧跟戏剧表演节奏沉浸其中。莎士比亚戏剧中罗密欧的悲伤、痛苦等情绪通过语言方式表达出来，能够让观众直观地看到角色的内心世界，还能有效提升戏剧表演专业学生的戏剧语言表演能力[4]。

邀请戏剧表演专业人士到学校开展学术性交流和讲座，如戏剧表演艺术的传承人等，有利于提升戏剧表演专业学生对戏剧表演艺术及文化的认同感，让学生能够更加全面地了解传统戏剧表演。传统戏剧的表演和学习不单单是展现戏剧内容，更需要有效地将传统戏剧进行传承和弘扬，充分保障传统戏剧的持续发展。

（五）优选适当的影视作品开展戏剧表演教学

戏剧表演专业教师承担着教育责任，在教学过程中要秉承时代特色标准，为学生优选经典的戏剧表演素材，以此来拓展戏剧表演专业教学内容，显著提升学生的表演能力。如《窈窕淑女》是由萧伯纳的《卖花女》改编而来的。此作品饱含着萧伯纳对于生活的态度，教师可为学生选择这一艺术表演素材，让学生在艺术表演过程中深层次体会萧伯纳所要表达的思想情感，引领学生全方位剖析戏剧，而后在戏剧表演中实践和探索，由此显著提升学生的戏剧表演能力。

戏剧所具有的教育思想是学生在持续表演和实践中逐步深化和掌握的。在表演期间，学生会把自己的主观见解渗透在戏剧表演中，进而形成二次创作的戏剧表演作品，由此显著提升学生戏剧表演的创造性和实践性。由此可见，学生需立足艺术表演素材并对其进行全方位解读和分析，全面了解戏剧的人物行为、表现及心理状态，深层次体会戏剧表演所蕴含的教育意义，由此才能够保证戏剧表演精湛到位[5]。

三、结语

综上所述，探究戏剧表演专业教学现状及创新策略极具现实价值和意义。所以，各大高校及戏剧表演专业教师需高度重视戏剧表演专业教学的创新工作，不单单要培养和提升学生的专业技能及综合素质，还要引领学生将所学到的戏剧表演专业知识学以致用，由此才能全面提升学生的戏剧表演综合素质及水平，进而为学生后期在艺术表演层面的学习和发展打下坚实的基础。