舞剧音乐在舞蹈艺术中的作用研究

2023-09-19吴哲

戏剧之家 2023年10期

关键词：舞剧舞者旋律

吴哲

（大同师范高等专科学校山西大同 037006）

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，舞蹈和音乐有紧密的联系，二者相伴而生、交融发展，是有机整体，从视觉和听觉两方面把二者完美结合，能够带给受众更完美的艺术体验。二者的融合发展推动着表演艺术向更高的境界发展。

一、舞剧音乐在舞蹈艺术中的应用

（一）舞剧音乐在舞蹈创作中的应用

舞剧作为一种艺术，融合了音乐、美术、文学、舞蹈等多样化的艺术形式，通过身体语言的表达或者专业的舞蹈语汇对舞蹈艺术进行完美的呈现，能使特定的人物形象、人物关系、故事情节被更加直观、生动地展示在受众群体面前。舞剧音乐在舞蹈艺术中发挥着重要作用，其时常被称为“舞剧艺术的灵魂”。在舞蹈创作过程中，舞剧音乐的作用主要体现在以下两个方面：

其一，舞蹈创作者往往会依据音乐的旋律判定舞蹈的节奏。音乐本身所蕴含的情感和所表达的意图需要借助旋律去展示，不同的音乐旋律所传递的情感色彩和意图是不同的。创作者在进行舞蹈创编的时候，通常会选择合适的音乐节奏，然后通过舞蹈动作创设相关的情境，表现情感色彩，展示情感特征。其二，在进行舞蹈创作的过程中，创作者往往会借助舞剧音乐的节奏创编舞蹈节奏，使二者实现有机统一和高度融合。在舞蹈创作过程中，很多音乐是独立存在的，并不为舞蹈服务，因此，在把舞剧音乐与舞蹈相匹配的时候，很多时候只能大致匹配，二者的融合在细节方面还有很大的提升空间。基于这一现实情况，很多创作者会基于特定主题对音乐和舞蹈进行调和，使二者达到更好的契合状态。

（二）舞剧音乐在舞蹈训练中的应用

在舞蹈训练中运用舞剧音乐主要是指，在舞蹈训练环节，通过播放适合的音乐，一方面创设更加轻松、愉悦的音乐环境，让舞蹈者的心情更加舒畅，继而整体上提升舞蹈训练的有效性。另一方面让舞蹈者基于音乐节奏把握自己的肢体节奏，形成肌肉记忆。舞蹈艺术是一项表达情感的艺术，它是一个连续进行的过程，主要表现为动作的连续性。而舞蹈节奏是舞蹈艺术的灵魂，一段完美的舞蹈动作需要变换不同的节奏，才能呈现独特的艺术魅力，很多舞者在训练过程中难以有效把握节奏，在表演过程中，有的舞者表演节奏错乱，使后续的表演跟不上，使整体的舞蹈表演完整度欠佳。在舞蹈艺术的展示过程中，要想使其呈现出更高的完整度和艺术性，需要强化对节奏的把控能力。舞蹈和音乐密不可分，二者都属于时间性的流动艺术，音乐基于音符的连续，而舞蹈基于动作的连续，在二者融合的过程中，舞者可以通过加强对音乐节奏的把控熟悉舞蹈的节奏，高质、高效地完成舞蹈训练任务。

此外，在舞蹈训练中运用舞剧音乐可以提升舞者的审美感受，强化舞者的审美意识，培养舞者的审美能力。不可忽视的是，要想使一项艺术作品呈现出更高级的艺术感，都需要创作者和表演者具有较好的审美感受。比如，在摄影艺术中，要想呈现艺术感较高的作品，不仅要对光线的明暗程度进行调节，还需要选择合适的拍摄角度，对景物的布局进行调整。就舞蹈艺术而言，要想呈现出极致的表演，就要提升表演者的美感素质。舞蹈训练需要音乐伴随左右，在舞蹈艺术中运用舞剧音乐也是一种展示舞蹈魅力的形式。同时，基于美感的培养，能使舞者多层次、多方位地构建舞蹈艺术审美。

（三）舞剧音乐在舞蹈表演中的应用

在舞剧表演中，音乐是极为重要的部分，其往往以背景音乐的形式融入舞蹈表演，贯穿于舞蹈表演始末。在舞蹈表演艺术中，如果没有音乐旋律的衬托和渲染，观众只会注意到舞蹈动作是否完美，舞蹈技巧是否到位，那么，整体所呈现的舞蹈艺术是苍白无力的，同时，观众所获得的感官体验也是空虚乏味的，这样的表演无法呈现出舞蹈的真正美感和艺术性。舞蹈和音乐本身就是相互关联的，音乐作为一项独立的艺术形式，与舞蹈具有极强的契合度和融合性，在舞蹈表演中，音乐旋律的融合能使舞蹈的艺术形式更加完美、更加具体。

此外，舞蹈表演所呈现的舞蹈美和音乐美是相辅相成的，舞蹈表演能够完美展现人的姿态美，也能够呈现音乐的节奏美。如果在舞蹈表演中没有音乐作为支撑，那么，舞蹈表演就会失去灵魂。很多舞者能够完美地展现舞蹈动作，应用各种舞蹈技术，但是，如果不能和音乐卡点，那么其所呈现的舞蹈形态就是机械、呆板的，没有吸引力，也难以具备艺术感染力。所以，在舞蹈表演中运用舞剧音乐非常重要，它能使舞蹈表演更加完整，使舞蹈表演所呈现出来的艺术性更具有美感，更具有张力。以《雀之灵》为例，这一舞蹈作品在国内外颇负盛名，展示了孔雀的优美姿态。在舞蹈表演过程中，舞者往往会以舞台音乐作为背景音乐，基于音乐的情感和节奏舒展自己的身体，借助肢体语言表达情感、传递情绪，融情绪于舞蹈之中，让整个舞蹈作品更具有艺术性和情感性，让受众群体切实领悟舞蹈艺术的魅力。又以《鄂尔多斯》为例，它是蒙古族民间舞之一，具有独特的民族风采和民族韵味。在舞蹈的开始阶段，舞蹈音乐切入，达到先声夺人的效果，然后，舞者伴随着音乐节奏出现在观众的视野中，并配合着音乐的节奏尽情表演，展示蒙古族民间舞的艺术性、民族性、文化性。

二、舞剧音乐与舞蹈艺术的有机结合

（一）旋律美的结合

旋律是情感的音符，是音乐表达情感、传递情绪最重要的工具之一，不同的音乐旋律所表达和传递的情绪不同。优雅的、轻盈的、舒缓的音乐传递的是闲适的情感，有闲庭信步的悠然自得感。而高亢、激昂的音乐旋律传递的是紧张、焦虑或者激动的情绪。音乐所表现出来的情绪是音乐的魅力所在。舞剧音乐的旋律呈现出丰富多样的特征，将其与舞蹈艺术相结合，能使舞蹈动作基于音乐旋律的变动而有效变化，呈现出舞蹈的姿态美、动作美，并丰富舞蹈艺术的内涵。舞蹈艺术的情感往往通过肢体语言、舞蹈动作传递出来。但是，很多受众的艺术修养还有很大的提升空间，往往很难通过多变的肢体语言感知舞蹈动作传递的情绪，难以深入理解舞蹈的内涵，这会使舞蹈的独特魅力难以得到体现。而音乐的旋律节奏能被更多受众群体所感知，有助于受众群体基于节奏变化感知舞蹈的情感，继而引起情感共鸣。因此，创作者在对舞蹈进行创作、训练、表演的过程中，往往会以音乐旋律为依托，使音乐的旋律美与舞蹈的节奏美有机结合，让受众群体加深对舞蹈艺术的感知和解读。

（二）节奏美的结合

舞剧音乐和舞蹈艺术在节奏上的有机衔接、有效融合，更多体现在音乐旋律层面的抑扬顿挫以及舞蹈节奏上的轻重缓急。如果整套舞蹈表演没有节奏上的、情感上的起伏和波动，就难以吸引受众的眼球，难以让受众实现情感上的共鸣，容易使受众找不到重点，感受不到舞蹈艺术的层次性，进而会使他们失去观赏的兴致。拿舞蹈动作来说，如果其整体节奏趋于一致，就会使观众难以集中注意力，而如果其中的音乐没有情感上的起伏变化，过于平淡，那么，听众也没有持续听下去的欲望。所以，在一定程度上来说，音乐和舞蹈在节奏方面具有一定的共通性。基于此，加强舞剧音乐在舞蹈艺术中的运用还应该注重两者节奏美的融合。例如，如果舞剧音乐的整体节奏突然变得缓慢，那么，相应的舞蹈动作也应该呈现出更加柔和的状态；如果舞剧音乐的整体节奏突然加快，那么，整个舞蹈动作也应该更加激烈，舞蹈力度更加强劲，这样才能使舞剧音乐和舞蹈的节奏呈现统一的状态，实现视听一体化的效果，以此带给受众更强烈的感官刺激，引导他们更深入地了解舞蹈艺术的内涵。

三、舞剧音乐在舞蹈艺术中的作用

（一）创设舞蹈情境，彰显情境美

音乐作品在被创作的过程中融入了创作者的情感，以及创作者对一些音乐元素的解读，很多创作者会融入一些情节性的内容在音乐作品中，这样一来，听众在欣赏音乐作品时能够基于其中的情节性、故事性内容对音乐作品有更深刻的解读，走进音乐的世界，了解音乐所传递的情绪和所承载的内涵。比如，《梁祝》这首音乐作品主要以梁山伯与祝英台这一对苦命鸳鸯的爱情故事为载体，融入二人草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶这三个主要的故事元素，使整个音乐作品充满着剧情感和故事性。但是，舞剧音乐往往缺少情节内容，创作者更想通过音乐本身的旋律和节奏的转变匹配相应的舞蹈动作，然后创设相应的情境，营造具体的意境，让观众身临其境，获得入情入境的体验，带给观众更好的视听体验。例如，在《家》这一芭蕾舞剧中，创作者主要是以高老太爷等主要角色人物为立足点，借助舞台现场所创设的情境以及主角人物的动作展示艺术内涵，传递故事情感。

（二）塑造人物形象，刻画人物性格

舞剧音乐本身的节奏和韵律能够传达相应的情绪、情感，也能以此使人物角色的形象更加饱满、鲜活。创作者可以借助舞剧音乐释放主角人物内心的情感。以《天鹅湖》这一经典的芭蕾舞剧为例，在整个舞剧表演过程中，公主独舞的时间占据2分15秒，而之所以这样编排，主要基于公主本身的内心情感特征和丰富的情感活动。在这一段独舞开始的展示环节所匹配的音乐非常轻缓，既营造出湖边的寂静美感，又显示公主此刻内心的寂寞与忧伤。在遇到心仪之人之后，公主本身的情绪有了波动，继而音乐情绪也出现了变化，仿佛有一股暗流涌入，所以，伴随着音乐情绪的变动，公主的舞蹈情绪也开始变化。而在独舞的最后环节，整个音乐情绪呈现出轻松、愉悦的状态，这表明公主本身郁郁寡欢的情绪一扫而空。在这个舞台剧中，公主形象既温柔又善良，但是，在这样的表象之下，公主还有一颗独特的灵魂，她并不甘心接受命运的束缚和安排，具有一定的抗争意识。

（三）烘托舞台气氛，传达文化精神

舞剧音乐在舞蹈艺术中的综合运用能够有效烘托舞台的整体氛围，形成良好的氛围感和艺术感，同时，在这样的氛围熏陶和感染之下，舞剧音乐本身所具备的文化内涵和文化精神可以被更加自然、有效地传递给受众群体。比如，在妈祖系列舞剧中，舞剧艺术的表演能让受众群体学习妈祖身上所具备的传统美德，提升受众的艺术素养，使受众具备良好的道德品质，这无疑是舞剧音乐最独特的魅力，也是其最重要的价值之一。