民族音乐学与传统音乐理论

1. 论五首汉传佛教梵呗的艺术特色
2. 花儿旋律特性探究
3. 论筝曲《定风波》与宋词《定风波》二者之间的解读探究
4. 宋代“元宵舞队”在郎溪梅渚镇“降福会”里的延续
5. 豫北大平调的唱腔风格研究
6. 川东红色歌谣风格特点探析
7. 山东苍山民歌《绣荷包》的艺术特点探究
8. 浅析“孟姜女调”中的南北方音乐特征
9. 文化自信背景下探索巴山“背二歌”传承方式研究
10. 琵琶版和筝版《陈杏元和番》之比较
11. 郭尔罗斯蒙古族民歌艺术特性探究

作曲理论与作品分析

1. 现代趋势下电子鼓和贝斯如何影响爵士乐的律动
2. 湖南风格钢琴作品浅析
3. 如何演奏巴赫作品中的连断奏和力度
   ——以巴赫《意大利协奏曲》的不同演奏版本为例
4. 《庆翻身》的作品分析及演奏处理的探析
5. 拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》op33.8的创作特征及演奏诠释
6. 贝多芬《f小调热情奏鸣曲》op.57演奏分析
7. 探析肖邦《降A大调第三叙事曲》音乐分析与演奏诠释
8. 肖邦《g小调第一叙事曲》的艺术特性与演奏诠释探究
9. 勃拉姆斯声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》及《四首严肃的歌》艺术特征简析（二）
10. 谈音乐作品主题写作方法
11. 论钢琴曲《采茶扑蝶》的艺术特色
12. 肖邦练习曲Op.10 no.1作品分析
13. 德彪西钢琴作品《月光》中的朦胧写意美

音乐表演

1. “和弦弓”的演奏法探究
2. 艺术歌曲《钗头凤》创作特征及演唱诠释探析
3. 筝曲《袖梦》的音乐风格及音乐表现力分析
4. 车尔尼《练习曲》对钢琴技巧的影响
5. 探析声乐《黄河渔娘》的艺术表现与处理
6. 板胡演奏艺术中的技术运用与艺术表现研究
7. 竹笛演奏中换气技巧的运用
8. 浅析评剧演唱技法与民族声乐的交织
   ——以《火红的太阳出东方》为例
9. 浅谈美声唱法中花腔演唱的审美
10. 浅析贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧
11. 如何演唱新韵新声作品
    ——以《玫瑰三愿》《春思曲》为例
12. 循环换气在竹笛演奏作品中的应用
13. 论学习声乐改编作品对小提琴演奏技术的提升
    ——以韦伯音乐剧《歌剧魅影》插曲“夜之乐章”为例
14. 歌剧选段《没有眼泪，没有悲伤》的演唱分析
15. 浅谈声乐表演中的逻辑重音
16. 国乐与跨界演唱的融合探索及形势
17. 《莲花谣》作品与演奏浅析
18. 浅谈肖邦《夜曲》的艺术特色及演奏特征
19. 莫扎特《费加罗的婚礼》的音乐特点及演唱技巧
20. 声乐演唱与钢琴伴奏的结合
21. 卡门咏叹调《爱情像一只自由的鸟儿》的舞台表演之微探
22. 中国钢琴改编曲中的模仿性及其艺术价值
23. 歌曲《一抹夕阳》的演唱分析

音乐教育

1. 钢琴考级制度的文献结构分析与改革建议
2. 一基多维，分级训练，研发特色
   ——中国音乐学院音乐理论基础课程群设置的理念与内容

音乐论坛

1. 中国歌剧的文学与戏剧性研究
2. 山西民歌与新媒体结合的方法路径与实践

原创歌曲

1. 黍离
2. 幸福生活就在今朝
3. 致敬白衣战士
4. 高校图书馆员之歌
5. 小小丫头
6. 咏爱颂
7. 守望
8. 蒲公英的故事
9. 像你们一样
10. 万家灯火
11. 我的兰州梦
12. 党旗