艺术歌曲《钗头凤》创作特征及演唱诠释探析

刘 璐

无论是《诗经》、楚辞，还是宋词、元曲，诗与歌始终关联紧密。《钗头凤》这首艺术歌曲以古诗词为依托创作于“五四运动”时期，将诗词之美、音韵之美融合在一起，表达难以言说的凄楚痴情。通过对《钗头凤》进行资料搜集可知，其版本较多，为使研究更具统一性选定曲作者为周易的版本。基于此，为使《钗头凤》艺术歌曲诠释更为到位，探析创作特征及演唱方略显得尤为重要。

一、概述

（一）艺术歌曲《钗头凤》创作背景

陆游三十岁左右创作《钗头凤·红酥手》，记述他与原配夫人唐琬被迫分离后于沈园偶遇的情景。许久未见陆游相思之情翻涌，惆怅之感溢于言表，便在沈园墙上写下《钗头凤·红酥手》这篇传世佳作，将情、景、人融合在一起，表达悔恨交加复杂情感，情景凄美催人泪下。唐琬读后写下《钗头凤·世情薄》作为应答，抒发二人怨恨苦楚。《钗头凤》被改编多次，本文研究所选版本曲作者为周易，为美籍华裔作曲家。

（二）艺术歌曲《钗头凤》歌词解读

《钗头凤》上阙主要是对往昔美好爱情的追忆及迫于分离的苦痛。开头3句属于上阙第1层，回忆过去与唐琬同游沈园美好情景，“红酥手……宫墙柳”中的“红酥手”虽写“手”但用“红”字描绘唐琬靓丽仪容，体现词人怜爱之情。“黄藤酒”指的是美酒，暗指二人把酒言欢愉悦情景。在描写“手”、“酒”基础上从细节着手表现二人昔日情感之甜蜜。第3句赋予往昔夫妇二人幸福生活背景，“红”、“黄”、“绿”描绘一幅生机勃勃景象，烘托二人愉悦及恩爱之情，与《钗头凤》之后悲戚结局对比鲜明。

在第二层主要描写词人与爱妻被迫分离后的痛苦之情。上一层写下无限春光，此处笔锋突转，词人内心的愤懑倾泻而出，“东风恶”一语双关，暗指造成有情人分离的陆母。此后3句对“东风恶”加以控诉，“欢情薄……几年离索”，体现出词人在与爱妻分别后的愁苦之情。连用三个“错”字，怨恨、悲痛一发不可收拾，体现词人锥心之痛。

下阙将思绪拽回现实，进一步体现词人与爱妻被迫分离的哀痛。前3句为第1层，“春日旧”与“满城春色”相对，虽然眼前的一切似乎并未改变，但人的关系与内心状态却早已不复存在。在“东风”摧残下昔日的生机勃勃被消瘦、憔悴取代，说明与爱妻分离后词人始终处于煎熬中。“泪痕……透”这句描写唐琬表情动作，一别多年沈园重逢，回忆涌上心头，眼泪浸湿手帕，悲痛至极。经过表情刻画进一步体现二者酸楚与内心的委屈，亦表明词人对唐琬的爱怜。

在第二层体现二人相逢悲恸之情。“东风恶”与“桃花落”相对，后者用来比喻唐琬昔日之美，被现实摧残犹如一地桃花。词人此时心境好似池塘楼阁一般清冷，寂寥荒芜，热情不再。全词情绪在“山盟……难托”一句上爆发，虽然词人对爱妻的感情坚如磐石，但一片痴心却无法表达。仅八个字就将相爱却无法相守的凄苦之情表达的感人肺腑。事已至此不可挽回，连用三个“罢了”，体现词人的无可奈何，全词在沉痛的叹声中画上句点。

二、艺术歌曲《钗头凤》创作特征

（一）艺术歌曲《钗头凤》旋律特征分析

本曲属于艺术歌曲，以我国古诗词为依托创作而来，创新融入自然小调，使之调式与民族音乐区别开来，调式的大胆尝试突出音乐作品柔情、优美、悲戚特点，与词人思想感情吻合，利于描写陆游与唐琬悲剧故事。前奏为1--11小节，A部为12--15小节，B部为16--19小节，A1为20--23小节，B1为24--32小节，半休止为33--35小节，终止为36--41小节。

通过对曲式结构进行分析可知，本曲设计成一问一答形式，体现内心情绪起伏，再一次刻画情绪浓烈、纠葛万分音乐形象。旋律上开头属于音乐主题材料，经过1个2度上行与6度下行体现出内心激动、浓烈、凄婉、哀叹复杂心情，而后经过模进、加花主题材料予以发展，加之六连音、七连音设计，细致刻画内心情感。全曲自然连贯，音乐逻辑性较强，充分抒发哀戚之情。

本曲12--15小节强调“诉”，清晰展示音乐主题材料，在维持五声性基础上奠定中国风基调，在传统民族音乐调式结构运用中改进与发展。此句音乐总体下行发展，突出本曲悲剧情感内核。乐句开头用到6度跳进，带给人们开朗之感，紧接系列级进，以婉转曲折旋律为依托交代主题。16--19小节强调“叹”，继承主题材料并运用跳进方式，应用七连音使乐段更具特色，与前句形成对比，用四度跳进取代六度跳进，继承叹息感并在情绪上持续向内发展，使乐曲更为动人。此乐句与首句相比处于低音区，指明音乐发展趋势。20--23小节旋律与首句相同，紧跟“叹”之后，属于上行趋势，预示作品情绪发展到高位，达到承前启后目的。24--32小节强调“恸”，音域居于高位，音区跨度较大，织体密度较大，音乐张力最强，情绪推至高峰。此处表现愁苦情绪，同时凄楚之情持续累加并爆发，在自有延长音后紧跟级进，有2句哭泣性明显，体现悲恸与无奈。此句出现全曲唯一外音，赋予作品悲哀及阴郁色彩。33--41小节强调“抑”，音均在重音位置，起到倾诉、感叹效果。此句承接上一句结尾，延续无奈之感，结合唱词予以处理，表现反抗与否定，从深层次上抒发无可奈何、无力改变现状之情。

（二）艺术歌曲《钗头凤》织体特征分析

全曲织体设计强调重音作用并突出重音艺术性，对音乐情感发展具有辅助作用。全曲将钢琴视为伴奏乐器，巧妙设计复调与和弦，使织体更具独特性。例如，24--26小节由中音声部复调、高音声部分解和弦、低音声部长音组成3个声部，其中分解和弦及长音线条把握全曲和弦发展趋势，复调旋律平缓发展，使音乐织体更为立体且富有艺术性，突出音乐多样化及表现力。隐伏线条模进将作品情绪推至高峰，持续发展触及情绪顶点，全曲流畅动人。

本曲织体“3对4”、“5对4”不规则设计较多，例如本曲1--3小节、6--8小节。此种设计增添颗粒感，增强音乐作品丰富性，双手2个声部能表达清楚，利于听众正切体会其中深情。

织体在设计多元同时具有烘托气氛作用。全曲情绪发展趋势与织体呼吸感需协调统一，在作品每个音区、乐句、紧张度等方面予以体现，“橄榄状”的织体设计使音乐张弛有度。织体音区、华丽度、紧张度等方面音乐走向设计平稳，音乐高潮段落亦通过宽广音区、华丽琶音、和弦紧张设计推动情绪递进，旨在增强音乐感染力。

三、艺术歌曲《钗头凤》演唱诠释

（一）艺术歌曲《钗头凤》演唱技巧处理

本曲由词改编，情绪绵柔、内涵深厚，具有古诗词改编艺术歌曲典型特点，诗词虽然内容不多，但语言精练、情真意切、情景交融，词中的每一句均经得起推敲且具有存在的意义。词人将自己看到的景色与对妻子的爱怜融合在一起，通过借景抒情、情景交融的方式予以表达，使词更加耐人寻味，空灵、深邃且富有意境。

本曲属于现代风格，可以用略带悲戚、不失轻盈的声音状态予以处理，控制音量，切忌唱满。古声古韵的表现形式体现艺术歌曲魅力，并将作品与一般艺术歌曲区别开来。在创作以古诗词为依托的艺术歌曲时需考虑平仄韵折，保障曲调与之关系和谐。基于古诗词文字较少，为此在演唱时既要把握歌曲意境，又要注意控制气息，依字行腔，字正腔圆，突出韵律，抑扬顿挫，使艺术歌曲更有韵味。

为在演唱中有效处理艺术歌曲，需率先做好前期研究工作，对古诗词创作背景有所了解，旨在精准把握作曲家及原作者情感。旋律以乐曲为依托，韵味需要演唱者领悟，唱腔的处理依靠文化底蕴及声乐修养。在充分了解古典诗词前提下使用演唱技巧，同时演唱需分析曲式结构，研究词曲，把握歌曲情感，或凄美哀婉，或豪情万丈，融入自身体会，表达艺术歌曲韵味与感情。

本曲上阙首层“红酥手……宫墙柳”是词人对往昔夫妻恩爱生活的追忆，演唱时无需音量过大，注重回忆、陈述，起音需注意，“红”的演唱要保障声音松弛且积极向上，呼吸要平稳，气息要轻柔，声带与喉头保持放松状态，发声需“吸着唱”，将气息沉下去。为表现丰富情感内涵，体现“一唱三叹”意蕴，在某个字上会连续运用多个音，如本曲“藤”、“墙”，各自用到七连音，演唱时既要连贯，又要气息稳定。气息支撑唱词，开口前准备好呼吸，在音乐中控制气息走向与流量，感觉气息是流畅、均匀、连续的涌出，音与音之间过渡圆润，在此前提下注入情感，突出强弱对比，增强情感起伏。分析谱例可知七连音标有“poco libero”，引导演唱者稍微自由的演唱，依据自身情感调整演唱速度，强调抒情，犹如古琴揉弦般一气呵成、灵活生动、形式多元。演唱古诗词艺术歌曲需气息充沛，此种演唱方式亦适用于本曲其他连音的处理，保障歌曲节奏快慢变化、跌宕起伏、气息均匀。下阙旋律几乎与上阙相同，情感上与之存在差别，更显无奈与悲伤，为此演唱时需与第一段形成对比，堆砌情绪，为情感迸发奠定基础。全曲最后与第一段不同，抬升一个八度，犹如发自内心的长叹，虽只一字，但胜过千言万语，体现出对命运的无奈与悲愤。演唱此句时需较为缓慢，保持积极状态，气息准备充分，每个字犹如叹气一般，气不能断，末尾的“莫”字加上滑音，高音弱唱，体现出旋律空灵及悠长之感，音乐叹息终止，寄托无限柔情，引人无限遐想。全曲篇幅不长，演唱朴实无华，注重情感抒发，要体现出情绪不同层次，通过咬字行腔、气息、音色处理完成演唱任务。

（二）艺术歌曲《钗头凤》演唱情感体现

歌唱需用语言将歌词的意境与思想感情抒发出来，歌唱不仅要具有艺术性，还需善用声音这个载体，达到有效体现情感演唱目的。首先，需演唱者进入歌词情境，在此基础上体会内涵并理清思路。本曲是描写悲剧爱情的艺术歌曲，前奏奠定悲恸、凄婉、无奈基调，演唱者需酝酿情绪做好准备，将自身对本曲创作背景的理解融入演唱，进行合理设计，表达丰富的情绪；其次，演唱者需全情投入，在感染他人之前先让自己动容，将自己设想为主人公，在久别重逢却爱而不得的纠葛中掀起情感涟漪，抒发真实感受，进入忘我状态；最后，积累演唱素材，注重日常体悟，将个人情感经历融入到艺术歌曲演绎中，将思乡情、爱国情、友情与爱情等情感融合在一起，产生乐曲共鸣，确保情感不仅真实，而且较为细腻，能根据唱词、旋律、节奏全情投入，继而达到打动听众目的。

（三）艺术歌曲《钗头凤》演唱形体表现

我国京剧表演强调手、眼、身、步、口统一，这是表现艺术作品的基础，只有基本功扎实，才能在表演中如鱼得水，否则纵使心中有诸多情感亦无法高效输出。艺术歌曲演绎亦是如此，在表演中形体属于一种艺术语言，能传递自身想法与观念，以手势为例，艺术歌曲演唱中涉及定、开、合、托、错等形式，例如在指示景物时用到“引”，表现气势及激动情绪时用到“开”，同时手势的应用不可过多过杂，避免分散观众精力。在演唱《钗头凤》第一段时陷入深深的回忆中，演唱者眼睛要随着手动，犹如将心爱之人捧在手心中一般，面部表现出怜惜之情，身体姿态柔和。全曲旋律推进，情感累积与迸发，形体有所转变，演唱第四句时情绪位于顶点，形体较为舒展，手伸向远方，体现无奈、愤懑、思念复杂情感，高音过后下行旋律，眼神随之暗淡，形体稍微蜷缩，与情绪变化吻合。间奏是演唱者形体状态有效调整的重要一环，除要保持形态稳定外，还需根据情绪的过度与衔接做好处理，避免肢体动作、表情、站位等形态处理变得突兀且不自然，旨在赋予演唱统一性。

结 语

综上所述，《钗头凤》是艺术歌曲与中国古诗词融合下的产物，既符合我国民众审美标准，又能推动文学与音乐艺术发展。这就需要演唱者对艺术歌曲有更为深入的了解，做好古诗词情感体悟工作，保障演唱技巧能为艺术歌曲抒发情感服务，注重日常积累，在打动自己前提下感染观众，加强艺术歌曲二次创作，继而助推以中国古诗词为依托的艺术歌曲不断发展。■