板胡演奏艺术中的技术运用与艺术表现研究

王 舒

板胡演奏艺术的终极目的是向听众传达音乐感情，引起情感共鸣，让观众获得艺术享受和情感升华，达到这个目的需要演奏者恰当地运用各种板胡演奏技巧，通过表现音乐旋律来展现音乐的旋律之美。技术运用是板胡演奏艺术表现出艺术价值的基础，艺术价值的展现又是技术运用的目的，因此只有将丰富多变的技术运用到不同的音乐作品中，根据音乐作品来灵活地运用演奏技巧才能为作品增色，真正地体现出板胡独特的音乐价值和魅力。

一、板胡演奏艺术的产生和发展

明清时期是胡琴发展的一个鼎盛时期，随着大量剧种的产生，以剧种主要演奏的乐器便成规模地出现，板胡也就是在这个时候出现。板胡出现的一个标志是河北棒子腔的出现，在梆子腔出现之后，紧接着板胡就产生了。因为它的发音体靠板面的振动，所以称之为板胡，这也是板胡名称的由来。因其音色明亮清晰，有这高亢劲道的独特特征，而且在各种音乐作品中都可以运用到，所以长期以来，板胡一直是我国北方地方剧种的主要伴奏乐器。

在音乐创作中，民族风格、地方风韵和创作者个人艺术导向三者结合的鲜明特征。演奏技术需要随着听众审美水平的提升和大众审美倾向的转变而不断完善，为共同完成一部音乐作品的创作。所以对板胡演奏艺术的探索推动了板胡艺术发展到一个全新的阶段。

二、板胡演奏艺术中的技术运用

时代的进步和发展要求板胡演奏者不断提升板胡演奏的艺术表现力。要到达这个目的，不仅需要演奏者在实践过程中多总结、多揣摩，提升板胡演奏技术，丰富演奏技巧，还需要演奏者不断提升自我艺术修养和音乐品味。板胡演奏者要持续性地训练左右手技术，强化左右手训练协调性，使左右手配合娴熟，来确保音准和清晰明澈的音色弹奏出来，以此来展现板胡演奏艺术的独特魅力，推动板胡音乐的可持续性发展。

（一）板胡演奏的左手技术

本小节将从手指距离、手型变化、揉弦技术和换把技术四方面分别进行研究。

1、手指距离。音准是板胡演奏者必须掌握的弹奏要领，它由演奏者左手的手指距离决定。为了实现准确熟练地把握音准，演奏者一方面需要打好扎实的识谱功底，这也是对板胡演奏者的最低要求，另一方面，还需提升自身的听力水平，反复训练自己听觉敏感度和音准判断力，从而准确把握音准和音高。除此之外，演奏者还需要提高自己手指的协调性，只有手指协调性提高了，手指距离才能不偏不差，精准地按音才能得到保证。

2、手型变化。板胡属于拉弦类乐器范畴，种类繁多，这就对演奏者的手型技术提出了更高的要求。演奏者应该因把位的差异而调整自己的手型变化。首先，演奏者必须尽力使手指放松，保持自然状态，这样就可以确保演奏者在演奏的时候避免手指僵硬带来的无法自如的切换。比如在拉高音板胡的时候，演奏者要保持手型与琴杆呈90度，多使用一指和二指。

3、揉弦技术。揉弦技术是指为了增添艺术魅力，演奏者需要用手指做出装饰音的动作，并且这个动作需要有节奏感并且遵照一定的规律。揉弦技术包括不同的种类，有滚揉弦、压揉弦等等。演奏者要遵循特殊性规律，依据作品的风格进行差异化的运用和呈现。揉弦技术的中心是中心音，一切揉弦动作都是围绕着这个展开。在揉弦的时候，还要兼顾颤指的幅度，需要保证颤指的幅度从而确保音准。

（二）板胡演奏的右手技术

板胡演奏时需左手控弦，右手用弓，只有左右手协调起来，才能准确地把握音准，从而呈现出作品的艺术特色。本小节将从弓法技术、持弓技术、跳弓技术三方面分别进行研究。

1、弓法技术。板胡除了是一种拉弦乐器，还是一种弓弦乐器。只有合理且充分地运用弓法技术，才能呈现出一部完整的音乐作品。弓法技术运用的目的就是让演奏者呈现出高低起伏、抑扬顿挫的多种变化，没有变化的音色会让听众听着很枯燥，也缺少故事性和想象空间，因此这种变化可以确保音乐的质量。决定板胡发音的一个重要因素就是弓法，音色和音质也有其决定，弓法的重要性不言而喻。基于此，演奏者需要在反复的演奏实践中把握规律和共性，同时也能根据作品的特色来呈现不同的弓法演奏，从而完美地呈现出一部音乐作品。

2、持弓技术。持弓对运功弓具有决定性作用。只有熟练地运用持弓技术，才可以实现艺术化地处理板胡演奏和技巧性地进行板胡演奏。持弓技术可以高度凝练地概括为四个基本动作要旨，分别是压、托、顶、勾。这里的压是指用大拇指的指肚压住板胡的弓杆。板胡演奏追求的是娴熟的与用，所以板胡演奏者可以根据自己的演奏习惯来选择适合自己的持弓方法。适合自己的持弓方法就是最好的方法。演奏者也可以尝试不同的持弓方法，从而多方位立体化地去感知持弓技术。在演奏时选择什么样的持弓方式，肢体保持自然状态。

3、跳弓技术。跳弓技术是指因为在琴桶上方弓进行推拉时，由于演奏者运弓产生的牵引力，弓杆会产生向前的惯性，弓毛产生摩擦。在演奏的过程中，弓子不协调会导致左右摩擦。由于这种状况的出现，演奏者在调转弓向的刹那，一方面需要通过小臂带动手腕来控制弓，一方面又要下意识地释放弹性，让弓毛在离开琴弦的时候既轻快又盈动，从而产生强烈的顿音效果。

三、板胡演奏艺术中的艺术表现

板胡演奏者除了要不断地提升演奏技巧之外，还应该熟练地掌握板胡演奏艺术中的艺术表现。不断提升板胡演奏的艺术表现力，在实践中大胆创新的艺术表现形式，才能提升板胡演奏的艺术效果，展现出板胡这种传统中国乐器的独特魅力，从而推动板胡音乐在当代继续发展，不为时代所舍弃。

（一）触弦

在左手应用技巧中，触弦是最基本的，也是板胡演奏者所必须掌握的重要方法。触弦运用得十分得当，对音符的音色、音准和音质具有决定性的作用。准确地掌握触弦技术是板胡弹奏者的基本素养，在此基础之上，将技巧运用适当，则可以准确地表现音乐内容、传达音乐情绪。

1、触弦要领。触弦要领可以概括为三部分，分别是：（1）恰当的触弦方法；（2）精准的手指高度；（3）恰如其分的触弦力量。演奏板胡本质上是一种手指运动，因此必须遵循人体的运动规律。手指肌肉需在演奏的过程中时刻保持放松。切勿借助外力来带动手指在胡弦上的移动，否则失去了触弦时候的弹性，那么弹奏出来的音符的音质很很差。精准的手指高度是指手指在抬升的过程中既不能高，高了会严重影响到弹奏动作的美学效果，当在需要快速转换交替手指时，会降低速度，造成音色失准；也不能低，低的原因是手指肌肉紧绷、不够松弛，这会对演奏表现力造成极其负面的影响。因此手指抬升要保持在合理的高度区间。跟手指抬升高度一样，触弦力量也应该恰到好处。按弦力量过重会造成音准飘忽不定，同时对手指的灵活和敏感度也会造成影响。按弦过轻，会造成板胡发出的声音不够真实，甚至产生影响听觉效果的噪音。为了避免这些情况的发生，手指按压胡弦的力度必须适当，而力度的运用则需要演奏者自己在反复的训练中不断体悟，锻炼自己的听觉神经，当自己对音准敏感了，即便在有些音符上弹奏得不对，也可以及时修错。

2、触弦的运用。按压胡弦产生的效果可以直观地反映出演奏者的情感表达和心理活动。开心和愤怒两种情感状态下，触弦的感觉完全不一样。演奏者需要用手指触弦来表达乐谱表达的但是没有写出来的情感诉求，这就是触弦的艺术表现。

（二）揉弦

左手手指触弦的力度不同不仅可以让音量的高度产生起伏变化，还可以丰富声音的色彩，让声音更有艺术效果。揉弦技法带来的声音的变化可以作为烘托音乐情感的一种强有力的方式。

1、揉弦技巧的基本要领。揉弦技巧的核心动作精髓就是“均匀”，主要体现在三个方面。首先，在进行揉弦动作的时候，上下幅度须保持一致；其次，揉弦的频率快慢须一致；最后，在进行揉弦动作的时候，力度须均匀一致。板胡演奏者在平常训练的时候须时刻把握好“均匀”这个基本原则，只有在坚持这一原则的基础上，才能在反复的训练中寻找规律，寻求变化。

2、揉弦种类的选择。进行揉弦动作的主要目的就是表现出作品某些章节想要传达的细腻情感。揉弦技巧并没有在板胡音乐作品的曲谱上标记出来，因而哪个地方需要用到这个技巧，哪个地方不需要用到这种技巧，则需要演奏者自己把握，而准确的定位和把握就需要演奏者对整部作品要有精准的理解，同时还需要演奏者丰厚的艺术素养积淀。揉弦种类粗略地可以分为四种，分别是：滚揉、压揉、抠揉和滑揉。滚揉通过左手手指来改变音符规律声响，常在为传达轻松欢快的情绪作品中和流畅性、连贯性的旋律中用到。压揉是在将滚揉和压弦结合起来的基础之上形成的，因此其兼具二者的特征，这种揉弦技巧常在为表达悲怆的情绪作品中用到。抠弦也是通过左手手指来改变音符规律声响，区别于滚揉，这种揉弦种类是通过改变琴弦张力来改变音符声响，而滚揉则是通过改变弦的长度来改变音符声响。这类揉弦常用来模仿戏曲声腔。滑揉是指在保持触弦压力不变的情况下，通过上下一定幅度的滑动来改变音高的音符规律声响，这种揉弦种类常在具有诙谐风格的音乐作品中见到。

3、揉弦的功能。揉弦最重要、最突出的功能就是提升音色质量，丰富音色色彩，除此之外，揉弦还具有衔接旋律的功能。为了保持整部作品的完整性和连贯性，避免听众有一种断裂的感觉，就需要演奏者在右手停止运弓的情况下左手或者气息需要做不停的变化，而为了产生这种变化，就需要用到“揉弦搭桥法”。当右手在停止运弓的时候，左手要继续揉弦，让乐思延续到下一个音符出现之前，以产生虽然音符断奏了，但是气息和乐思却是连贯的效果。

（三）滑音

滑音最能体现具有区域特色和区域风格的一些技巧。先有戏曲后有板胡，因此各地的板胡音乐风格也是基于各地的戏曲音乐而形成。从大的方面去定义，滑音可以分为上滑音、下滑音、回滑音和垫滑音四个方面。从小的方面去把握，滑音的些微变化对板胡音乐的艺术表现效果都有着决定性的影响。综合来看，滑音的掌控效果可以直接体现作品的音乐风格。

滑音的运用应该是不断变化着的，一成不变的滑音大大削弱了滑音所能呈现出的艺术效果。滑音的运用主要体现在其变化上，而变化的滑音又可以通过幅度、速度和力度来体现。演奏者必须在静态中把握动，在动中领会静，动静结合起来的音乐演奏才可以呈现出立体化、全方位的听觉效果。

四、板胡演奏技术与艺术表现的融合

（一）艺术情感推动

每部乐曲的音乐情感一般由几个主题组成，比如一部音乐作品中，开始的音乐情感是悲惨、压抑的，紧接着通过音乐故事的叙说，音乐情感就转化为轻快欢乐，之后又发生了一些故事，造成音乐作品以荒凉、悲怆的音乐情感收尾。各种演奏技法运用得是否得当，对艺术情感的推动和传达具有决定性的意义，具体体现在对力度、速度和幅度的掌控上面。拿触弦来说，在演奏者在演奏的过程中，触弦的力量就可以直观地反映演奏者内心想要表达的情感，触弦力量则通过内心情感来传递。有了内心情感的引导，艺术情感才能得到应有的推动，听众才可以听到一个灵动的音符，整部作品在演奏过程中才能有血有肉，才是一个有生命力的实体。触弦下指速度慢、触弦力量根据滑音而变化，就可以演奏出柔和圆润的音色，这种音色可以表现出细腻的音乐情感，实现艺术情感推动的目的需要演奏者具有丰厚的文学修养、艺术修养和音乐修养等多方面的知识涉猎和积累，只有强化对音乐作品的解读训练，在理解音乐作品情感的基础上，融入自己的理解，并注入自己的情感诉求，才可以演绎出有独特性、容易为听众所接纳的音乐作品。

（二）技术表现提升

板胡演奏者需要不断地提升演奏技术，研究演奏技巧，在反复的练习和实操中总结共性和规律，并根据作品的特色和自己对音乐作品的理解来调整演奏技巧，只有这样，才能推动板胡演奏技术和艺术表现的融合。技术表现的提升主要从对各种演奏技法从力度、速度和幅度整体上把握，并在细微部分拿捏到位。因此，需要演奏者们认真研习同一版本的不同演奏，集众家之长，从而提升自身的技术表现力。

结 语

作为极具特色和魅力的民族传统乐器，板胡随地方戏剧的产生而产生，并随着历史的演进而不断发展。对于板胡演奏者来说，需要肩负起延续板胡艺术发展的使命，不断打磨演奏技巧、创新演奏方式、在实践中总结共性和规律、将演奏技法灵活地运用到不同的作品当中、不断提升板胡艺术表现力和感染力。当板胡艺术家们创作并呈现出美妙绝伦的音乐作品并可以提升听众的兴趣、产生足够多的受众时，板胡艺术便可以继续发展下去。■