浅谈美声唱法中花腔演唱的审美

薛珵方

花腔装饰音近来在很多歌曲中都广泛应用，一般它的形式上比较短小，唱法富于变化，彰显出明显的个性化特点。但是目前人们在花腔审美方面积攒的经验并不是很足，对于花腔的审美呈现出极大的局限性。还有一些歌曲中的花腔仅起到了装饰作用，如一朵小浪花，虽美丽但很快就消弭不见。但是人们都有这样的经验，一段带有花腔技巧的声乐，会使人眼前一亮，如何更好地将这种好听的演唱艺术脱离炫耀之嫌进行全面审美，需要我们先对花腔演唱的历史有效把握。

一、从美声演唱的角度追寻花腔演唱的历史起源

花腔演唱艺术，最初见于欧洲美声唱法。由女高音嗓音科学分类，确立了抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音的声音类型。在美声唱法中训练花腔演唱需要把握三个方面：首先要具备非凡的华彩演唱技能，其次要能够把握花腔声乐艺术作品的情感融入，第三，还要再结合歌剧人物及时调整花腔演唱的声乐表演。从这三个方面练习花腔美声唱法，使得纯粹意义上的花腔女高音获得了迅速发展，继而大量的美声咏叹调，花腔艺术歌曲或者花腔演唱片段都广泛流传开来。后来美声花腔演唱方法逐步进入了流行歌曲领域，使得花腔演唱的手法也产生了一系列的变化。

欧洲文化主要起源于古希腊文化和基督教文化，欧洲人喜爱唱歌，因而他们对于如何把唱歌的审美情感有效彰显进行了多方面的探索。声乐技巧就是歌唱的一个重要载体，而美声更被认为是非常动人的音乐，其灵活、圆润、饱满的高声，婉转、流动的气息，使得人们对于美声唱法非常喜爱且投入。在欧洲的教堂、歌剧院等，经常会上演一些单旋律的歌唱，多旋律合唱，同声假唱，再到真假混声等多方面的表演，这都为后来花腔艺术的社会发展奠定了坚实基础。17世纪末，意大利佛罗伦萨产生了一种新型的歌剧表现形——歌剧咏叹调，充分将歌剧的戏剧性元素有效融合。在演唱方法方面，包含了花腔装饰音、华彩乐段、华丽咏叹调三个重要组成部分。花腔装饰音作为第一部分，包含了颤音、回音、波音、滑音、倚音等多种元素，使得花腔的旋律更加丰满，歌曲表现也更加灵动。而第二部分，华彩乐段的唱法又包含了琶音、跳音、音阶等旋律。多彩的演唱手法进入到了华丽咏叹调部分，整个歌剧的抒情性、叙事性、冲突性有机融合在了一起。花腔演唱艺术，从技巧、唱风、感情、色彩等多个方面都逐步发展完善。到了18世纪，华丽咏叹调的华彩新歌唱，使得人们对美声花腔产生了更加深刻的理解。19世纪花腔的戏剧性抒情，20世纪美声花腔的艺术性歌唱，使得人们对性感、圆润、美妙而富有张力的花腔声音产生了极大的研究热情。

二、唱段作品花腔演唱的审美分析

花腔唱法不仅可以带给人美好的视听效果，而且已经成为浸润心灵的优雅艺术，灵气韵致的花腔唱法，给人带来深深的感动和无限的唯美遐想。

（一）现代花腔女高音独唱

《牧笛》是一首带有鲜明民族特色的乐曲，这是一首非常欢快的花腔女高音独唱作品。随着歌声响起，人们的眼前就仿佛出现了夕阳西下，晚霞斑斓的一幅壮丽画面。在这其中，间接而出的一些欢快笛声，不仅展现出了乐曲旋律节奏的跳跃性，更让人觉得清新美妙。《牧笛》不仅表现出人们对大自然深深的爱恋与赞美，更用华彩乐调表现出丰富的情感歌曲。

一个很自然的八度“啊”赞叹语开始演唱，接着就用级进的下行旋律，渐次用颤音和倚音唱出上半句，夕阳西下的生动画面有效勾勒。而在后半句，歌词中的“晚霞”用四度音拉开了一个高远广阔的八度延长，夕阳晚霞红满天的景色在人们眼前铺陈不断。歌曲有三段歌词组成，每句有四句歌词，简单的曲目将牧笛、雪山、溪水、草香、奶味、长鞭、晚炊的简单故事娓娓道来。草原牧民欢乐的气氛，尽在青山水翠的气息中昂然展现。经过一连串欢快跳跃的“啊”音进行强化，使得歌曲快乐美好的感情推向了极致。在《牧笛》这首曲目中，“啊”音简单而富有韵律变化，张弛有趣的花腔女高音使得作品的意境反复提升。

《春风圆舞曲》也是一首花腔女高音独唱曲目。在这首歌曲中，春天百灵鸟等题材在花腔艺术中丰富展现。作为一首歌唱春天的曲目，生动展现了姹紫嫣红，鸟语花香的闹春景象。《春风圆舞曲》将段落结构的扩充与调性的变化有机融合在一起，以花腔唱法勾勒出精细的山水花鸟画，而恰到好处的融情于景，使得花腔的立体感有效展示。这首歌曲中花腔的旋律比歌词更加复杂，简单的歌词使得这首歌的意境也更加的细腻清新。整首歌曲采用的是三段式结构，三拍子的节奏变化非常丰富。歌曲第一句是“亲吻着百花的迷人芳香”，前半段采用的是附点音符，将倚音、休止和顿音渐次运用，使得百花婀娜的姿态非常形象，让人听来就有清新之感。而后半句韵律非常的平稳，表达自然。“桃、李、杏、梅、丁香、玫瑰，朵朵鲜花竞相开放”一字一音间隔的表现手法无数家珍，彰显了春天的绚丽，到“开放”一词时，升至A再落到D，整个造型深刻而华美。重复一遍时，去转到了E调，旋律平稳而又展示出了变化。这犹如一幅水墨画中的元素精简交替，值得我们细细品味。

第二段描绘的是百鸟的欢乐歌唱，这段充分运用了“啊”字的华彩旋律，从G起到B，音乐的八度跳跃，形成了歌曲表现的一个高潮。歌声美妙，清脆嘹亮，歌词首尾呼应，推波助澜，是整个歌曲浓墨重彩的一笔。最后一段春风荡漾，鸟语花香，我们尽情歌唱美好的春光。自由而丰富的音乐变化，让我们听来都忍不住欢腾起舞，展示出了春天的美好与活力，更重要的是其中花腔变化的新流，让我们难以忘怀是春天的美。

（二）华丽咏叹调

在华丽咏叹调中，美声唱法的应用非常的普遍。花腔使得整体歌剧美妙动听，美声本身就需要较高的音域，而华丽咏叹调中声音的运用更加灵活，音色变化也非常的丰富，花腔唱法使得整个华彩乐段都极富表现力，使戏剧的一些典型人物，可以更加立体。

《美妙歌声随风荡漾》这首歌曲是意大利作曲家罗西尼在《塞维利亚的理发师》歌剧中的一首著名作品。这首歌曲最初是为女中音所做，后因歌曲的演唱技术与花腔女高音要求一样，所以人们就用F调使得歌曲旋律更加复杂，成了花腔女高音的经典曲目。之所以将音调做这方面的调整，是为了更好地增加罗西娜这个角色自身的丰富性，歌曲的演唱也变得更加引人注目。

歌曲演唱的背景是罗西娜准备给林多罗写情书，此时的心情比较平静，是一个少女渴望获得爱情的欢欣与雀跃，但是她还要提防监护人对她爱情的阻挠，所以在内心情感上还要彰显出一定的反抗意识，这就需要以音乐来展现内心的冲突。《美妙歌声随风飘荡》通过轻盈流动的拍子展现出了人物内心的激动与冲突。该曲前部分三拍子的旋律非常的轻盈，少女羞涩而激动的心情充分展现，而后部分的四个拍则表现出了很大的起伏，跳跃性华丽咏叹调展现出了罗西娜充满灵性的内心。气韵生动是这首作品最为显著的特点。花腔女高音的唱法将罗西娜可爱、机灵、调皮、单纯、勇敢的性格充分彰显。《美妙歌声随风飘荡》的演绎，使得人物形象更为人们所喜爱。

《他也许是我渴望见到的人》是歌剧《茶花女》中的一首音乐作品。《茶花女》作为一部举世瞩目的小说，故事情节一波三折引入入胜，这部剧目的演出也使得我们对于《茶花女》的故事情节有了更深刻的了解。《他也许是我渴望见到的人》展现出了《茶花女》女主角瓦莱里人物的悲剧性。

瓦莱里在家中的客厅举行宴会，男主人公杰尔蒙来参加宴会。在瓦莱里发生晕倒时，男主向她表白了自己的爱慕之情，这时候瓦莱里礼貌的拒绝了他。接着宴会结束，瓦莱里在安静的客厅里，用华丽的咏叹调呈现了这样一幅作品，将歌剧发展推向了第一个高潮。《他也许是我渴望见到的人》运用宣叙调、咏叹调、花腔女高音的华丽唱法，将瓦莱里内心的丰富情感有效展现。瓦莱里甜美的音色，恰当展示出了自己内心对男主的渴望，但同时自己拒绝之后，内心的矛盾与挣扎就变得非常起伏，使得整个歌剧的情感性都充分彰显。瓦莱里憧憬爱情，但是又不敢相信爱情会降临，通过华丽咏叹调的大段跳跃表现，将宁静与紧张、优美与躁动、舒缓与跳跃融合在了一起，曲目展现出独特美感，为《茶花女》悲剧人生的表现奠定了重要基础。

三、花腔演唱的审美品格分析

（一）简单丰富的形式美

花腔唱法，只用一个简单的“啊”音颤动，就能够生发出无限丰富的旋律。我们在聆听花腔作品时，不仅能够从听觉方面生成缓慢而紧绷的曲线，更要在心灵层面感知真实而又细腻的冲动，这是一种独具韵味的表现艺术。它将气、唱、叙述鲜活融合在了一起，一个颤动的稍快，稍慢或停顿，给人的感觉都是不相同的。随着韵律的变化，其中还有丰富的情感可见，花腔唱法将声音与技巧有机融合在了一起，可以为我们呈现层次丰富的演唱意蕴。花腔唱法作为一种简单而富有变化的音域唱法，很好的展现出了声音的多元艺术形式。同时，情感越丰富，听者所能感受的生命内涵也更加灵动。花腔将声音的技巧、美感的表现和美的格调完美结合在了一起。可以说，花腔不是声乐的一项点缀，而是通过声乐使形象塑造再上一层的有效方法。

（二）情致融合的本质美

一首曲目之所以能够打动人心，很大程度上不是因为唱腔优美，更在于演唱者具有感性的声腔，对于曲调歌词的情感，人物以及演唱者自身的感受协调外化。一首歌曲，只有将声音、情感、韵致有机融合在一起，才能够展现出大美。无论是通过高音独唱还是华丽咏叹调来展现作品，都表现出来情感相通的特点，能够给人带来如沐春风之感。花腔演唱本身拥有旋律的变化，荡气回肠，使听者感动心怀。所以说，花腔艺术表现出来是情致的有效融合。花腔最初发展的不断细化，再到后来的衍生，真正展现出了花腔独特的腔调和高雅的格调。现在很多流行歌手也会在现场进行一些花腔装饰音的演唱，其中也出现了一些比较经典的作品。但是如果只是从演唱者角度来分析花腔艺术，我们很难对于花腔情韵充分把握，使得花腔的审美品格也变得非常单薄。要想使花腔呈现出本质的美感，除了从唱功运用的角度有效探究之外，最重要的还是要能够以简单的表现艺术融合丰富的情感，最后再借助恰当的唱功展示是花腔美感，才可以使作品华丽绽放。

（三）气韵生动的风格美

花腔作品之所以能够在历史舞台上经久不息，一是因为花腔本身在呼吸、声区、共鸣、语言等方面有其独特优势，而更重要的原因是花腔作品不断被人们创新和创造。无论是《牧笛》、《春风圆舞曲》，还是《美妙歌声随风飘荡》，《他也许是我渴望见到的人》都呈现出这一特点。花腔在表达情感方面可以融合于多种作品形象，而花腔演唱者登上舞台之后，通过花腔可以通过声音给观众多方面的展示。花腔演唱真正体现了气韵生动的风格美感。通过花腔可以助推作品层次尽显，结合人们对作品的理解以及自身的丰富知识，对于花腔中的一些语言腔调也可以生发一些个性化的理解，这是演唱者情感与气韵的完美融合。花腔作品真正体现出了虚实相生、刚柔并济的气韵之美。

结 语

总之，圆润而美妙的花腔唱法能够给人带来非常美好的视听效果。在带给我们心灵艺术美的同时，花腔雅致的气韵也为我们带来了诸多美好遐想。美声唱法中的花腔训练不仅具有美的技巧，更有美的情感和美的格调，是一种非常广义的融合之美。我们结合不同的作品，对于美声花腔进行有效的学习和感知，可以更好地体味花腔的无穷美妙。同时在对花腔唱法的运用中，也希望歌唱者能够将自己的花腔演唱经验与歌曲情感、审美品格有机融合，推动花腔唱法在实践上有更多新的发展。■