声乐演唱与钢琴伴奏的结合

陈奇含

引 言

在声乐伴奏的不同形式中，钢琴伴奏是一种出色又重要的伴奏形式。在一些大型的演出和音乐会中，钢琴都是其中尤为重要的角色。声乐演唱和钢琴伴奏之间需要互相协调、互相配合，使音乐作品得到完美的诠释和演绎，让听众能够感受到声乐演唱和钢琴伴奏相结合的美妙之处，更好地诠释音乐作品，还可以让听众能够感受到艺术带给人们的美好体验，感受到声乐表演带来的丰富的情感，从而达到提升音乐表演艺术价值的作用。

一、钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

在声乐演唱中，使用钢琴作为伴奏，可以起到烘托音乐艺术氛围的作用，还能有效的提升音乐的表现能力，丰富音乐表演的层次。钢琴伴奏和声乐演唱是一种相辅相成的关系。在声乐作品的表演中，伴奏和声乐之间互相配合，可以让声乐演唱更加的流畅并且还能提升演出的整体效果。钢琴演奏者要运用一流的演奏能力向听众表达出音乐艺术的价值，让听众投入到音乐艺术中，感受音乐的情绪。声乐演唱者也要在表演的过程中投入更多的情感，巧妙地使用演唱技巧和钢琴伴奏做好配合，演绎出作品的真情实感。演出中，若钢琴伴奏者和演唱者之间能够做好配合，那么表演的效果就会得到极大的提升，如果两者之间没有默契的配合，那么就会让现场的表演效果打折扣。钢琴伴奏在音乐艺术的表演中经常被称作为艺术指导，这是钢琴伴奏在音乐艺术表演中最为重要的作用。钢琴伴奏可以作为声乐的教师，所以钢琴伴奏有着非常独特的艺术领导能力。钢琴伴奏能够提升演唱者的音域和音准，还能调整演唱者对音乐节奏的把握。让演唱者的呼吸节奏与音乐同步，使演唱者能够进入到最为自然的呼吸状态中，控制气息的快慢和强弱，从而使演唱者发挥出最好的水平，演绎出最为动听的音乐。著名的俄罗斯钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾经说过，钢琴是一件乐器，也可以是一百件乐器。这就足以说明钢琴能够让音乐更加的立体，能够将音乐艺术的完整性和艺术性得到提升。

二、声乐演唱和钢琴伴奏的协调性

协调性是指声乐演唱与钢琴伴奏能够达到完美的配合，实现和谐一致，配合得当。

（一）音准和节奏之间的协调

在声乐演唱中使用钢琴伴奏，可以让演唱者的音准与钢琴伴奏之间的音准互相协调，发出正确的音色。只有钢琴伴奏和声乐演唱的音准相同，才能让音乐艺术的表现力得到提升。在音乐艺术的表演中，演唱者能否将音乐完美的演绎，对声乐表演的艺术性和完整性起到至关重要的作用，如果演唱者不能按照音准演唱那么效果就会大打折扣，还会让演出的整体性和艺术表现力得不到有效的发挥。在演唱时，使用钢琴伴奏可以让演唱者更加得心应手。同时钢琴伴奏可以对演唱者进行引导，让演唱者在演唱的过程中找到音准，同时音准和节奏互相协调，配合节奏韵律，使声乐演唱和钢琴伴奏达到互相协调的作用。钢琴伴奏能够让演唱者找准中音、高音和低音，提升音准度，将歌曲中的情绪得到有效的转换。如果音乐节奏比较快速，那么演唱者就要在演唱的过程中表现出较为亢奋的情绪，如果音乐节奏比较缓慢，那么演唱者要表达出轻松愉快的情况，这样才能让音乐表演更加的丰富。

（二）音色和音量之间的协调

在音乐艺术的表演中，声乐演唱者需要特别重视音色与情感之间的协调和配合。在演唱中，拥有特别的音色，是声乐的表演中非常重要的表象形式。在民族、通俗音乐和美声等各个形式的音乐表现中，每一种音乐表现形式都需要利用到不同的音色，但是在不同的音色变化中，需要互相协调好音量的变化。

不同的音乐形式之间差异较大，在钢琴伴奏中，会因为不同音乐表现形式中的差异而产生出不同的表演效果。如果在演奏的过程中，钢琴的伴奏声音比较小，那么就无法很好地烘托出演唱者的表演能力，所以，在声乐演唱的过程中，需要根据不同声乐作品的不同类型转变钢琴伴奏的音色，并且在伴奏中也要把音量的比例关系协调好。让歌曲在演唱时，能够呈现出完美的细节，包括旋律和声音线条等。在中低音的音色中，通过旋律线条的变化，也能给听众带来比较宽广厚重的音域视角，并且在低音重叠的过程中，会将音色衬托的更加的饱满富有情感，让钢琴伴奏的艺术效果更加的突出。

（三）声乐演唱和钢琴伴奏风格的协调

声乐演唱者的表演风格会受到外部环境和个人经历的影响，所以每个人的表演风格各有不同，在不一样的表演风格中，演唱者需要在不同的风格和伴奏之间进行互相协调与配合。在钢琴伴奏中，每一种不同的风格都可以让音色和韵律发生变化，使音乐更加丰富。演唱者精准地把握演唱的节奏感和需要表达出来的情感，也是演唱者良好的基本功底的表现，同时演唱者的音色强弱变化能够和钢琴伴奏之间保持良好的协调性，避免发生处理不当让声乐演唱的效果大打折扣的兄效果。在歌曲的音调较高的部分，演唱者一般会使用较高的音量，利用钢琴的协调作用，让演唱者有着更加夺目的表演效果。在歌曲的结尾处，歌曲一般会进入平和的阶段，使用钢琴伴奏可以让音色更加协调。同时在声乐演唱和钢琴伴奏之间互相的协同中，应该要时刻注意两者之间氛围的变化，以提升声乐演唱和钢琴伴奏之间的协调性。

（四）表演的协调

音乐艺术的表演形式中，演唱者需要通过声音来表达音乐艺术丰富的内涵，钢琴伴奏是音乐艺术中非常重要的一部分。通过钢琴伴奏可以让音乐所表达的情感更加真挚、细腻，不同的伴奏节奏和音色能够带给听众不同的感受。声乐表演和钢琴伴奏之间可以进行互通融合，让演唱者的情绪和钢琴伴奏的音乐更加协调，也能使演两者之间的协调性得到提升，通过两者的融合让听众能够感受到声乐艺术表演所体现出来的情感共鸣，体会到声乐演唱所带来的美好音乐感受。在表演的初始阶段，钢琴伴奏可以起到增强气氛的作用，将演唱者和听众带入到音乐的意境和气氛中，演唱者随着伴奏的缓缓推进，情绪和状态达到最佳，从而发挥出更好的水平。在表演的中间阶段，钢琴伴奏音乐也会随着谱曲的变化而营造出不同的音乐氛围，演唱者可以根据钢琴伴奏的节奏变化让歌曲渐入佳境，达到提升表现力的作用。在表演的最后激发段，钢琴的伴奏可以烘托气氛，更好延续了声乐演唱的情感艺术表达，让演奏者能够和听众进行心灵的沟通，使声乐表演更加具有魅力。

（五）不同声乐作品之间的协调

钢琴伴奏和声乐演唱的合作还可以通过不同的音色和不同的音量产生出不同形式的表演效果。在19世纪，欧洲的艺术歌曲大范围的崛起，声乐演唱者会利用不同的伴奏形式提升声乐的表现力。根据相关的记载可以得知，为了让音乐表现的艺术效果更加完美，作曲家还会在创作同时参考一些文学作品和诗歌等，并且还会在作曲家作词的基础中融合诗歌的艺术特点，利用词曲的魅力来增强声乐的表现力。在表演中，如果声乐演唱者拥有较高的艺术表现能力，可以通过不同的声乐作品的表达和使用钢琴伴奏，来把不同载体的声乐进行合理的协调，从而使钢琴伴奏能够配合好声乐表演。对于不同的声乐作品，声乐表演和钢琴伴奏也要充分地掌握好两者各自的特点。

三、声乐演唱和钢琴伴奏之间的融合性

融合性是指声乐演唱与钢琴伴奏之间相互结合，相辅相成。

（一）声乐演唱和钢琴伴奏之间的主客体关系

一些钢琴伴奏者的钢琴技艺非常高超，他们拥有灵活的手指，同时还具备很强的识谱能力和良好的音乐感知力，但是在思想上，没有清晰的意识到声乐演唱和钢琴伴奏之间的关系。钢琴伴奏在作品的表演中主要承担着客体的位置，声乐演唱则承担着主体位置。演唱者在演唱过程中的情感、演唱力度的变化，需要钢琴伴奏的烘托。比如声乐作品《万里春色满家园》中，在演唱进行到高潮部分时，钢琴伴奏运用八度音程级进以及震音来为声乐进行辅助，从而达到突出声乐演唱部分的作用。

钢琴伴奏在表演中如何处理音乐，要根据演唱者的具体表演形式来决定。钢琴伴奏者还要根据演唱者在表演中运用的演唱技巧和对歌曲的表演能力适当的调整钢琴表演的节奏。在歌曲表演的各个时期，钢琴伴奏者都要及时地根据作品的要求弹奏，将歌曲的中间部分进行衔接。钢琴伴奏者需要在作品的演绎中，有着快速的思维变化和应急处理能力，在歌曲的演奏中如果有任何的突发情况都能得到及时的处理。

（二）声乐演唱和钢琴伴奏之间速度的融合

在音乐中，许多音乐作品都会有几个不同节奏和层次的对比，有的段落节奏缓慢，而有的段落会显示出较快的节奏。在《小路》这首歌曲中，中间部分比前段和后段的节奏要快许多，这首曲子的是慢——快——慢的节奏，如果在演唱时声乐部分和伴奏部分没有互相配合，就会出现错误。所以进入间奏时，钢琴伴奏要根据节奏的变化给演唱者一定的提示，声乐演唱者也要时刻注意演唱过程中歌曲的节奏和需要表达的情绪。演唱者在演唱时，可以在心里打节拍，同时要保证咬字的紧凑衔接。钢琴伴奏者要时刻保持好转换的频率和速度，表演时要和演唱者统一步伐，这样乐段和乐段之间的衔接也会更加的自然。从声乐演唱和钢琴伴奏理论出发，音乐作品要保持好节奏感和韵律感，在表演时要严格依据曲子的要求进行演唱和弹奏。在实际的表演中，演唱者一般会根据自己对歌曲的理解和喜好进行改编创作，在歌曲的某些地方会采用渐强或者减弱的方式对歌曲进行个人化的处理。所以钢琴伴奏需要及时根据演唱者的实际情况，仔细地用眼睛和耳朵进行感受，调整弹奏的节奏和情感。但是声乐演唱者和钢琴伴奏者在表演和练习中，不能过于刻板地遵守曲子的谱面，还要针对作曲者创作时所蕴含的真实感受和情感对歌曲进行更为高层次的诠释。

（三）声乐演唱和钢琴伴奏之间情感的融合

舒伯特是奥地利最为著名的一位作曲家，他的一生创作了许许多多的音乐，比如《野玫瑰》、《小夜曲》和《冬之旅》等等。在歌曲《小夜曲》中，这一作品的第一句歌词在结束以后，舒伯特并没紧随其后撰写下一段，而是采用钢琴伴奏的方式突出钢琴伴奏在歌曲中的艺术特性，采用双音演奏的方式，给听众带来意犹未尽的感受。在歌曲的后半段，钢琴的旋律和声乐演唱者的旋律同样能够表达出非常强的艺术感受，两者像对话一般一同诉说着歌曲所表达的情感。舒伯特在创作时，会把音乐的旋律和歌词进行统一的表达，把钢琴伴奏当作为声乐旋律的延续，让声乐演唱与钢琴伴奏能够得到有机的融合，形成一种浑然天成的整体。在声乐演唱和钢琴伴奏的结合中，可以充分地借鉴舒伯特在音乐艺术的特殊表达形式，让歌曲的声乐部分和钢琴进行紧密的结合，合理地使用在钢琴伴奏的实践中，所以钢琴伴奏和声乐演唱同样都有着非常高的艺术地位和角色，钢琴伴奏可以作为声乐演唱的延伸，两者利用不同的表演方式带给听众不同的感受。钢琴演奏者运用较高的音乐表现能力，配合声乐演唱的乐曲，向听众表达出音乐的丰富性。

结 语

综上所述，声乐演唱者在演唱的同时需要有着丰富和饱满的情感。演唱者要把作品中所需要表达出来的特殊情感意志完整地表达出来，给听众呈现出更为丰富、立体的作品，还要全身心的投入到作品中，让自己的情感和作品的情感保持一致，这样才能和钢琴伴奏进行融合，两者之间所表达出出来的情感才能互相统一。同时当声乐演唱或者钢琴伴奏在表演的时候某一方出现了失误，那这个时候就需要双方都有强大的心理素质以及做出应急反应，及时进行调整与配合，尽量将作品完整地诠释与演绎。■