作曲理论与作品分析

1. 勃拉姆斯《第三交响曲》第三乐章创作技法分析
2. 奏鸣曲式再现的多种可能性
3. 谭盾《夜宴》钢琴奏鸣曲曲式分析
4. 艺术歌曲《虞美人·听雨》的美学意境呈现
5. 巴赫d小调三部创意曲分析
6. 浅析拉赫玛尼诺夫《小丑》的音乐特征
7. 探析舒曼钢琴作品中的双重性格
   ——以《阿贝格变奏曲》为例
8. 钢琴作品的歌、景、思、神研究
   ——以《壮乡组曲》为例
9. 从扬琴协奏曲《狂想曲》看扬琴中西合璧的独特性
10. 不同情绪的电影音乐写作分析
    ——以《驯龙高手》为例
11. 浅谈李斯特作品中的民族性和宗教性

民族音乐学与传统音乐理论

1. 传统民歌中的女性形象研究
2. 临清架鼓形成与发展的历史寻踪
3. 雷州歌审美价值探微
4. 新创作硗碛嘉绒藏族多声部合唱套曲《嘉绒四季》的艺术性分析
5. 变与不变
   ——从实景园林版昆曲《牡丹亭》的舞台背景看传统音乐文化的流变现象
6. 将川剧声腔融入当代民族室内乐创作的启迪
7. “L-36簧笙”在传承发展笙音乐文化中的价值研究

音乐表演

1. 舒曼《幽默曲》（op.20）中踏板运用对情感体现的作用
2. 肖邦夜曲Op32 Nr1的踏板技术分析
3. 古筝曲《战台风》中摇指技法类型及其表现意义
4. 论声乐作品演唱处理中情感的渗透与呈现
5. 歌剧《运河谣》的音乐分析与演唱策略
6. 古典诗词与筝乐的交融之美
   ——以协奏曲《陆游与唐琬》为例
7. 浅谈沃尔夫艺术歌曲的创作特征和演唱特点
   ——以《迷娘之歌》为例
8. 钢琴和小提琴作品二重协作性分析
   ——以贝多芬《春天奏鸣曲》第一乐章为例
9. 笙作品《湘江春歌》艺术风格及演奏技术分析
10. 论琵琶曲《天鹅》的艺术革新
11. 古诗词艺术歌曲《扬州慢》的艺术特征
12. 钢琴作品《红旗颂》音乐特征及演奏技术分析
13. 论器乐声腔化在二胡曲《洪湖人民的心愿》中的运用
14. 古筝协奏曲《空谷幽兰》作品及演奏分析
15. 歌剧选段《一抹夕阳》的演唱方法及艺术特征
16. 浅析莫扎特《女人心》黛丝碧娜的人物塑造及演唱风格
17. 《挑着好日子山过山》演唱版本比较分析
18. 浅谈筝曲《夜深沉》的二度创作
19. 浅析咏叹调《情歌》的演唱技巧和艺术特征
20. 琵琶与柳琴的地位与作用管窥
    ——以两部不同时期的民族室内乐作品为中心的考察
21. 肖邦《升c小调幻想即兴曲》的演奏分析

音乐教育

1. 基于核心素养语境下声乐师范专业学生的能力培养
2. 红歌嘹亮润红心·思政微课齐树人
   ——从学唱红歌看百年党史

音乐美学

1. 承西方之音乐美学，启中国之音乐美学
   ——读于润洋《现代西方音乐哲学导论》有感
2. 中国钢琴音乐作品创作中的美学意蕴研究

中外音乐史

1. 对“恶名昭彰”的审美自律性的再反思：从“精致的野蛮主义”到历史事实
2. 中国艺术歌曲早期的创作形态

音乐论坛

1. 余音绕梁，化民成俗：论《国乐大典》的创新与传播
2. 非遗传承视角下菏泽大平调传承人才“四位一体”培养研究
3. 论中国现代流行音乐的发展与社会功能价值
4. “十四五”时期河北民歌在群众文化开展中的传播和传承研究
5. 民族歌剧《沂蒙山》靠什么打动人

原创歌曲

1. 芦苇
2. 挂花灯
3. 鹤鸣
4. 渔家傲
5. 真心呵护你
6. 陪伴
7. 双人面具
   ——为小提琴与钢琴而作
8. 青春百年
9. 最美是你
10. 与信仰同行
11. 中华诗篇
12. 没能把你留住