古典诗词与筝乐的交融之美——以协奏曲《陆游与唐琬》为例

程佳乐 / 阴明娟

引 言

20世纪40年代后，我国音乐受到了西方音乐的强烈冲击，当本国音乐作品越来越迷失方向的时候，作曲家们意识到创作不能局限于传统作品之上，必须推陈出新。但创新之路难之又难，有些作品刻意的模仿西方的曲调而失去了它本身的意义。在经历了各种艰难的探索之后，作曲家们发现可以将中国传统文化与西方现代音乐技巧相结合，创作出带有浓重色彩的中国音乐。要想揭示出我国民乐现代化与世界化发展，用包括西方作曲技术在内的所有表现方式来传达中国的精神是至关重要的。

一、《陆游与唐婉》概述

（一）作曲家何占豪简介

何占豪，目前担任上海音乐学院教授，是我国近代以来非常著名的作曲家，音乐家，音乐教育家。曾担任多届的中国音乐家协会理事，上海音乐家协会副主席。何占豪教授创作了大量优秀的作品，例如小提琴协奏曲《梁祝》，古筝协奏曲《临安遗恨》《西楚霸王》、筝·乐·诗《陆游与唐婉》等等。他对中国音乐事业有着突出的贡献，2013年授予何占豪教授金钟奖“终身成就奖”，2014年授予“上海文艺家终身荣誉奖”。

何占豪先生的创作有着独特的风格，他以“外来形式民族化，民族音乐现代化”作为理念贯穿于自己的创作生涯。其作品十分注重旋律的优美性，背景大多取材于古典文学诗词，并且将中西方音乐文化相交融。他认为我们中国的音乐就要讲中国的故事，用民族的语言传递好民族的音乐。《陆游与唐婉》这部作品就是何占豪先生创作风格最具代表性的作品，用诗句丰富乐曲，再配以钢伴，将《钗头凤》这首诗完美的融合在音乐之中，做到了真正意义上的雅俗共赏。

（二）音乐创作背景

《钗头凤》为“南宋四大家”之一陆游所作，是当时最盛名，最广为流传的一阙陆游词。这首词写的是陆游与妻子的爱情悲剧：相传，陆家以一只精美绝伦的家传凤钗，作为信物与唐家定亲，陆游与唐婉结婚之后，琴瑟和鸣，恩爱有加。但后来陆游的母亲唯恐自己的儿子陷入儿女情长而耽误仕途，于是逼迫陆游休妻。最终在母亲的强迫之下陆游留下一句“放翁不敢逆尊者意，与妇决”与唐婉再无联系。七年之后陆游在沈园与唐婉再次相遇，往事种种浮上心头，悲痛的陆游提笔将这首词写于沈园的园璧上，以此来纪念他与妻子唐婉的短暂爱情。

《钗头凤·红酥手》

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。

《钗头凤·世情薄》

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！

古诗词是我国独有的一种艺术文体，有着规整的格式与韵味。诗词是民族之瑰、文化双壁，寥寥几句就能描绘出无尽之美，导出人生丰富的哲理。随着时代的发展，《钗头凤》也被改编成各种音乐题材。前有美籍华人作曲家周易将其谱曲为艺术歌曲，后有我国现代作曲家何占豪先生创作成为筝乐诗一体的协奏曲。这一部部作品无一不展现出我国传统文化的底蕴，彰显出我国古典文学的深厚内涵。

三、《陆游与唐婉》的创作特点

（一）《陆游与唐婉》融入的越剧音乐

在何占豪先生创作的古筝协奏曲《陆游与唐婉》中，为了明确音乐表现的主题，创新性地将陆游的《钗头凤》以合唱的形式融人到作品中，并以越剧风格的唱腔进行表现，很好地表达了原本词作的意境。

越剧是中国著名的传统戏曲剧种之一，起源于民间。其特点是长于抒情，以唱为主，声腔优美委婉，表演真切动人。“顾锡东”老先生在1989年新编越剧《陆游与唐婉》，并由浙江小百花越剧团排演。这部作品的独创性融合了中国众多传统文化的精华，对后世的创作起到了重大的影响。

越剧作品中体现的跌宕起伏的故事画面可以人的唱词声腔来表达悲喜，而古筝则可以通过传统的按滑音、颤音、强烈的力度变化等等来表现。近代以来，越来越多的作品融入了戏剧的因素，戏剧与筝曲的结合让古筝创作的发展进入一个新的篇章。例如筝曲《夜深沉》就是以京剧的“西皮”“二黄”为音乐元素。

（二）《陆游与唐婉》加入的人声伴唱

乐曲由倍低音区开始，引子段落篇幅并不是很长。所有的倍低音都用小指弹奏，音色低沉，大指则是不常使用的夹弹法来演奏。因作品本身为F调的缘故，所有mi音都需要re音按滑来得到，左手再加以缓慢紧密的颤音，短短几小节就将人带入故事情节之中。第二小节泛音的出现恍惚让人大梦初醒，似乎看到了陆游与唐婉偶然重逢时场景，两人都思绪万千，万般言语涌上心头，却不知从何说起。

在这部作品的前半部分中，钢琴起到了非常大的衔接作用。弱起节奏的进入奠定了整首乐曲悲伤的氛围。引子过后，第二段慢版的节奏就稍稍激进了一些，这段音乐表现了男主人公陆游心里活动的一个转换，他回忆起过往的种种，心情有些激动。进入第一次曲目的高潮之后，主旋律凸现了出来。右手大篇幅的遥指加以左手力度强烈的扫弦，诉尽主人公心中无尽的悔恨。这一段只有钢琴与古筝的配合，直至乐曲70小节，转调出现，由F调转入降B调。乐曲进入第二次高潮，古筝、人声、钢琴三位一体。越剧唱腔与筝演奏为主，钢琴为辅起到渲染气氛的作用。为了表现出人物内心复杂纠结痛苦的情绪，节奏在这一段落进行了大量的变化，古筝左右手的旋律采用西方作曲的复调手法，这一段将主人公对母亲的不满，对现实的愤恨体现的淋漓尽致。

每一位优秀作曲家创作的乐曲在经历了巨大的成功之后，后人对其的喜爱会致使年轻的演奏家进行创作改编。改编的版本更加适应了时代的发展，并且更加迎合了大众的审美。新一代演奏家袁莎老师在尊重原曲的前提下，将《陆游与唐婉》改编为曲式结构相对简单的带复三部曲式。与何占豪先生版本不同的是，再现篇幅时《钗头凤》的上阙为男声演绎，声音浑厚，下阙部分袁莎老师加入自己声音的独白，古筝和钢琴此时仅仅只作伴奏处理，力度很小，突出原本诗词的意境之美。这个版本在2017年袁莎筝乐团广州音乐会演奏，引起音乐圈巨大的反响，此后，袁莎老师改编版本《陆游与唐婉》也流行开来。

（三）《陆游与唐婉》中“气韵”的处理

音乐表现力与“气韵”的关系影响古筝演奏好坏的因素有很多，其中包括：基本功、技法、二度创作、表现力和对乐曲文化背景的了解状况等。由于每个人对于乐曲的理解不同，导致在乐曲的处理方面也不尽相同。唯一不变的是乐曲中乐句的呼吸和旋律演变的节奏，可称之为乐曲之中的“气韵”。“气”是我国古典哲学的重要范畴之一，“气”凝聚而万物生。那么何为“气韵”呢？气韵是中国美学的重要部分。气韵是由“气”与“韵”两个概念组合而成：“气”是指创作主体以生命力的显现；“韵”是指作品外观之美。所以“气韵”的大意即为呈现于作品动态的气势与韵致。

笔者认为，在《陆游与唐婉》这部乐曲中，华彩片段最适合运用“气韵”的概念提升演奏技能。在这一段落中，音乐的抒发更像是主人公内心的独白，矛盾与纠结达到了顶点。此时的钢琴伴奏与人声伴奏均以休止，古筝自身的魅力在这一段落突出而来。左手大幅度的强力的扫弦要求手臂带动手腕去发力，最后音符在指尖挥洒出去，这时，气息也一并平息。右手高八度反复强调主旋律，在结尾处做了强收的处理，将全曲的爱情故事增添了更悲愤的色彩。

四、何占豪作品中的民族元素

纵观何占豪先生的作品，我们不难发现，何占豪先生喜爱用作品来展现我国的优秀传统文化。其作品的音乐体裁多来自于家喻户晓的历史故事。例如协奏曲《孔雀东南飞》，取材于汉代的同名长篇叙事诗：焦仲卿的妻子不为母亲所容，最后与妻子不得不殉情而亡。《梁山伯与祝英台》改编为同名小提琴协奏曲，题材取自我国民间爱情传说《梁祝》。协奏曲《临安遗恨》的音乐材料来源于传统乐曲《满江红》，乐曲描写了南宋诗人岳飞受到奸人迫害，被囚禁在临安，在赴刑场的前夕岳飞挥笔写下对人生的留恋，对社会现实的不满，以及自己一腔热血却无处寄托的感慨。再有协奏曲《西楚霸王》，这部作品创作于1996年，乐曲描绘了刘邦与项羽楚汉之争时，最后的决绝时刻，项羽的盖世英雄气魄，与虞姬最后诀别的痛苦之情。类似的作品数不胜数，何占豪先生用音乐塑造出鲜明生动的人物形象，完美的诠释了他的创作理念“用民族的语言来创作好民族的音乐”，这一首首名曲体现出中国传统民族乐器在作品中的现实意义和价值，值得我们去探索，因此像《陆游与唐婉》这一类优秀的古筝乐曲，我们理应去重视和传承。我们需要立足于传统，又不困于传统，要在不断的分析和演奏过程中凝练自己的一套音乐语言，在对其的阐释中发挥自己的个性，形成自己的音乐风格。

中国当前民族音乐主流的审美标准被深深打上了现代西方的烙印，中国民族声乐、器乐比赛演变方向大多向西方转变。民族音乐的声学美学观念、乐队编制及演出场合都在改变，民族器乐的最高形式由协奏曲、奏鸣曲、交响乐队统领。由于何占豪先生开创的以古典文学为素材的作品，此后越来越多的作品问世，并且都取得了巨大的成功。由此可见，基托于诗歌是一个很好的创作背景，音乐故事的背景线也十分明确。何占豪先生的作品给现代的我们带来了审美意识的变化，将中国古老传统的民族乐器推向世界、面向全球化。

结 语

作为四大文明古国，中国是世界上唯一文明不间断的国家。中国古典文学犹如一座宝库，记录着中华民族的兴衰。从先秦到清末，五千年来涌现了无数伟大的作家和作家。他们以自己的创作成就支持中国古典文学。何占豪先生面对外来的音乐文化，取其精华去其糟粕，加以新的创作思路与创作手法，促进了中西方音乐的融合，创作出属于我们国家独一无二的作品。

随着现代化的发展，时代的进步，西方音乐的冲击，我国古筝作品的创作终于在条跌跌撞撞的路上找到了适合自己的发展道路，无论是1949年之前的传统音乐，还是建国我们越来越西方化的音乐，归根结底，总是基于了民间小调，民间诗词，或者地方戏曲。本文主要论述的古典诗词对现代古筝作品创作的影响，主要原因在与我国传统文化源远流长，中华文化博大精深。正是有了这些夯实的文化基础，才对后代不论音乐上，艺术上，甚至是舞蹈上都有了可以依托的对象。■