歌剧《运河谣》的音乐分析与演唱策略

陈国东

引 言

歌剧艺术包含了戏剧、音乐、舞蹈、美术等多个学科的内容，是一项综合性较强的艺术。而我国民族歌剧在此基础上，还融入了传统古典戏曲元素，使得歌剧艺术具有独特的板式、曲牌、声腔、器乐等模块，形成了跟国外戏剧具有较大区别的独特艺术体。《运河谣》就是一部极具代表性的民族歌剧[1]。这部歌剧有着较强的戏剧性，同时剧本故事比较曲折，各个人物的形象也比较饱满。整部歌剧频繁使用民族唱腔的表演方式，在物美方面也具有较强的冲击力。

一、歌剧《运河谣》的创作分析

（一）创作背景

歌剧《运河谣》的创作背景是非常丰富的，这里从多个方面进行综合分析。第一，时代背景。《运河谣》创作于2012年，创作者完全融入了社会主义核心价值观的精神内核，并且实现了核心价值观向人们日常生活环境中的有效融入，使得整部作品的时代气息显著。第二，音乐背景。《运河谣》在创作过程中，不仅吸取了传统音乐艺术内容，也积极融入现代化音乐艺术元素。实现了以民族性音乐风格为主的创新音乐体系，同时在音乐唱段中也融入了艺术歌曲中的新民歌和话剧音乐，并跟流行音乐巧妙的结合在一起[2]。第三，选题背景。《运河谣》在创作过程中，无论是剧本内容选择与音乐元素设计，还是舞台背景创意开发，都已经做得比较完美，使得这部作品在发布以后给观众带来了较大震撼，有利于民族歌剧在国内外环境中的长远发展。

（二）创作风格

歌剧《运河谣》也具有较为突出的创作风格，这里也从词曲两个方面进行综合阐述。第一，作词风格。歌剧《运河谣》的词作者是黄维若，他在作词的时候会融入哲学和美学元素，同时也会加入较多现代技巧。比如在《运河谣》三重唱《我是一叶浮萍》中，独白设计就使用了现代技巧，使得独白内容虽然比较一致，但最终表现出来的效果与人物性格实现了较好融合。与此同时，黄维若在创作《运河谣》的时候也融入了较多人生哲理，使得剧本中凸显了舍己为人、人间大爱等美德元素。除此之外，黄维若在剧本创作的很多方面都融入了传统文化元素，主要集中在各个人物所体现出来的传统戏曲文化底蕴。比如书生秦啸生展现出来的人物气质和诗意情怀，就是我国传统民族文化的内容之一。第二，作曲风格。歌剧《运河谣》的曲作者是印青，他创作的很多歌曲都能够较好引发听众的共鸣。纵观印青创作的各个歌曲来看，大部分歌曲都具有较为突出的民族性特点，这在歌剧《运河谣》中也有较好的体现。在创作《运河谣》的时候，他不仅加入了民族性音乐元素，同时还重视音乐的抒情性表达，最终使得歌剧《运河谣》可以在音乐层面上吸引听众，深入到各个听众的内心世界中，最终取得歌剧创作的成功。

二、歌剧《运河谣》的音乐分析

（一）音乐素材

歌剧《运河谣》在创作的时候突破了传统歌剧模式，使得音乐艺术方面融入了较多创新元素。在整部歌剧中，很多地方都出现了杭州采茶调、京韵大鼓等音乐素材，并且也通过优美的和声音乐、重唱合唱等要素，使得音乐内容变得更加丰富。这些音乐素材的加入，使得整部歌剧对于水红莲、关研研等各个角色的描述变得更加精致。特别是在引入这些音乐素材以后，歌剧中各个人物的情感纠葛变得更加突出，凸显了歌剧音乐艺术的表现张力。

（二）音乐语言

音乐语言主要包含旋律、音色、和声、力度、调式调性等内容，可以集中体现一部音乐艺术作品的整体美感与内核要素。在歌剧《运河谣》中，最开始由一段抒情弦乐引入，接着音乐色彩变得比较紧张，使得听众的注意力变得更加集中，后续还使用了较多拟人化的艺术手法展现大运河的独特魅力。歌剧《运河谣》第一场是龙船歌舞，主要描绘了大运河周围人民的风土人情。在音乐语言方面，也使用了杭州采茶调和打击乐元素，使得这一段音乐可以营造热闹的氛围，同时也可以给后续故事的发展提供较好的指引和导向作用[3]。歌剧《运河谣》第二场则由青衣歌女的歌声将观众带入到剧本故事中。此处使用了清亮的竖琴来展现细腻的江南风格音乐。这个部分创作者利用管乐的断奏和弦乐的跳弓，使得这个音乐乐段的音乐色彩变得更加突出。

（三）音乐形式

音乐形式主要可以分为两个部分，即器乐形式和人声形式。前者主要是指器乐的演奏方式，主要有独奏、齐奏等。后者则主要是指演唱的具体方式，主要有独唱、重唱、合唱等。下面也立足于这两个方面来阐述歌剧《运河谣》的音乐形式。

1、器乐形式

有相当一部分人认为器乐配合工作在歌剧作品中不重要，其实这是一种认识误区。针对于歌剧作品的配器工作能够系统性把控整个格局的音乐走向，并熟练掌控各个乐器在歌剧作品中的色彩搭配。通过这种方式，就可以结合歌剧剧本进行器乐搭配，使得歌剧故事内容具有更强的流动性与完整性[4]。在歌剧《运河谣》中，交响乐队的使用是非常巧妙的。在歌剧表演的时候，交响乐队的演奏跟演唱者的歌声较好交融在一起，使得演出活动可以深入到观众的心中，展现出了音乐艺术的动人之处。综合来看，歌剧《运河谣》中交响乐队的引入，使得整个歌剧故事内容变得扣人心弦，具有较强的艺术感染力。

2、人声形式

在歌剧《运河谣》中，使用了重唱、合唱、对唱等多种方式，使得剧中人物形象变得更加丰满。其中重唱的使用是整个歌剧的一大两点，同时也占据了较大部分。这些重唱部分不仅在音乐旋律上比较优美，同时也较好推动了歌剧故事剧情的发展，使得歌剧艺术体系可以变得更加突出。这跟我国其他民族歌剧还有较大区别的。我国很多民族歌剧过度使用对白式台词和咏叹调推动剧情，忽视了重唱在人物形象塑造方面的优势，导致剧情推动相对来说比较苍白[5]。而歌剧《运河谣》中使用了大量的重唱，使得剧情推动变得非常丰满，这在当前我国民族歌剧中是不常见的，同时也可以给其他民族歌剧创作带来较好的参考与借鉴。

三、歌剧《运河谣》中几个唱段的演唱实例分析

（一）《来生来世把你爱》演唱分析

《来生来世把你爱》是整个歌剧的重要唱段之一，能够体现水红莲舍己为人的伟大精神，同时也将整个歌剧拉向高潮。整个唱段在旋律风格中主要体现在两个方面，即戏剧性的咏叹调和抒情性的咏叹调。前者积极吸收了西方音乐艺术元素，使得演唱张力非常显著，给观众带来了观感上的震撼。后者则比较突出内心情感表述，此时水红莲想起来心爱之人，从愤怒情绪逐步脱离出来，使得内心变得更加柔软。

演唱这个唱段时，需要演唱者先对乐谱中的各项标记进行充分掌握，同时还要充分体会乐段中蕴含的情感。注意乐段开头处使用了反向双手八度，可以将乐段的情绪直接提到最高点。此处还有一个重音标记，因此演唱者在演唱的时候应该注意将内心情绪宣泄出来，同时还要保证声音的饱满和强音受落的干脆性。演唱者在具体演唱的时候可以考虑将双手向上有力举起，并且还要重视眼神情感管理，表现出水红莲面对激流无畏牺牲的决心。在演唱“烈焰为我腾飞”的时候，演唱者应该保证自身气息的稳定性，使得每一个演唱音都可以变得非常平稳。在演唱到“澎湃”的时候，演唱者需要合理调整自己的气息。在“澎”字出来的时候，演唱者应该顶住气息弱化，并且要全面爆发出来。在“湃”字出来的时候，演唱者应该加强情绪爆发水平。在演唱的时候，演唱者可以继续用力举起双手，展现出水红莲大义凛然的内核气质。在呈示部分演唱的时候，演唱者应该注意加强叙述的口气，控制好演唱力度和速度，能够使用相对平缓的深情语气表现出水红莲的悲与喜。在具体演唱过程中，演唱者的眼神应该比较灵活，气息也要保持住，使得声音具有较强的流动性。由于演唱深情语句的时候很有可能会出现放松气息控制的情况，因此演唱者应该注意喉头的下沉和气息的流动，特别在演唱倚音部分的时候应该提高声音的袁华星，使得演唱声音可以在平稳气息支持下变得更加动人。在后面火势越来越大的时候，整个唱段的情绪也变得更加高涨。演唱者应该维持较快的速度，并且在保障音符值的基础上控制好气息流动，使得演唱活动变得更加自然。在唱到“我要走了”的时候，应该在保证气息稳定的基础上，尽可能拖满时值，同时还要重视咬字与气息的配合性。来唱到“来生来世”的时候，演唱者应该稍作停顿，并且使得喉头处于放松状态。在演唱到最后一句的时候，演唱者应该促使自身声音与清净融为一体，尾音可以设计为一种似乎未完成的状态，演绎出一种不舍放下满心情谊的状态。

（二）《灿若星辰的目光》演唱分析

《灿若星辰的目光》也是歌剧《运河遥》中的经典重唱选段，主要讲述了秦啸生和水红莲在患难之中相遇，并产生真挚感情的过程。在秦啸生表白以后，两人开始勇敢面对自己内心，最终确定了两人的关系。整个唱段将两个人的情感表现得淋漓尽致，但也暗示了两个人的爱情悲剧，这从选段中使用七仙女来比喻水红莲也可以较好看出[6]。这个唱段是两人相互诉说情谊的最后曲目，后续的剧情中，两人也因为张水鹞的介入开始了多磨多难的生活。

演唱者应该做好演唱情绪的调整。刚开始的时候，水红莲面对秦啸生还是非常害羞的，因此演唱者需要维持小女生的情绪。而此时秦啸生则开始认真表达自身情感，需要演唱者控制好气息与声音的结合。特别是在演唱“灿”这一个音的时候，需要一张嘴就要到达发声位置。在演唱“光”的时候，也应该避免出现声音回收的情况，保证自身的咬字清晰性。此阶段中，水红莲的演唱部分应该持续维持羞涩的状态，在声音上也应该略微弱势。在第二部分的演唱过程中，两人的情绪已经开始层层推进，整体气氛也变得更加深情。这个时候，演唱者应该注意秦啸生与水红莲的情感交互，将这个唱段的氛围推向高潮。特别是在唱到“烫”、“光”、“房”的时候，演唱者一定要注意ang音，凸显声音位置。从“心在发热脸发烫”开始，整个唱段进入了高潮，两人的感情也开始迅速升温。对于演唱者来说，应该注意此处唱段出现了较多ang音，一定要在演唱过程中把握好声音的位置，并做好气息与咬字控制，不能出现遗漏情况。

在进行《灿若星辰的目光》演唱的时候，演唱者一定要认真揣摩秦啸生和水红莲的内心情感变化，并将这些情感融入到演唱活动中。特别是在水红莲唱段部分演唱的时候，演唱者应该关注水红莲在第一部分和第二部分的情感变化，同时也从以前的羞涩小女生逐步转变为勇于表露心迹的姑娘。在情感转变过程中，演唱者应该秉承循序渐进的理念，做好第一部分和第二部分的衔接，避免因为情感转变过于突兀而导致演唱失败。

结 语

歌剧《运河遥》在创作的时候，不仅仅继承了传统民族音乐艺术的要素，同时还实现了西方音乐文化的创新融入。在展现内部人物情感的时候，歌剧《运河遥》也使用了较多重唱选段，使得各个人物的情感表述可以变得更加浓烈，同时也能够较好推动剧情故事的发展。对于各个演唱者来说，应该在演唱各个唱段之前，先对唱段中蕴含的情感要素展开全方位的分析，并结合自身的人生阅历经验来感知情感内容，使得最终开展的演唱活动可以融入更加真挚的情感，实现对歌剧《运河遥》的二次创作。这样以后，歌剧《运河遥》演唱活动就更容易取得成功，展现这部歌剧作品的艺术内涵。■