钢琴作品的歌、景、思、神研究——以《壮乡组曲》为例

彭鑫慧

引 言

新时期中国现代音乐艺术发展十分迅猛，特别是伴随着经济发展和群众生活水平的提升，人们对于包括钢琴在内的音乐演艺事业关注程度越来越高。这对相关的从业者而言，既是机遇又是挑战，需要充分地结合优秀作品的分析来找到其可以借鉴学习和模仿的地方，进而编制出更加精彩、更加吸引听众注意的作品。在本文中，笔者试图结合《壮乡组曲》这首经典的钢琴作品，从几个维度谈其设计的理念和可以学习借鉴的地方，进而给同行以参考。

一、《壮乡组曲》中的“歌”元素

歌元素自古便有，早在春秋战国时期，就开始有了相应的雏形和发展的脉络，比如在《尚书》中提到“搏拊琴瑟以咏”，在《琴赋》中也提到“感激弦歌，一低一昂”的描述。随着时代的发展，也有越来越多的经典作品被编写出，不过这些作品整体上显得相对比较有区别。

首先，乐器使用不同，无论是在古代还是在近代，在“琴歌”方面，我国都是以汉文化作为主要推崇对象的，因此在伴奏的乐器方面，大部分都会选择汉族比较能够接受的乐器，比如各类古琴[1]。可是壮乡舞曲在编曲和设计中则选择了西方的钢琴，因此相互之间存在较大区别。

其次，在表现方式方面存在很多的不同。传统的琴歌的设计大部分都以抚琴为伴，歌声相和，因此琴声和歌声虽然是结合在一起的一个词汇短语，不过在表演中却是分开的。琴指的就是琴的伴奏，歌指的就是歌的演唱，可《壮乡组曲》的设计和表达，除了钢琴之声以外，没有演唱的歌声，不过歌声还是从钢琴中表现出来。正所谓琴表歌中意，即使没有人演唱，也能够将其中所蕴含的情感充分而婉转的表现出来。特别是钢琴伴奏时，会存在着节奏的大量变化，比如有时非常悠长，有时又短而急促，有时十分深沉，有时又很活泼，这样的手法会让整体上的表达演绎产生出不同的情感，也会使听众得到不同的感受。除此之外，《壮乡组曲》在情歌的设计部分，整体上的旋律也和演唱的歌曲相对比较类似，特别是在意境表达方面，这就会使得琴与歌融为一体。琴是歌的载体、歌是琴的外在表现，相互融合，十分值得学习和借鉴，这也是《壮乡组曲》可以得到广泛传播的原因，是整个曲子设计的亮点和十分值得借鉴的特色。

二、《壮乡组曲》中的“景”元素

音乐作品中所描绘的景色是十分重要的一个场面部分，只有将景色以及其中蕴含的情感想要表达的内容充分融为一体，在旋律、伴奏、音色等的辅助之下，才可以将音乐的功能充分地展现出来，使得人们可以在听到乐曲的同时，在自己的想象中构建出相应的画面，这就是信息传递的重要途径，也是共鸣产生的根本原因。

在听到乐曲时，观众会自主地构建起相映的想象，二者之间的结合会将整个乐曲的表现力充分提升到新的境界，这也是很多创作者所追求的意境所在[2]。音乐所描绘景物的想象力和对内心感受的外在表达力是文字不能比拟的，而《壮乡组曲》则正好利用了音乐的这一特征，设计了相映的场面表达，使得实际听众可以在清完乐曲后，构建起一幅十分生动的景象。

第一，《壮乡组曲》结合《船从远方来》这一部分做了整个乐曲的引子，就像是舞台大幕缓缓拉开一样，在武鸣民歌《船从远方来》的旋律映衬下，整体上的故事被娓娓道来，伴随着左手的相应演奏和右手的三连音，听众仿佛从充满薄雾的早上醒来，在一艘小船上，伴随着江面的浮动，远眺着周围的山水人，这样一幅恬静的画面，使人心旷神怡。随着船越来越近，水波越发明显，整体上的声音表现也越来越荡漾，右手已经由三连音转为四连音、五连音以及两个半小节的六连音。随后七连音则更是让人倍感激昂，左手的演绎也越发外向，就仿佛是伴随着初升的太阳光芒照耀到整个船体。在第一部分结束的过程中，也加入了相映的连接环节，仿佛是船到岸后，船夫小伙与岸上心上人的对歌传情。大量的连音仿佛是二人正在对歌一样，江水也跟随着伴奏。这样的情绪变化，是听众感受到了很多别样的内容，彼此之间的歌声起伏伴随着想象画面的出现，也极大提升了乐曲的表现力。

第二，《歌墟》。《歌墟》引入了德保壮族民歌的特点，在二声部山歌的主题伴随下，开始了节奏上的变换，特别是低声部和高声部之间的交替，无论是在节奏方面，还是在力度的表现方面，都出现了很多不同。特别是与第一部分相比，这就会引听众进入新的情节，仿佛是从下船后来到了山林间，小伙子戴着心上人继续唱情歌，情歌与山林环境的对比又产生出了十分浓重的共鸣。在回声效果的伴奏下，充分抒发了内心的情感。在第一部分整体上的速度相对比较快，因此情绪上也是十分饱满而飘扬的，就像是大部分壮族民歌中那样的空灵、清脆，歌声都飘荡在空气中，这也是主人公十分开心的外在表现和实际描写。到主声部第二次进入到主体演绎部分时，则以复调的模式出现，速度没有太多的变化，不过和声肢体调性已经开始出现了很多的变化，旋律在高低声部之间交替，也营造出了小伙子和姑娘之间的位置差，其中仿佛看到了一个站在山坡头、一个站在山坡底遥遥相望表达爱意的情境，这和之前所表现的内容又出现了很大的反差，也带来了不同的想象画面。随后的部分在旋律方面则有很多的不同，特别是后半部分音符的排列方面，仿佛是不同的写法，十分生动地描述了姑娘和小伙在互诉心中的过程中所出现的情绪变化，仿佛是在介绍自己曾经遇到的人和有过的经历，有开心、有伤心[3]。到第三次的速度变化时，整体上的调性又回归到了原本起初的样子。

第三，《摇篮曲》。《摇篮曲》是民间十分多见，也是传唱很为广泛的一首曲目，代表大部分都是家长哄宝宝睡觉时所唱的歌曲。在世界名曲中，也有很多大师将其加入到了自己的作品设计中，取得了不错的效果，比如勃拉姆斯、舒伯特等等。除了这些声乐作品之外，《摇篮曲》也作为独立的音乐载体，产生了很多的器乐作品。不过摇篮曲的实际内涵却不仅仅局限于红宝宝睡觉这么简单的主题，很多都是通过这样的脍炙人口的旋律和音色来表现出作曲家内心的情感，特别是想抒发自己追求宁静写意的精神境界，在《壮乡组曲》中也是如此。这首曲目中的摇篮曲是来自于儿歌宝宝睡得甜，乐曲本身虽然是描绘孩子睡觉的场面，不过结合前后的关联来看，可以将其想象为是夜幕降临的场面，也就是给整体的安静节奏打下了基础，使得刚才还十分激情热烈的爱情对歌变得婉转而悠扬，给人以无尽的想象空间，也传递了暖暖爱意。

第四，《酒歌》。《酒歌》在作品开始时，从左手的低音区平行五度不断重复，伴随着右手的八分音符和16分音符节奏的变换，十分生动地描绘出了一个人醉酒时的姿态，在具体的实际接洽处，也有类似于歌唱性的旋律展开。正所谓《酒歌》再加上比第一节少四个小节，可内容的相似度很高，整体上的开放性也显得十分宽广。到第二部分后，在速度、调性上则有明显的变化，仿佛是喝醉了一般，整体上描写小伙子和朋友们饮酒庆祝的情绪，在具体的表现上也是逐步升级，描绘的越来越激昂、兴奋，到后面也偏偏起舞，将激动情绪充分地表现出来，结合主题的演绎，来达到全曲的高潮部分。

三、《壮乡组曲》中的“思”元素

对于音乐作品，特别是优秀的音乐作品，思想深度将直接决定着其作品的质量，因此无论是在民族性风格特点的表现上，还是在结构方面都有着独特的风格，值得深入分析。

第一，结构的思想。在结构方面，主要包括速度、曲式以及相映的结合。在速度方面，《壮乡组曲》的变化很多，也都结合着不同章节的不同表现内容，给出了相应的设计，相互之间的对比也使人浮想联翩，这就是其艺术表现力和作者的功力，可以告诉人们很多细节。在曲式方面则也结合了整体的框架来打造出各自的规范性，使得严谨的系统中充满了很多颇具情趣的内容，有张有细节，有宏观表现。比如在第一首《船从远方来》中结合单三部曲是的创作，在左手、右手的不同变换下，展现出了很丰富的曲式结构。在第二首《歌墟》中则又回到了回旋曲式的结构[4]。第三首《摇篮曲》为一段体结构，整体上展现了舒缓的情绪和节奏。第四首《酒歌》虽然篇幅相对比较小，不过却采取了宏大的叙事结构，在主题动机的展现方面十分精彩。

第二，演绎的思想。在《船从远方来》、《歌墟》、《摇篮曲》、《酒歌》的不同部分都设计了不同的思想。比如在《歌墟》章节速度的控制，使得人们能够亲身的感受到彼此之间的情感传递，也给接下来热烈的主要部分章节表现带来了很大的张力。在声部层次的把握方面十分清晰，无论是高声部还是低声部，都存在着很多的不同轻重，可以相对比较轻松分辨出，这也使得其完整性和旋律线条得到了保持。在力度变化方面十分考验演奏者对于手指力度的控制力，只有这样才可以将山林回声中的不同旋律，用对比的方式表现出来。在音色的处理方面，则需要结合整个壮族地区的地理环境给出不同的设计和表现力，在浑厚深沉、清澈透亮，充满感情的不同区间内来回变换，只有这样才可以将作品的特色表现出来。

四、《壮乡组曲》中的“神”元素

琴神是在歌曲情景思想基础之上演绎出的高境界，也是整个作品的精神所在。在《壮乡组曲》的设计方面，琴神部分主要是为了凸显民族音乐的特色以及传统文化中的优秀部分，在民族音乐的特色方面可以看出作者十分巧妙地将广西壮族地区多民族聚居的特点表现出来。

无论是在《船从远方来》、《歌墟》、《摇篮曲》、《酒歌》的设计部分，都加入了大量的不同地区的民族歌曲，这类的素材使用给整体的民族音乐文化推进带来了极大帮助。在传统文化的宣传和推广方面，首先则借助了歌海文化，壮族是很爱唱歌的民族，也有很多的经典曲目，得到了广泛的传播。《壮乡组曲》在设计中将很多的歌海文化元素加入其中，特别是小伙子和姑娘的传情部分展现的淋漓尽致，其次则是歌墟文化，这也是壮族传统活动中必然会出现的，比如远近闻名的3月3对歌，《壮乡组曲》的第二首无论是在相映的设计，还是在具体的表达方面，都给人以身临其境的感受，这也是其能够代表传统文化的重要因素。最后则是壮族地区特有的民俗文化，比如饮酒，比如对歌，比如对生活的向往和憧憬等等，在《壮乡组曲》中也得到了淋漓尽致的展示。

在演奏过程中，特别是《酒歌》的弹奏部分会存在着很多的难点，需要练习者大量练习的同时，深刻体会到其中所蕴含的感情因素和相映的问题。比如要改变指法，或者是通过一只手代替演奏的策略来起到好的效果。《酒歌》的第一部分副歌可以采用此类的策略来提升演奏的效率，结合记谱可以看出副部主题的旋律是左手和弦上方音和右手单音共同构建起的，不过左手的和弦表现却需要相对比较短促，如果两个手共同弹奏，那么在旋律的表现上则存在着较大的难度，即使旋律可以凸显出来，那么乐曲的连贯性也会受到相应的影响，加之时值很短，在音色控制方面也会存在很大的难度，因此可以采用左手、右手交互演绎的方式，这不仅可以加强大量练习，充分体会。此外，这类的设计对于音乐界的研究也有很好的帮助，可以辅助其他的同类创作者来提升。整体上的乐曲表现力也可以丰富细节表现，提高音乐水准。在想象空间的表达方面，也需要充分结合技术的熟练以及对整体上的把握来充分提升个人水准，只有这样才可以满足实际需求。

结 语

对于中国钢琴事业发展而言，《壮乡组曲》是颇具代表性的一个作品代表。他的独特设计和整体风格也颇具民族性。四个部分的演绎各具不同，不过都是在整体框架上完成的，由此可以看出作者对于作品的把握以及对于艺术表现力展示的高深功力。对于实际研究者而言，需要充分地结合细节研究和对整体民族民俗、民间文化的发展的了解基础之上，从不同的角度入手来设计课题，只有这样才可以直接而深入了解这首经典曲目。■