浅谈筝曲《夜深沉》的二度创作

杨晶 / 阴明娟

引 言

古筝，中国传统乐器。在其传承的过程中，出现了许多风格迥异，技法多样的优秀筝曲，作品内容也逐渐向多元化、合作化迈进。并且出现了一大批优秀的筝曲名家。本篇文章重点分析研究王中山先生所创作的优秀筝曲之一《夜深沉》。《夜深沉》是王中山先生从京胡作品中移植改编而成。该乐曲旋律不仅具有传统昆曲的曲调元素，并且在演奏风格上又带有国粹京剧的刚柔并济，演奏技巧中也融入了“以韵补声”和“快速技巧”的激情碰撞，在古筝演奏中巧妙地融合京胡，京剧等多元文化元素，使作品即有古朴的韵味，也有现代的风格。

一、音乐创作背景

（一）作曲家介绍

王中山，出生于河南，中国著名古筝演奏家，现在中国音乐学院任教、并且担任中国音乐家协会古筝学会会长和中国民族管弦乐学会古筝专业委员会会长。王中山不仅演奏技艺高超而且是一位作品多产的作曲家他还把许多乐曲改编为古筝曲，形式丰富，涉猎广泛。是当今古筝名家中的佼佼者。

（二）创作背景

《夜深沉》是王中山先生根据同名京胡曲《夜深沉》而改编。《夜深沉》三字采用的是昆曲中《思凡》里面的《风吹菏叶煞》其中一句“夜深沉独自卧”取名的。京胡版本的《夜深沉》十分受广大京剧迷的喜爱，王中山把它改编成古筝版本并且入了古筝独特的演奏技巧，使这首全新的改编曲不论从演奏技巧、作品韵味还是舞台效果都有王其独特的特色。把中国传统和现代筝曲表现手法十分巧妙地融合到一起。

二、全曲乐曲分析

（一）定弦基调

《夜深沉》的演奏形式为筝与大鼓的协奏曲，古筝的定弦为民族五声调式E大调，在以往的传统筝曲中很少采用E大调，这是王中山先生对此曲的创新之一。运用非传统的定弦把古筝演奏中颇为烦琐的移调变得简单明了。同时又比原版京胡的F大调低半音，更加突出了作品的深沉。

（二）段落结构

1、引子

引子部分有六小节，由低沉的大鼓缓缓进入，在引子的后半部，鼓声逐渐加速变快最后又慢慢地渐弱，等待古筝主旋律的进入。

2、慢板

这部分共由五十八小节组成是整个曲子的中心旋律。乐曲的开篇充满了激越的情绪，开头的两组琶音听起来如同是京剧里面主要演员的亮相登场。从琶音之后的第三拍开始摇指弱起，缓慢地推进音乐旋律继续往下进行，从29小节弱起的三指摇，配合左手快速的按弦，生动地模仿出了京胡的音色，体现出京剧的韵味。接着经过短暂的过渡，音符开始变成时值比较小的音符，从而使得旋律更加的紧凑。发展到五十八小节，乐曲强度发生变化，给人一种飘忽不定感。

3、快板

快板包括65～123小节，共由58小节组成。从65小节开始的四个小节清脆欢快，接下来加入相同的音调的和声使得音色变得饱满充实起来。从73小节开始，大鼓的演奏终止，开始由古筝的右手快速指序成为主旋律，这部分多采用模进的手法，单手快速的单指交替弹奏，突出了古筝颗粒感的特殊音色。音乐整体充满了跳跃性且语气逐渐的加强，不断向上推进，后段的戏曲元素十分明显。

4、急板

这部分是全曲的最后一部分。段落开始便让节奏加速还在左手加入扫弦，情绪随着旋律进入了最高潮，最后突强结束在遥指和刮奏当中，耐人寻味。

三、二度创作演奏分析

（一）总体风格

《夜深沉》是王中山先生从京胡作品中移植改编而成。该乐曲旋律不仅具有传统昆曲的曲调元素，并且在演奏风格上又带有国粹京剧的刚柔并济，演奏技巧中也融入了“以韵补声”和“快速技巧”的激情碰撞，在古筝演奏中巧妙地融合京胡，京剧等多元文化元素，使作品即有古朴的韵味，也有现代的风格。作者在极大的保持其原版原貌同时大量的加入了新的元素。《夜深沉》一曲充分体现了中国独特的京韵文化，例如仍采用鼓乐进行合奏的形式，但是将原来的胡琴弓弦乐器变为弹拨乐器的来演奏。在演奏技巧上也融入了“以韵补声”和“快速技巧”。使筝版的《夜深沉》不仅有了一定的难度而且有了自己新的创新特色。

（二）乐曲的情感把控

“韵”是戏曲音乐的精髓.韵味的体现不仅在戏曲音乐中有所体现，在筝乐中同样起到举足轻重的作用。整首乐曲主要表现的是《霸王别姬》中虞姬面对敌人围拥，四面楚歌的情况下忍痛与霸王生死诀别。作者运用古筝特有的按音和滑音技巧以及极具颗粒感的快速演奏，从而把古筝独一无二的魅力充分的展现出来，尤其是快速指序的演奏准确的表达出虞姬对霸王的忠贞、决心赴死的心境和临终舞剑时的畅快与洒脱。演奏时需要突出音乐的“对比”，主要体现在慢板与快板的速度力度以及层次上，用音乐的对比要强调一种横向的“铺张”，来表达虞姬内心从甜美的追忆过往和思绪回到残酷的现实中。着重体现出从对生的希望到对死的漠然，辗转复杂不断地重复。在演奏的时候必须准确地表现《夜深沉》中的情感层次，抽丝剥茧地层层体会其中“时不利兮，奈若何”的悲痛与无奈。

（三）演奏技巧

为了更好表现京味，古筝版的《夜深沉》中运用了很多创新性的演奏技巧。王中山先生在此曲的演奏技法上不仅运用了传统的演奏中的如琶音、颤音、扫弦等，还加入了许多现代演奏的一些技法如快速指序、轮指、三指摇、勾摇等。

演奏时首先要注意轮指的使用，轮指是一种音响效果类似摇指的技法，包括三指轮和四指轮两种。演奏时要求每一个音都是清晰的，每一个手指的力度都是一样的，平时的练习中要放慢速度练习，把每个手指所弹的音交代清楚，干净均匀，让每个手指具有独立性，熟练之后再加快练习，这样才可以在演奏乐曲中更好地运用轮指，弹奏出充满颗粒性、圆润、连续不断的长音。筝曲《夜深沉》在慢板中就有许多指轮的运用，慢板中的多指轮多为十六分音符，音符较为密集，轮指的运用处理使得音乐相比单个音的演奏更加生动，并且轮指的连接让音乐更加的圆润。同时《夜深沉》中还大量运用了大指、食指、中指组合而成的三指摇，三指摇主要在乐曲中是塑造一种声响的模仿，塑造丰富的和声效果。三指摇的难度性较高，需要建立在单指摇的基础上，在练习过程中需要保持大臂的放松。因为三指摇在摇的过程中没有了支撑点，单靠一根指头在弦上快速拨弦，弹奏时往往容易出现声音偏小或者多指之间的力度不统一，达不到多指摇需要的和声效果。因此我们在练习多指摇的时候需要单个指头的练习，要注意掌关节撑住，大指关节绷直不能弯曲。与悬腕摇不同的是三指摇变成由手腕摇转变成小臂带动。还要注意摇指过程中触弦的角度和手型都要正确，每个指头都需保证正面的三分之一处接触琴弦，在此基础上不断练习使之成熟。强弱变化是音乐共有的手法。例如筝曲《夜深沉》快板中短短四个小节就进行一连串mf—mp—mf—mp—p的力度变化。快板律铿锵有力，音乐情绪奔放洒脱，旋律线条干净、清晰、明亮，富有一定弹性和爆发力。在演奏这个部分时，需注意触弦的发力点要尽可能集中在指尖。强处理时，手指要尽量靠近前梁三至四公分处。弱拍后一小节弱处理时，右手迅速用小指止音后左移弹奏旋律，形成强烈的力度对以及音色对比。

其次该曲中还运用了的大量的快速指序，此技法是由赵曼琴先生创造，是在“现代指序”基础之上的一整套系统的快速运指方法。这种技法优点在于极大地摆脱了食指对其他指头的束缚作用，能够让每根手指都具有独立性。左手、右手各个指头都要具有独立性，从而更加突出了“快速”二字。但是在快速指序技法演奏的过程中，由于乐曲速度过快，演奏者非常容易在速度加快的过程中整个手腕以及手臂紧张。我们弹奏古筝时候讲究身体各个部位要保持松弛的状态，身体的肌肉保持放松，要集中全部的力量到指尖，也就是我们通常所说的指尖触弦法。必须掌握一个重要的因素就是每个音弹奏时要放松，不应心急。例如在《夜深沉》快板段落的演奏中，演奏者必须要做到肩、臂、肘、腕的放松，只有这样才能把身体的力量都集中到指尖，才能演奏出快而不虚充满颗粒感的旋律。

最后是按滑音的使用，由于筝曲《夜深沉》是根据京胡同名曲改编而成，而京胡作为京剧中常用的伴奏乐器其旋律中的4常常演奏成微#4（介于4与#4之间），因在京剧中常常使用，所以也被称为“京4”，我们在演奏时需要注意微#4与微b7的音准。王中山先生在改编是保留了这一特点，使得古筝独特而鲜明的按滑音准确的表现出京胡中戏曲独有的腔韵。其次京剧中还包含许多的断句气息，因此乐曲当中有很多下滑音，用于音的呼吸和延长。尤其注意右手拨弦后左手不要有停留的时间，要拨弦与滑音连接紧密，这样才会更好演奏出京剧的感觉，更好的体现京剧的韵味。且由于古筝音箱较大，琴弦音色明亮而圆润，与胡琴的悲苦不同，带给听众以悦耳的音乐享受的同时将这首悲怆的曲目弹奏出了坚韧向上的音乐情思。在快板的演绎上，弹拨类乐器颗粒性极强的演奏特性把打斗中兵刃相交的场景表现的越加淋漓尽致。例如在筝曲《夜深沉》中多次出现从#4滑向5的按滑音技巧，演奏时应该注意右手拨弦后左手不要留有停顿的时间，拨弦与滑音需要紧紧的连接在一起，做出京韵中独有的声腔特色。

（四）与大鼓的协同

京剧主要的伴奏乐器分为打击乐和管弦乐两大类，尤其是打击乐在京剧伴奏中用的最多，因为它掌控着全剧节奏的进行和发展。鼓是中国最古老的乐器之一，大鼓的作用的十分的广泛，大鼓可以在不同的场景中扮演着不一样的角色。王中山先生在把该曲改编成古筝版本的过程中保留了鼓乐相和的演奏形式，充分的体现了京剧中一板一眼的特点也体现了强烈的京剧的韵味风格。例如：引子部分全都由大鼓密集的鼓点来演奏，鼓声从慢到快、从弱渐强后又变弱变慢，鼓点声烘托出肃穆的气氛。整段中鼓的音色始终是低沉的，只有在第五小节大鼓的演奏变为由鼓槌击鼓边从而发出里两声清脆的声音，预示着主旋律的开始。引子部分主要是靠鼓手演奏家高超的技法，每声鼓锤敲击鼓面的声音仿佛定海神针般引领听者进入乐曲主旋律。慢板部分则着重突出古筝的旋律。这段整体大鼓的鼓点声与古筝演奏的呼吸强弱速度等是紧密配合在一起的由弱渐强，伴随着鼓点一点一点地加，慢板为整个曲子的中心旋律，在和大鼓的配合下旋律变得刚劲有力，揪人心弦。快板前四个小节欢快而清脆一样的旋律反复两遍的出现并且大鼓和古筝同时奏响，二者的重音交错紧密出现，使音乐听起来铿锵有力。乐曲最后的急板部分的情绪更加高涨，熟悉的旋律不停的加花反复，大鼓的节奏在这时和古筝的节奏基本一致，二者相互交融不断烘托推进，最终137小节达到感情的最高峰，仿佛是虞姬最后的悲叹。142小节大鼓节奏由慢到快，由弱到强，配合着古筝旋律不断地向上推进，一直到最后sfp。鼓声从头到尾一气呵成，让人感受到酣畅淋漓的痛快感。

大鼓这种厚重的乐器与灵动的古筝二者在演奏时两位演奏者需要有较高的默契感，在演奏此曲时二者的呼吸都应是相互交融在一起的，只有这样才能把霸王悲壮的脚步与虞姬舞剑的曼妙感以及霸王和虞姬之间的深情厚意充分展现出来，演奏时切记要感伤又不失力量。

结 语

作为一名专业的古筝演奏者，如果在演奏中只注重演奏的技巧，忽视了作品本身蕴含的戏剧表现力，那样的话只能是一名传承的工匠。如果想更加准确地表现《夜深沉》中的情感层次，就必须要了解这首曲子的前世今生，寻踪觅源地逐一体会作品中包含的曲趣。不光是在《夜深沉》中如此，我们在今后的其他乐曲中也要做到忠于原作的前提下从各个不同方面对乐曲有更深层次的认知，从而使作品的演奏达到更深的层次提升个人对乐曲更多背后的理解，推动乐曲更多元的二度创作。■