歌剧选段《一抹夕阳》的演唱方法及艺术特征

石元柳 / 周丰庆

引 言

1981年是鲁迅先生诞辰100周年，著名作曲家施光南先生为了纪念鲁迅先生，根据其同名小说《伤逝》创作了一部抒情歌剧。此歌剧中的音乐创作手法非常独特新颖，是施光南先生饱含满腔热情创作的，把鲁迅先生笔下所刻画的“五四运动”时期成长起来的追寻与彷徨的一代新青年形象深刻的刻画出来。其中，有一首主要的曲目，就是咏叹调《一抹夕阳》。音乐以西方现代作曲技术论为基础，又创造性地在我国前人歌剧创作优秀手法的基础之上大胆吸收我国民间传统音乐的元素，堪称为民族咏叹调的跨世纪之作。

一部好的歌剧的诞生，离不开好的剧本与好的音乐衬托。这部歌剧选择了我国著名、影响至深的作家鲁迅先生的一部具有时代特征的小说来作为歌剧剧本。并通过我国颇有威望的作曲家施光南先生为其谱曲。本人对《一抹夕阳》非常喜爱。因此，选择这一首咏叹调作为研究对象在与老师课上的不断探讨与学习当中，获得了相关的演唱实践经验，并通过本文来分享探讨。因为音乐艺术有特殊性，所以在不同的成长阶段对一首音乐作品的理解也不尽相同。因此，目前阶段对此曲的分析研究或许有所限制，笔者也会持续保持对该咏叹调的学习与研究力求能获得更多感悟与收获。

一、《一抹夕阳》及其选自歌剧《伤逝》的背景概述

《伤逝》由《彷徨》收录。这部小说是一篇短篇小说，是鲁迅在1925年所写以爱情作为主题，主要描写五四运动时期青年知识分子的命运。这部作品以主人公涓生的内心独白为主要方式，涓生的主要情感是哀伤并且悲愤的，他想要和子君追求自由自主的婚姻，尽自己最大努力建立一个温馨的家庭，打破封建社会的一切束缚。但是最终，他们的婚姻仍然以失败告终。

小说通过描写涓生和子君的爱情、婚姻以及最后二人的悲剧，探讨小资产阶级知识分子对生活上的追求，探索女性解放的道路。它揭了女性在离开社会改革后很难追求个人自由和幸福。它生动地指出，只有了解现实，放弃幻想，我们才能在残酷的现实中站稳脚跟。只有不失去“现在”才能拥有“未来”。文章中揭示出子君和涓生之间悲剧爱情和婚姻的原因。首先，社会的压迫是其悲剧的重要原因，两人自由地坠入爱河并建立一个小家庭，而封建势力将他们的自由恋爱和婚姻视为伤风败俗。由于有人告密导致涓生失业了，两人的生活陷困境，面对现实生活的一些打压，他们离婚了。子君不得不回到曾经她无比憎恶的封建家庭中。在没有爱的人中，在父亲的威严和他人冷若冰冷的眼中，不到一年就寂寞地死去。其次，导致悲剧的主要原因是子君和涓生的人格解放。子君和涓生反对封建家庭的专制，想要打破旧习惯，追求男女平等，但这些都是基于个人的思想解放出发的，只追求爱情婚姻自由。因此，在实现斗争的目标后，他们将狭隘的小世界视为整个世界，将小家庭生活视为一生的意义。在建立属于他们的小家庭之后，子君开始成为一名家庭主妇。追求生活的目标和理想，庸俗空洞的思想流动性格变得胆小和柔弱。虽然这对情侣知道“爱必须时时更新，生长，创造”，但在失去工作后，他们也意识到人们“第一，便是生活。人必生活着，爱才有所附丽”还有勇于奋斗的勇气。

《伤逝》这部歌剧是中国首部抒情性歌剧，不再沿用传统戏剧结构中的分幕和分场的结构，故事的展开是基于春夏秋冬四个场景展开的。首先是在春天的黄昏，涓生归来，默默的望着某个会馆的门楼，怀着痛苦的心情回忆过去。在夏天的紫藤花下，涓生一直在等待子君。后来子君接受滑生对自己的爱意，二人幸福的恋爱当中。秋天到来，子君和涓生搬进了自己的新家，对生活无比的热爱。但是由于世俗的偏见，人们不断嘲讽他们两人，再到后来涓生也因为各种原因失去了工作。涓生决定另寻出路，但是周围人对他们的婚姻不是祝福，而是无尽的白眼，连最好的朋友也避开他们，他们夫妻两人之间的感情开始逐渐产生了裂痕。时间一分一秒过去，冬天到来了他们之间的爱情出现了裂痕和危机，涓生慢慢感觉到理想中的爱情只是一场天真无邪的梦。他知道，若想求生只有各自远飞。于是他违心地说出了违心的话，子君为此感到心碎，带着难过和遗憾离开了这个家。《伤逝》中有大量的咏叹调、重唱、合唱和宣叙调等各种曲调结合在一起，是歌剧《夏》中的第6首歌，歌剧中描写着男女主人公的故事，表达人物内心深沉的情感，该作品是20世纪80年代中国戏剧的一大收获。

二、《一抹夕阳》的演唱方法

（一）咬字、吐字、气息

在演唱《一抹夕阳》时要注意声音的调整，以确保声音的圆润与柔美，咬字和吐字也是非常重要的。咬字就像我们说话一样，声音要很清晰，字头不能咬的太紧。吐字的力量也要平均，不能太重也不能太轻，因为会造成声音的不统一。此外，气息也很重要，它是贯穿着整首歌的完整性和流动性。演唱者还要保证声音的上下连贯，在演唱的过程中保持气息的流畅，以达到整体共鸣的效果，其“圆”和“坚”的特征也就能表达出来了。演唱中旋律和语言的相互结合是非常重要的一个特点，语言是通过咬字体现出来的。《一抹夕阳》是一首非常抒情的歌曲，歌曲中从“一”开始就要打开腔体，做好准备再开始演唱，咬字要清晰，不能追求唱歌的状态而把“yi”唱成了“yu”。“一抹夕阳”四个字是开口音、撮口音和闭口音的相互转换，由于音区较低，演唱时要做好气息的准备，保持好音色的效果。“阳”可用高位归韵的方法，把它的尾音归在后鼻音“ng”上，收尾音的时候要收得自然、准确。它的“映照窗棂，串串腾花送来芳馨”中“棂、芳”都是后鼻音，而“馨”是前鼻音，所以我们在演唱的时候在气息和共鸣的稳定下，也要把前后鼻音把握好。“望着窗前，熟悉的身影，我的心啊思绪纷纷”这里面的“望”“窗”“前”“啊”都是开口音，所以在演唱的时候要注意腔体的统一，打开腔体时要注意咬字的清晰，不要因为太追求声音的位置和状态，而忽视了字头的清晰。“熟”是撮口音，演唱的时候要注意气口型，咬字要清晰，但是不要过重，不要因为咬字过重而影响歌曲表达忧伤的情感。“破网的鱼儿，游像大海出笼的鸟儿飞像云空”这里的“破”要用双唇阻气，字腹“一”“o”呈现出“ao”的形状打开，气息要稳住。“冲破封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情”咬字要坚定有力、清晰。“情”强调字腹“i”所以要打开腔体，唱“i”不能关闭通道。“啊，心中的歌，歌中的情，唱不尽姑娘的声”这是歌曲的高潮部分，“啊”一定要吸好气，打开腔体做好准备，把气息稳住。“歌”“情”“声保持声音高位置的统一。“啊，诗一样的花，花一样的梦，她是我心中明亮的星”这一句要在词比较密集时，把气息拉住，确保在演唱时有足够气息做支撑。唱歌时字头、字腹、字尾都要配合的非常好，做到字正腔圆。

（二）情感表达

歌剧中把男女主角的人物形象刻画的非常生动。}把它们的内心矛盾和复杂的心声都展露出来，也展示出他们从追求美好的爱情，到最后被现实打败的这种失落之情。这首歌非常感人，旋律也是很丰富的。它时而激越，时而悲伤、失落。是这首歌的一个特色和亮点。

这部作品的曲式是A-B-A’结构的再现三段曲式。A段部分从低音开始进行，旋律起伏平稳，没有过多的波动，内容是女主角子君静静地在窗前看着窗外的景色，触景生情，有感而发，我们在演唱的时候要注意到音乐的柔和、气息的保持。音乐缓慢地进行，在一个平缓的速度下，描写窗外夕阳西下的景色，逐渐地转入到了子君彷徨的内心。B段部分是音乐的高潮部分，在这部分中，它的音区比A段的音区要高，情绪也更加浓厚，从“冲破封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情，去寻求自由的爱情”这三句都是从弱拍开始唱的，给人一种勇敢自由地去追求幸福爱情的情感。增强了音乐的律动感，使音乐更加流畅。这段话诉说着子君突破了封建的束缚，自由地追求爱情。就像破网的鱼儿一样，它自由地游向大海，也如同挣脱了鸟笼的鸟儿一样，可以在天空中自由自在地翱翔。在“啊”的开始，迎来音乐的高潮部分，通过里面三连音的运用，将情感更进一步深化、强烈。抒发了子君深厚的感情，情绪逐渐地变化，展现了女主角未来的渴望，也对未来充满了困惑和彷徨。这里高潮部分有两个“啊”而它们所表达的情感也是不一样的，第一个是表达冲破封建家庭的束缚，去追求自由的人生。第二个“啊”的情感表现出女主人公心中的一种期盼、内心落寞悲伤的情绪。通过紧密的节奏将女主角不满的情绪充分地表达出来，更加细腻地表现了女主角的内心世界。最后的A’段是音乐的再现部分，音乐重新回到了窗台前夕阳西下的景色，女主角子君的心又回到了迷茫和彷徨的心情，随着平缓的旋律缓缓地诉说，在节奏上比早先更加舒缓，情绪更加悲伤。

（三）表演特征

《一抹夕阳》它具有抒情性和浪漫性的双重色彩。因此，我们经常会把艺术歌曲《一抹夕阳》作为单独的歌曲进行演唱。在表演的时候，要结合女主人公子君在人物形象，来表现子君面对爱情时的美好的情绪，仿佛在她眼里的一切都是美好的。歌曲开始的“一抹夕阳映照窗横，串串滕华送来芳馨”是对景色的描绘，旋律是抒情的，这也奠定了整首歌曲浪漫的基调，演唱时的语气和气息要连贯，并且用圆润柔美的音色来完成演唱，身体可以没有太多的肢体动作，但是眼神中要充满希望和美好。“破网的鱼儿游向大海”表现出子君对封建家庭的不满，想要逃脱家庭的束缚，去追求自由美好的爱情，演唱时要加大肢体动作的力度和幅度，帮助表达内心的感情。“啊心中的歌”这一句是歌曲的高潮，表现出女主人公对美好爱情的向往，演唱时可以稍微的走动，脸上要有洋溢着笑容，眼神中充满对美好未来的向往“诗一样的花，花一样的梦”虽然明知道是一场梦，但是心中还满是甜蜜和盼望，演唱时要通过一些肢体动作来表现子君的情感。歌曲的最后一段是再现的部分，此时女主人公心理是非常复杂的，演唱时，面部的表情要彷徨无助，眼神里要充满迷茫和忧伤，和歌词、声音、节奏等协调的配合在一起。通过肢体动作和眼神的表演，把主人公内心的情感细致的描述出来，对剧中人物形象的刻画更加生动和形象。

三、《一抹夕阳》的艺术特征

这首歌里的艺术特征最主要的体现在它的旋律上面，有着特殊的情感和运用。比如以下的：

（一）三连音

在这首歌里面，最有特殊性的就是这个三连音，三连音是音乐的一种表现方法，它的神奇之处在于：打破均衡规整的节奏，拓展了音乐的发展空间，使音乐表现更加自由。三连音可以在保证音乐时值改变的情况下做到听觉上感到更宽、更广。在音乐中，三连音的加入能有丰富表现力，让音乐风格更富有韵律，风格更加突出。在《一抹夕阳》中均有三连音的妙用，三连音的多次出现为旋律增添了发展动力，在演唱上在适当的控制音量下要准确清晰的表现该节奏特征，柔情中要带着浓厚的爱意，这样不仅抒发了对美好爱情的向往，也表现了冲破封建家庭牢笼的决心和愿望。

（二）休止符

歌曲中休止符在不同的地方所要表达的含义也是不一样的，比如“我的心啊，思绪纷纷”这里所要表现出一种感叹的语气，我们在演唱的时候要表现出一种气断声不断的感觉，来体现出歌曲抒情的流动性。这一句表现出女主人公情绪比较复杂，无法去表达自己想说的话。这样的情感使艺术更有表现力和吸引力。“冲破封建家庭的牢笼，去寻求自由的爱情”这里的休止符用在了强拍上，表现出女主人翁的一种激情、愤怒的情绪，突出音乐的表现力。

结 语

本文通过其音乐的创作角度出发，通过查阅相关的资料，进行分析总结，从而引出其别具一格的艺术特征，再从整体音乐情感把握和唱法本身对作品的演唱特点进行系统的阐释。为后世演唱者在演唱本首咏叹调时，对其风格以及演唱技巧方面的把握提供一些合理的建议。作为一名音乐学方向的学生，将《一抹夕阳》作为主要研究对象，不仅是对歌剧表演的喜爱，更是对创作出如此伟大的作品的施光南先生致以敬意。希望通过这首咏叹调音乐方面的特征，重现鲁迅先生笔下描绘的“五四青年运动”时期成长起来的追寻与彷徨的一代青年。歌剧咏叹调是各种音乐类型中值得我们潜心学习研究的艺术形式之一，对声音的掌控是演唱好咏叹调的技术把控。其次，需要对作品的曲式结构、调性和声进行合理的分析，尤其是音乐术语以及与伴奏与旋律之间的和声效果要明确把握好。再次，演唱者必须磨练自己的演唱技巧，以更好地驾驭歌曲以及表达歌曲的情感。

最后，希望通过本文的相关研究，使各位学子对《一抹夕阳》有更进一步的了解，以及中国歌剧的发展略尽绵力。■