探析舒曼钢琴作品中的双重性格——以《阿贝格变奏曲》为例

刘津彤

引 言

19世纪上半叶，浪漫主义音乐逐渐兴起，诞生出了许多杰出的音乐家。罗伯特·舒曼是众多音乐家中的集大成者，具有非常鲜明的代表意义。《阿贝格变奏曲》是舒曼杰出的钢琴作品，为他以后的音乐创作奠定了坚实的基础，同时也开启了他在钢琴领域的伟大成就。因此，深入分析本曲有助于我们更好地理解其钢琴音乐，具有重要的研究意义。从目前的研究现状来看，学者们主要对舒曼的《阿贝格变奏曲》，从三个方面进行了研究。

第一、分析作品的演奏技巧。秦珊（2016）以演奏技巧为切入点，分别从作品中的结构分析、触键、速度、节奏、踏板等方面进行了全方面的阐述；袁琪行（2014）从作品简介、创作背景以及作品各个段落的作品解析等方面进行了探讨，丰富了作品演奏分析领域的研究成果。

第二、对作品特点进行理论阐述。吴憬霓（2014）以《阿贝格变奏曲》为例，对于其中标题性、隐喻性和形象性三个特点，浅析了舒曼钢琴作品中的文学性体现；陆铭（2014）在本作品中体现的哲学理论中，对于舒曼的思想观做了深入浅出的分析；吕丽娜（2018）对本作品中变化多样的主题、旋律、曲式、节奏等音乐语言，进行了全方面的综合分析。

第三、对作品在教学上的启示进行分析。于焱（2008）侧重于钢琴教学的观点，对主题、变奏和终曲中的演奏技巧与教学方法展开了多方面的综合论述；李新宇（2019）对音乐文本、演奏技巧进行了阐述，并在教学方法上进行了细致研究。

一、双重性格及其成因

（一）大卫同盟组织

1833年，舒曼创办了《新音乐杂志》，想通过杂志中的音乐观点，来论证浪漫主义这种突出情感的主张，表达自己的内心情感，大卫同盟组织便来源于此。舒曼将与自己音乐理念相同的乐师名字加入同盟会，以他们的名义发表文章，阐述音乐理念，并借此机会推动音乐创新，反对音乐界的低俗倾向。

大卫同盟组织有弗罗列斯坦和埃塞比乌斯两位主要成员。舒曼以这两个名字为笔名，表达出了自身性格的对立性以及艺术创作中的双重性。弗罗列斯坦的性格积极，慷慨，温暖而尖锐，埃塞比乌斯的性格含蓄，温柔，安静而优雅。这两个鲜明的人物形象，充分显示了舒曼内心思想的复杂性和多样性，在众多钢琴作品中都呈现出了鲜明的对比。

（二）成因

一个人双重性格的产生形成，离不开其出生和成长的社会环境因素。舒曼关于双重性格的产生形成及其原因，主要分为时代背景因素、社会因素和性格因素这三类，具体表现有：

1、时代背景成因

18世纪下半叶，法国资产阶级大革命爆发，浪漫主义思潮在欧洲已出现萌芽并迅速发展，使欧洲逐渐成为浪漫主义的文学艺术中心，并在潜移默化中，让舒曼的音乐创作发生了改变。

舒曼从小就受父亲的影响，阅读各类经典的文学名著，并且能够独立撰写话剧片段和文学作品，编排演绎其中的一些故事和情节，并在大学时期，不断穿梭于艺术传播与文化交流的活动场所，积极地学习借鉴。除此之外，许多杰出的艺术家们也对舒曼的影响深远，使他不再局限于单一思想的创作，而是充分地发掘了自己内心深处的独特个性。各种迹象表明，浪漫主义思潮的影响，对舒曼的性格起到了至关重要的作用。

2、社会成因

浪漫主义音乐时期，众多作曲家们在黑暗的政治社会和残酷现实下，无比迫切地追求理想和信念，强烈地希望能够展现新的音乐思想，表达自己的真情实感，从而创造出内容更加丰富的音乐。但在浪漫主义时期的一些作品中，遵循了西方理想主义的音乐审美，努力描绘出具有良好品质的人物形象，与社会现实生活相违背。因此，摆脱理想现实，表现内心的强烈情感，逐渐成为浪漫时期作曲家的一个重要特征。

19世纪初爆发的革命战争，对舒曼的双重性格的形成产生了重要影响，并使他对社会现状产生了不同的看法。一方面，面对德国故步自封的现实，他试图通过革命的方式来彻底改变这种现象。另一面，他却在战争来临时，带着妻子逃亡到庄园中，对战争所发生的事情充耳不闻。因此，动乱多变的社会环境，不但在舒曼双重性格形成和发展的过程中产生了一定影响，而且在不知不觉中改变着他。

3、性格成因

舒曼的父亲是一位朴实忠厚的商人，在鼓励他阅读大量文学名著的同时，还要求他学习一些基础的音乐理论知识。舒曼以自己的父亲为榜样，学习了父亲坚韧的品格以及对艺术的强烈热爱。而舒曼的母亲，拥有着极其丰富的情感与富于浪漫的情怀，让舒曼的性格有了细腻而温柔的另一面。

此外，舒曼的家庭具有遗传性的精神疾病史，他父母与兄妹都因为一系列的精神问题而相继去世。后来，急于求成的舒曼由于长时间地使用了不科学的练琴方法，让他右手食指造成了不可挽回的伤害，也使他从小就立志成为钢琴家的梦想就此破灭。从此，舒曼心中留下了深深的阴影，也从而加剧了他的忧郁性格。

由此可见，舒曼性格的形成，一方面来源于家庭因素的影响，导致性格发生急剧变化；另一方面则受当时社会环境的影响，在不知不觉中改变着他。这些因素的共同作用，使舒曼的性格发生了质的变化，从而形成了他的双重性格。

二、双重性格在作品中的体现

舒曼是一位注重展现心理变化的作曲家，他极其细致敏感的性格，使他的音乐具有了多样化的特征，更加侧重于情感表达。舒曼在创作音乐时所具有的双重性格，在这首《阿贝格变奏曲》中展现的淋漓尽致，处处都体现着自身性格的矛盾与冲突。

（一）主题中的体现

首先，这首作品的标题富具有揭露性与隐喻性。一方面，他想借助于具有揭露性的标题，将其内容更好地向众人展示，供大家欣赏；另一方面，他在创作过程中，有意地使用了许多对比主题的小暗示，将这种双重性格充分地体现在了各个变奏之中。这里以两个段落，分别作了细致阐述。

第一变奏是全曲中体现技巧性较高的一个段落，右手和弦的快速进行，像是舒曼内心双重性格的对比，左手八度音的不断上行，好像是在低声吟唱，向我们诉说着舒曼的故事。双手从和弦开始不断上行，第二小节经过右手十六分音符跑动后，在第三小节再次回到左右手同时上行。表面上看，似乎与主题“A—B—E—G—G”毫无关系，但却是舒曼精心布置的创新之处，大变奏中还包含着小的变奏，并在主题中的前两个音A—♭B的基础上形成了第一个变奏。

在第三变奏中，风格为具有库朗特风格的轻快舞曲，所以需要演奏者具有较高的演奏技巧。它的右手全部由上下跑动的十六分音符构成，让人感觉十分轻快灵活，与第二变奏宁静的风格形成对比，风格更加新颖灵动。主题的出现也十分隐喻，从开始右手八度上行的主旋律，变成了单音的形式转移到了左手的低音声部中，将听众们重新地拉回了主题，引起情感上的共鸣。

（二）音乐术语中的体现

在本曲中，音乐术语具有提示性和自由性这一双重性特征。《阿贝格变奏曲》的音乐风格非常清新且变化十分丰富，在每一次变奏之前，关于演奏时的风格及节拍速度，都有着十分规范的标记。

在主题段落的开始处，就标注了属于“Animato”，意思为“活跃地”，向演奏者们表达了本段落应该积极主动地来演奏。同时在演奏过程中，也要尽可能的轻松、活泼。在表情术语“Animato”之后，舒曼也对速度进行了♩=104的标记，提醒演奏者们，在弹奏此变奏时，情感要饱满，速度要适中。

通过仔细地分析乐谱，我们还可以发现在各段落的一些位置，虽然已经标有表情符号，但在实际演奏的运用中，却仍然是较为灵活的。就比如在第二变奏曲中的第二个乐段结尾时，作者已经标明了“poco riten.”，其含义是“渐慢”，但在随后的乐谱中却没有明显地说明何时恢复原速度，这一形式在随后出现的第一乐段的结束处亦是如此。

（三）结构中的体现

在本曲中，除了主题与音乐术语具有双重性，本曲从结构上上看，也具有多样性与统一性的特点。本曲中，主题与五个变奏形成了鲜明对比，表达了丰富多彩的情感。音乐形象具有变化与对比，有时温柔安静，有时却热情似火。五个变奏之间既相互独立，作为单独一个部分而存在；又相互联系，与主题之间存在着密切关联。

主题段落是由“A—B—E—G—G”发展而来的八度音组成，经过仔细读谱后我们可以清楚地发现，在接下来的变奏段落中，开头音都使用由主题演变而来的小二度结构，特别是在第一、二、五这三个变奏部分中，开始音与主题保持一致，采用了A—♭B。

通过仔细读谱可以发现，第三变奏与第四变奏虽然在开头处却有所不同，但它们都与主题保持一致，是基于小二度的音程关系。隐藏在各个段落的主题动机，也不断以新的形式出现，使全曲紧密地连接在一起，构成了一个统一的整体。

三、在演奏中对双重性格的表现

（一）音色的控制

《阿贝格变奏曲》是一首集古典主义与浪漫主义为一体的音乐作品，它的音乐主题“A—B—E—G—G”在每段变奏中都呈现出了不同的形式特点，所以我们在演奏各个变奏部分时，需要根据实际需要来不断地变化手指的触键方式与力度转化，并根据以下几个不同段落具体分析。

主题的演奏需要充满歌唱性，并使用柔和且饱满的音色来演奏。可以五个八度音为一组，逐渐进行渐强处理。随后，右手又以分解八度音的形式，回到了主旋律，但是应注意此处出现的音乐术语，使用“pp”的力度来演奏。所以在演奏时，需要减慢手指触键的速度，制造一种静谧的氛围，仿佛置身于安静祥和的天空之中。

第二变奏主题不断出现在双手交替的过程中，所以应该根据每一个切分音型所构成和弦的和声色彩，来不断变化音色。此部分类似于巴赫《平均律曲集》中的演奏形式，两个声部既有联系，相辅相成；又存在对立，需要对比演奏，其中中声部则保持不变，始终穿梭于左右手之间，起到渲染氛围的作用。

（二）力度的把握

在演奏该曲时，除了对音色需要有所控制，还要准确地表达和突显出不同的力度记号，通过使用不同的触键技巧，来准确地区分不同层次的力度变化，充分地呈现出各乐段所对应的感情与气息。

例如在第三变奏的第五到第八小节中，有明确的渐强的力度记号“creasc”，右手从C和♯C两个音开始，进行了半音阶的上行，并在第七小节左手还原D与右手主旋律的F形成了小三度的关系时，标注了“rf”的力度符号，以此为转折点，开始渐弱。

所以当我们练习这个乐段时，就需要将大臂、小臂，手腕以及双手指尖的相互配合，先将大臂的力量都传到小臂上，然后再经过手腕灵活的转动，将力度均匀分配传递给手指，演绎出轻柔而灵动的音色和感觉。

（三）踏板的使用

在本曲中，对于中大部分的踏板都已经作了明确而规范的标记，便于演奏。但在使用时，仍然需要演奏者根据自己的实际需要和对于音乐的理解把握，在分析段落的走向以及和声变化有所了解后，自行添加，使旋律始终很清晰，听起来没有混乱的感觉。

在演奏本曲时，演奏者需要反复练习，以保证踏板使用的合理性。同时在遇到踏板使用频繁的段落时，要保持音乐的连贯自然，思考踩踏的力度能否表达出想要的音乐效果，要收放自如，使旋律始终很清晰，听起来没有混乱的感觉。

在实际演奏中，如碰到“ff”的力度记号，说明这首曲子正逐渐走向高潮，这时我们就可以根据实际需要，增加延音踏板的使用，来更好地衬托氛围，从而完整地表达音乐；当弹到本曲中出现的“pp”的力度记号时，则需要减少踏板的踩踏频率，或是减轻踩踏力度。除此之外，在遇到跳音或重音时，也需要快速地更换延音踏板，这样我们就可以让它达到一种轻盈干净的感受。■