当代音乐家

1. 大地长出的歌
   ——访山东民歌演唱家贾堂霞

教授专栏

1. 当代民族歌剧的传承与发展
2. 论中国民族乐器话语体系语义网本体的实现
3. 高校多声部重唱作品声乐课的创新教学实践探索

博士论坛

1. 舞台艺术新经典
   ——论歌剧《党的女儿》复排中的守正创新
2. 高校音乐教育与民族音乐文化传承
3. 波姆体系在古尔德《大管奏鸣曲》中的运用
4. 论二元性现象在俄罗斯艺术领域中的辩证关系
   ——以韦伯钢琴奏鸣曲为例

音乐教育研究

1. 管建华后现代音乐教育思想的核心理念
2. 高校声乐教学审美教育途径探究
3. 音乐鉴赏教学的审美教育探析
4. 论大学生音乐审美素质的培养路径
5. 大学音乐通识课混合同步教学效果实证研究
6. 视唱练耳与乐理知识相结合的优化策略
7. 钢琴教育线上教学模式创新研究
   ——以微信公众号为例
8. 读谱在高校古筝小组课教学中的重要性
9. 高校阮组合演奏课程教学研究
10. 我国专业音乐院校民族器乐教学探究
    ——以景颇族“目瑙纵歌”为例
11. 曲艺社团在广西高校中的建立与发展

民族音乐研究

1. 试论东北民歌的音乐风格
   ——以歌曲《新货郎》为例
2. 中国小提琴音乐民族化创作内蕴研究
3. 扬琴发展的历史与变迁
4. 羌族羊皮鼓舞的艺术价值与文化传承
5. 论二胡协奏曲《雪山魂塑》的民族性与时代性
6. 古筝协奏曲《山水》艺术解读
7. 论琵琶协奏曲《临安遗恨》的艺术风格

外国音乐研究

1. 莫扎特歌剧重唱的地位和作用
   ——以《费加罗的婚礼》为例
2. 浅析卡尔·赖内克《A大调三重奏Op.264》
3. 《当代音乐》投稿、征订启事
4. 单簧管演奏中的情感表达
   ——以勃拉姆斯《降E大调第二单簧管奏鸣曲》第一乐章为例
5. 德彪西钢琴作品《塔》中的东方艺术色彩
6. 格里格《钢琴抒情小品》的艺术特色与分类
7. 试述表现主义的音乐观念及其文化范式

作曲技术理论

1. 人工智能技术在音乐创作中的应用
2. 和声配奏中的微观思维
3. 高为杰《冬雪》中“气象浑成”的审美意象
4. 布依族新编民歌
   ——《庆祝建党一百年》音乐分析

表演艺术研究

1. 男高音咏叹调《今夜无人入睡》演唱分析
2. 艺术歌曲《阳关三叠》的演唱技巧及传统意蕴
3. 歌曲《松花江上》演唱分析
4. 基于舞台表现力的声乐表演探微
5. 论声乐作品的钢琴伴奏
6. 钢琴曲《陕北民歌主题变奏曲》的音乐特征与演奏技巧
7. 舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》的音乐分析及演奏技巧
8. 回顾与展望
   ——贝多芬《E大调钢琴奏鸣曲》(Op.109)第三乐章演奏分析
9. 车尔尼练习曲作品748的演奏技术与教学分析
10. 二胡独奏曲《桃花坞》演奏技法探析
11. 现代陕西筝曲的特色技法及演奏分析
    ——以《惙》为例
12. 西洋管乐合奏训练探索
13. “动起来”的合唱指挥艺术
    ——论达尔克罗兹体态律动之“动”
14. 科普兰《猫和老鼠》的艺术特色与演奏研究

音乐作品

1. 远方客满
2. 航天心愿
3. 心中的红土地
4. 夜

学术论坛

1. 马克思主义视域下的民族音乐研究
2. 试论中国当代艺术歌曲的审美特征
3. 于润洋“音乐学分析”的基本内涵与学理反思
4. 士无故不撤琴瑟，然琴士今安在
   ——评胡斌《百年上海古琴文化变迁》
5. 中国复调音乐理论研究现状及核心作者评测
   ——基于CNKI的文献计量可视化分析
6. 小剧场歌剧《再别康桥》的戏剧性研究
7. “旅游+”时代视域下广西民族音乐发展的新路径探析
8. 20世纪下半叶民族音乐学发展中的两次飞跃
9. 以艺术实践为基础 以文艺团体为依托
   ——普通高校音乐表演专业产教融合之路