基于舞台表现力的声乐表演探微

薛 涛

语言是人类沟通交流最直接的方法，音乐是人类进行情感交流的重要手段，所以音乐艺术形式一直以来都备受关注，其中声乐表演就可以通过歌唱的方式将语言和音乐结合起来，从而把作曲家和演唱者的情感表达出来。随着声乐艺术的发展，群众对声乐艺术的喜爱度也逐步提高，并从中得到精神层面上的享受与满足[1]。对于声乐表演者来说，要充分表现声乐作品必须对演唱技巧和情感处理进行正确把握，多角度探究提升舞台表现力的方法，传递出音乐作品的内在美以及表演者自身的专业性，提高综合演唱效果，带动声乐表演艺术的发展，打造一个更加优质的舞台环境。

一、舞台表演对声乐演唱的作用

形体语言本身就能够对演唱语言进行支撑与补充，而且这样的道理在从古至今的艺术实践当中都得到了验证。在声乐演唱过程中，把舞台表演作为辅助，可以让观众在视觉、听觉、感觉等不同方面获得良好的刺激，增强其对作品的感悟能力，获得立体全面的艺术感受，对声乐演唱的鉴赏形成全面而又深入的理解，延长记忆的持久度。为了让声乐作品感染观众，声乐演唱者需要将自己对音乐形象的理解与艺术形象的刻画，借助舞台表演的方式进行艺术化的呈现。从这一角度分析，舞台表演对声乐演唱有着非常独特而又重要的作用。

第一，舞台表演有利于观众鉴赏声乐演唱的美学艺术。舞台表演是借助多样化的舞台行为进行艺术作品的呈现，并对艺术情感进行表达。在表演过程中，表演者加入恰当的面部表情、手势、动作、眼神，然后和声乐艺术语言进行配合与互动，可以大大增加情感表达的力度和深度，有效诠释声乐作品的内涵，增加艺术张力。这样的综合性艺术表现，会给观众来带来综合性的艺术审美体验。观众欣赏作品的过程也是对声乐演唱艺术美的鉴赏过程，这无疑能够为观众审美鉴赏能力的培养和提高提供有力支撑[2]。

第二，舞台表演能够帮助声乐演唱者对内在的思想情感进行完美表达。舞台表演实际上是一种可以把情感内化于心外化于行的有效方法。声乐艺术是典型的舞台表演艺术，表演者的言谈举止，哪怕是细微的眼神和动作，都和表演者的内在心理活动相通。演唱者对声乐作品进行认真揣摩。对创作者的内在情感与心理动机进行研究，探索如何运用自己的肢体语言进行情感表达，把演唱和眼神、形体动作、表情等结合起来，可以让情感表达更为贴切，增加艺术形象和作品故事情节的呈现效果，甚至是给人以无限的联想和情感上的深思。声乐是一门情感艺术，过去往往会把关注点放在唱上，事实上声乐的情感魅力不仅在于唱，还在于表演，要演绎声乐作品就要把故事演出来，把声乐艺术形象塑造出来。

第三，舞台表演有利于实现演唱者的自乐以及观众的他乐，并在二者的交融与互动当中获得共乐，有效提升人们的音乐修养，让人们对艺术美的追求变得更为坚定。舞台表演属于时空艺术，而演唱者在这个时空当中是轴心，应该积极运用形象思维进行时空设计和拓展，对时空当中的各个部分进行调整与修饰，最终让声乐表演达到完美呈现的效果。只重技巧不重感情的演唱是没有灵魂的，只有源自演唱者内心的歌唱才可以打动观众引起共鸣。所以声乐演唱者既要追求歌声动人，又要追求舞台表演动情，真正做到声情并茂，形神合一，有效拉近演唱者和观众之间的距离，进一步美化艺术形象。

二、声乐表演的审美原则

声乐是用人的声音表达思想和传递情感的音乐艺术，声乐艺术之美需要借助舞台这一重要媒介进行表现。声乐表演最直接的美学体现目标就是舞台表演，与观众交流情感，传递音乐作品的内涵。提高舞台表现力，提高声乐表演者的审美情趣可以让演唱变得更加精彩纷呈和感人肺腑。声乐表演时时刻刻都不能脱离舞台表演，与其他艺术形式存在本质上的区别。比方说，画家在完成作品后供人欣赏，观众既可以是欣赏者也可以是审美者。绘画作品的好坏评价和创作作品的人没有多大的直接关联。单独的乐谱是非常抽象的，单纯看乐谱当中各种各样的音乐符号，几乎不能够与音响联系起来，也无法带给人听觉上的愉悦享受，所以不能只看乐谱就评价作品的好坏，只有切实和舞台表演融为一体，才能够让音乐拥有生命力和灵魂，才能够让观众感受到完整立体的声乐作品。不少演唱者只是把歌曲唱完，而没有情感与形体表现方面的投入，从而导致演出过程不理想。所以合格的演唱者应该把握声乐表演的审美特性，在提高舞台表现力的过程中，遵循声乐表演的正确审美原则[3]。

第一，忠实原有作品与表演创造统一原则。声乐表演的本质是表演者对音乐作品的二度创作。在这一过程当中，表演者应该做的是对原有作品进行准确的表现，也就是要忠实于原有作品，在此基础之上开展表演创造，避免任意调整。音乐作品是时代产物，在特定的时代背景下，作者结合自身对时代的理解，创作出具备时代特色的作品。表演者必须尽可能利用多样化的路径了解作品时代背景信息，在了解作品历史背景与风格基础之上进行再创造，让作品既包括历史沉淀，又体现出时代风貌和全新生机。第二，历史风格和时代精神统一原则。音乐作品历史风格与时代精神表现相统一，是声乐表演过程当中需要遵循的一项重要审美准则，不过艺术家只能竭尽全力基于历史视角对作品风格进行把握，让这样的音乐风格以更加真实而又完美的呈现形式表现出来。但是音乐的复杂性也是不容小觑的，表演者不可能完全脱离自身所处时代，而回到作品创作的时代。在这样的情况下，为了让观众可以身临其境般地体验创作者所生活的时代，就必须对作品的历史风格进行准确把握，利用精准的方式体现创作者的意图，然后把当前时代的艺术元素融入到表演活动当中，给予作品新的诠释，让历史作品焕发新生命。第三，音乐技巧和艺术表现统一原则。音乐技巧和艺术表现力在声乐表演当中存在相辅相成的关系，缺少任何一个元素都是不完整的。声乐表演者首先应该持续提高个人的表演技巧，然后对作品表现所需的表演技巧进行分析，实现对作品的全面设计。不管是哪种技巧，一旦脱离了表演都会变得苍白无力。表演者应该深刻意识到要让声乐技巧为艺术表现服务，并且与艺术表现力进行统一，从而把真正的艺术价值体现出来。

三、声乐表演者舞台表现素质内涵

我们都知道，声乐表演和舞台表现存在紧密关系，真正优质的舞台表演，需要有丰富的声乐知识以及专业度极高的声乐技术作为支撑条件。换句话说，声乐技术会对舞台表现产生良好的促进作用，需要让表演者掌握有效的声乐知识和技能，以此来调控好舞台氛围，增加表演活动的欣赏性。合格的声乐表演者应该自觉提高自身的舞台表现素质，而这一素质通常是不能够用具体语言进行描述的。[4]

什么是重点阐释舞台表现素质的主要内容？一是控场技术。控场技术属于声乐表演者舞台表现素质的核心内容，假如表演者的控场技术不过关，即使声音表现再华美，也无法确保舞台表现的效果。控场技术除了涉及声音控制之外，还涉及到歌声表达的情感控制。没有情感的音乐是没有灵魂的，做好舞台情感的把控，可以用情感抓住观众的内心，让声乐表演的感染力得到大幅度提高。二是肢体语言。在声乐表演舞台当中，表演者的举动往往会被观众捕捉并且放大。假如表演者的肢体动作过于夸张或者是过于拘谨，都不能够让观众感受到舞台的张力。另外，假如在表演过程当中没有加入一定的肢体语言，常常会让观众产生乏味感，降低舞台表现效果。所以表演者在肢体语言的运用和展示过程当中应该做到端庄、大气、得体、准确，有感而发，促进肢体语言和情感的同时抒发，运用更加精妙的肢体语言，保证作品呈现效果。这里所说的肢体语言包括的内容是非常丰富的，既有面部表情、眼神交流，又有不同形式的形体动作。三是舞台台风。舞台台风指的是表演者在舞台表现过程当中体现出来的风度，体现着表演者的专业技术以及艺术修养。对于声乐表演来说，表演者的性格与精神面貌都会在舞台上体现出来，不管是上下场还是处理突发事件，都可以把表演者的台风体现出来。

四、声乐表演者舞台表现力的提升方法

(一)形成良好的歌唱心理

心理素质通常是声乐表演者容易忽视的素质，不管是出于提高声乐表演水平的考虑，还是提高舞台整体表现力，都必须将建立良好歌唱心理作为重要基础和关键环节。在日常的声乐表演当中我们常常发现，部分表演者在台下明明可以演唱得非常完美，各方面表现也很到位，但是到了正式登台演出时，会出现发挥失常的情况，比方说忘词、跑调、节奏不稳定、声音失控，等等。出现这种情况的主要原因就是表演者欠缺稳定的歌唱心理素质，由此观之，歌唱心理在舞台表现力方面的巨大作用。稳定良好的歌唱心理形成非常复杂，而且是多元化的，主要是因为表演者拥有不同的成长背景与性格特征，在心理素质方面也各不相同，不同的表演者在塑造心理品质方面需要依靠的方法也有很大差别。针对这样的情况，声乐表演者应该把心理素质提高作为当前的素质提升重点，为了消除演唱当中的紧张和恐惧情绪，应该多加练习，提高自身的实力，从而在表演过程当中更加自信和有底气。另外还要经常参与声乐舞台表演活动，在反复多次的登台表现当中磨练自己，积累经验和教训，找到最佳的歌唱表现方法，提升个人的舞台表现力。

(二)掌握有效歌唱技巧

诸多专家学者在对声乐表演进行研究过程当中指出，歌唱技巧是提高舞台表现力必不可少的手段，所以声乐表演者应该关注技术的磨练与提高，以便在艺术呈现方面达到完美水平。演唱技巧是舞台表现的基础，对整个表演活动和表演者的自信建立来说都非常重要。声乐表演者如果可以对歌词发音进行认真细致的研究与思考，确保吐字清楚，字正腔圆，就可以让观众听清演唱的每句歌词，更容易被演唱者带入到特定的艺术氛围当中；如果可以在声音的高低与强弱控制方面做到游刃有余，且可以对共鸣腔体进行灵活运用，保证演唱过程当中气息的浑厚度，让声音的传送饱满圆润且有穿透力，就可以让观众在聆听歌声当中获得享受，甚至是心灵上的震撼。与之相反的，不健康与不科学的发声技巧与演唱状态，会导致音色呈现效果降低，影响声音活力，更无法保证舞台表现力和音乐艺术的感染力。所以声乐表演者应该积极追求良好的发声技巧与演唱技巧，在技巧提高的同时，也要重视作品的情感处理和表达，从而提升表演效果，赋予音乐精神层次的美感，升华作品的艺术价值。所以演唱者应该妥善处理好技巧和情感表现之间的关系，两手都要抓，而且两手都要硬[5]。

(三)控制舞台表演情绪

声乐表演艺术是一门特别关注舞台表现的艺术，强调运用多样化的方法来把控与提升舞台表现力，同时还以此为标准来评估演唱者是否拥有良好的舞台表演经验。优质的舞台表现会让演唱有感染力和艺术美感，能够让观众有效体会声乐作品的情感内涵，让表演到达炉火纯青的地步。假如声乐表演者在舞台表现过程中并不能够对自己的演唱情绪进行控制，会给作品表现带来约束，降低观众的视听体验和对音乐作品艺术魅力的感受。比方说声乐表演者要上台演艺一首歌剧咏叹调，在演唱之前认真调整状态，做好充分的作品准备，但是到了伤感部分的演唱时就无法控制个人情绪，只能哽咽着勉强完成演唱，其结果是不能够达到预期的演唱效果。事实上演唱者在表演过程当中全身心投入是非常可取的，但是情绪的把控是必不可少的，不能够只追求投入而没有情感上的控制，否则会造成表演上的失败。所以每个声乐表演者都应该学习演唱情感控制的方法，加大情绪控制训练，情感投入过多和过少都是不可取的，应该把握好演唱中的整体情绪，考虑自己的歌唱风格与表现特征，找到最适合自己的演绎方式[6]。

(四)准确应用无声语言

无声语言在声乐表演舞台表现力的提高方面有着很高的应用价值，想要让表演行神兼备，就需要用好各种各样的无声语言，具体包括：第一，面部表情。声乐表演者在舞台上要善于运用自己的面部表情，展现作品的情感，而且表情要准确生动，贴近音乐作品，保持自然真实的状态，从而升华歌唱艺术，摒弃矫揉造作的艺术表现。第二，手势。手势不单单可以辅助表达情感，渲染气势，还可以为形体造型。表演者站在舞台上，运用正确姿势表演，就可以产生良好的控制力。手势动作多种多样，需要结合音乐作品内容表现的需要，保证手势表演的灵活性，而且双手手势动作要自然，随情而动，体现在有意和无意之间，把歌声、手势、情感这几个要素整合成整体。第三，形体动作。声乐表演者为了有效塑造艺术形象，必须善于结合形象特征加入相应的形体表演，保证表演大方，可以为形象塑造提供辅助作用。不管是哪种形体动作都要有精气神，不能拘谨。第四，眼神。眼神交流是表演当中必不可少的部分，不同的眼神往往传递着不同心态和情感。声乐表演者的眼睛应该有神，要注重用眼神和观众交流，从而把核心情感传递给观众。

结 语

就声乐表演而言，舞台表现属于其中不可或缺的组成部分，同时也对声乐表演舞台气氛与现场效果带来决定性影响。声乐表演者只有不断完善自身的舞台表演素质，才可以调动舞台气氛，让表演更加深入人心，而提高舞台表演素质的关键，就是探索提高舞台表现力的方法，用强大而又多元化的舞台表现素质演绎音乐作品，利用声乐表演给广大观众带来情趣体验和深刻的内心触动。在未来声乐艺术的发展当中，出于对声乐表演艺术本质的把握以及群众日益增长的艺术审美需求，应该持续研究提高舞台表现力的声乐表演方法，并找到提升表演者综合素质的方案。

注释:

[1]郭传建.浅谈现实生活对舞台表演的重要性[J].新西部(理论版),2020(02):66.

[2]姚龙珠.舞蹈模特教学中提升学生舞台表现力的研究[J].戏剧之家,2018(16):169.

[3]段凤琴.基于舞台表现力的声乐表演研究[J].艺术评鉴,2018(03):96—97.

[4]王 芳.声乐演员的舞台表演实践[J].戏剧之家,2021(03):93.

[5]杨 芳.论舞台表演艺术在民族声乐演唱中的作用[J].艺术科技,2020(12):216.

[6]王景涛.浅析声乐演唱中的舞台表现力[J].黄河之声,2019(22):131—132.