民族音乐学与传统音乐理论

1. 民间歌舞小戏哼小车唱腔【阳调】研究
2. 五台山普寿寺朝暮课诵仪轨用乐初探
3. 永新民歌的特点及传承
4. 非遗视阈下旬阳民歌的传承困境与突破路径
5. 笛声里的红色记忆——兼评作曲家李崇望先生的三首竹笛独奏作品
   
6. 湖南歌唱家何纪光的新型山歌高腔演唱艺术研究

作曲理论与作品分析

1. 五声音阶与爵士风格的结合技法——以张帅钢琴作品《三首前奏曲》为例
   
2. 论移植作品对中国器乐音乐的发展——以二胡曲《大浪淘沙》为例
   
3. 当代音乐语境下的诗乐关系之探究——以陈其钢《抒情诗Ⅱ—水调歌头》与《江城子》为例
   
4. 舒伯特《即兴曲》D.935，NO.1在速度、力度上的可视化研究
5. 高为杰艺术歌曲《老马》创作特色
6. 歌剧《杨贵妃》中核心旋律音程向位的回旋性特征
7. 看德彪西钢琴前奏曲中的印象世界——以《沉没的教堂》为例
   
8. 莫扎特钢琴奏鸣曲K330的艺术特色和成因分析
9. 维瓦尔第声乐作品特色技法及多样性对比元素探究
10. 浅析黄安伦钢琴作品《C大调前奏曲》与《c小调前奏曲》
11. 歌剧《莎乐美》的意蕴内涵阐释
12. 德彪西钢琴作品创作中的音色解读
13. 浅谈钢琴曲《百鸟朝凤》的民族性特征
14. 汪立三作品《东山魁夷画意组曲》分析
15. 法国视唱《5A》之25的创作手法及弹唱技巧
16. 浅谈室内乐重奏《晋剧印象》之创作技法
17. 巴托克弦乐重奏曲中呈现出的调式调性新思维
18. 论竹笛作品中京剧元素的体现——以《京调》为例
    

音乐教育

1. 具身认知视域下高校流行合唱课教学探索
2. 关于高校钢琴课课程思政元素挖掘的探索

音乐表演

1. 双簧管《奇马罗萨C大调协奏曲》的演奏诠释
2. “新派”竹笛技巧的研究——以《山村迎亲人》为例
   
3. 莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》（K.311）的曲式和声特征和演奏分析
4. 浅析声乐作品《唱支山歌给党听》的审美特征与时代表达
5. 流行混声合唱作品《贝加尔湖畔》排演分析
6. 声乐作品《断桥遗梦》演唱分析
7. 探究德梅尔兹曼萨克斯作品《原创主题幻想曲》中的基本演奏技巧
8. 论指尖力量的控制在钢琴演奏中的必要性
9. 手风琴改编曲维瓦尔第《四季》之《冬》第一乐章作品浅析与演奏要点
10. 试析肖邦《升c小调波兰舞曲》音乐特征及演奏风格
11. “气”韵相协——浅析气在钢琴演奏中的运用
    
12. 双簧管演奏中发音与收音的探讨
13. 基础低音作用是乐团发展的根本——浅论低音弦乐器在民族乐团中的作用及影响
    
14. 托斯蒂艺术歌曲的音乐风格及演唱特点

西方音乐史

1. 论东西欧钢琴音乐发展的历史必然性——以德奥法波俄钢琴学派为例
   

音乐论坛

1. 改革开放四十年山西音乐产业发展历史演变研究
2. 让文艺扶贫浇出幸福之花——关于云南省禄劝县文化歌曲创作的思考
   
3. 浅探中印扬琴之碰撞

原创歌曲

1. 想起他就觉得温暖
2. 两个人的传奇
3. 奔向太阳
4. 数你最风流
5. 好人你好
6. 鄱湖水文之歌
7. 清平乐
8. 长歌行
9. 想起
10. 中国画卷
11. 我不想
12. 青春，梦想
13. 蜀路难
14. 人们叫你尼的呀
15. 难忘淇水边
16. 延安精神照耀着我们