作曲理论与作品分析

1. PWGL音高形态算法作曲技术初探
2. 相待与两忘
   ——探究筝曲《苍歌引》的人文精神内涵
3. 乌克兰作曲家伊戈尔·谢尔巴科夫钢琴协奏曲的衍变
4. “非延音类乐器”与“延音类乐器”的音色转化在当代管弦乐中的运用
   ——以于京君配器版《图画展览会》为例
5. 远古神话 音乐中国
   ——交响合唱诗剧《神话中国》音乐创作中的创新研究
6. 调性扩张用于维吾尔族民间调式和声配置的创新性
7. 谈舒伯特艺术歌曲《憩息》中“那不勒斯六和弦”的运用
8. 现代电子音乐与传统元素的融合
   ——《脸谱》的创作特征及美学意蕴探究
9. 钢琴作品《浏阳河》作品及触键技巧分析

民族音乐学与传统音乐理论

1. 长安风格阮曲对长安古乐的吸收与借鉴
2. 结合上党八音会的四种演出类型来分析上党八音会的发展前景
3. 非遗“邵伯秧号子”传承与发展的现状研究
4. 《云南红河县哈尼族多声部民歌元素在音乐创作中的实践与运用》创作成果纪实
   ——（下·器乐篇）
5. 渝东南彭水道场仪式音乐考察及特征探析
6. 满族生境与民歌生成关系刍议
7. 文化生态视野下山西晋北三大秧歌戏的传承与发展
8. 浅析瞿昙寺“花儿”语言特点
9. 蒲剧的唱腔艺术研究
10. 晋剧音乐形态特征探究
11. 广西红水河流域民歌发展中的当代问题与突破路径研究
12. 竹枝歌与木洞山歌禾籁、啰儿调的渊源初探
13. 秦腔板胡的表现力与演奏艺术研究
14. 建国初期17年山西民歌钢琴改编曲的探索与实践
15. 西江琴韵
    ——广西民族风格钢琴作品音乐文化研究

音乐表演

1. 浅谈演唱中的“声情并茂”
2. S型21弦筝与多声筝的音响性能比较研究
3. 论音乐剧《烽火·冼星海》中王晓歌的形象塑造
4. 琵琶地域性音乐中腔韵的演绎
   ——以琵琶左手推拉音技法为例
5. 中国传统唱论演唱美的思考
6. 德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》音乐风格及演奏技巧研究
7. 天使的乐器
   ——竖琴的形制发展与音乐场景应用
8. 歌曲《我爱这土地》的艺术风格与演唱分析
9. 戏曲元素在当代民族声乐演唱中的应用分析
   ——以《醉了千古爱》为例
10. 民族歌剧《运河谣》中重唱唱段艺术特性探究
11. 咏叹调《漫步街上》的创作特性及演唱处理探究
12. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章演奏探析
13. 浅析古筝协奏曲《陆游与唐婉》演奏技法
14. 浅谈复调音乐作品
    ——巴赫《创意曲集》
15. 小提琴曲《新疆之春》演奏技巧探析
16. 经典古诗词歌曲《静夜思》之赏析
17. 竹笛协奏曲《兰花花》的音乐特征及演奏诠释探究
18. 古筝曲《秋望》的演奏技巧及情感分析

音乐论坛

1. “以言代声”
   ——略论先秦诗乐关系之弥合
2. 新媒体时代下对大众音乐审美发展的探析
3. 基于互联网的音乐信息传输技术研究及应用初探

原创歌曲

1. 石泉之歌
2. 一粒“种子”的光
3. 大美阿坝新梦想
4. 心中的歌
5. 筑梦海东，遇见未来
6. 无非
7. 烛光颂
8. 苗山的歌声
9. 天山儿女
10. 一带一路风光无限