教授专栏

1. 红色音乐的内涵及其特性探析
2. 具身认知视域下的中国歌剧表演姿态研究
3. 论美育中的音乐教育

博士论坛

1. 高校音乐专业教育信息化模式探究
   ——以乐理课程为例
2. 谈声乐伴奏与钢琴伴奏的差异性
3. 高校钢琴演奏教学存在的问题及策略研讨
4. “互联网+” 模式下高校声乐课程体系研究
5. 《东北日报》 革命歌曲研究
6. 基于大单元教学视域的中职音乐教材编写

音乐美学

1. 饱和、 标出、 拼贴： 后现代主义音乐万象之一隅
2. 艺术美学在钢琴演奏中的展现
3. 音乐美学视域下的“筝” 与“诗”
4. 现代音乐美学的发展研究对于音乐表演艺术的影响
   ——评《音乐美学通论》

音乐教育研究

1. 奥尔夫教学法在音乐节奏训练中的应用研究
2. 激趣、 尚美、 求新
   ——高效愉悦的初中音乐课堂教学探索与实践
3. 高职院校音乐教育专业声乐教学现状及改革路径分析
4. 高职院校学前教育音乐类课程设置与教学问题调查研究
   ——以四川幼儿师范高等专科学校为例
5. 关于“互联网+” 时代大学音乐教育理念转型的思考研究
6. 小学音乐“三和” 教育模式建构与实践探究
   ——重庆市渝中区人和街小学“以和育美” 美育创新案例
7. 网络教学与课堂教学相结合的音乐教学模式研究
8. 基于新课标下农村中小学音乐教学创新之我见
9. 基于融学课堂的小学音乐器乐教学方法探讨
10. 声势训练在小学音乐教学中的应用研究
11. “互联网+教育” 背景下初中音乐欣赏课的有效策略研究
12. 以戏剧元素丰富初中音乐教学的策略分析
13. 小学音乐教育中有效提高歌唱教学效果的方法探讨
14. 初中音乐教学中引入流行音乐的探讨
15. 论在中学开展阮咸教学的意义
16. 浅谈大单元下“小型歌舞剧” 在小学音乐课堂中的运用
17. 计算机音乐教育的未来： 探索人工智能的潜力
18. 以核心素养为导向培养幼儿音乐审美能力探究
19. 寻找富有生机的民歌课堂

民族音乐研究

1. 文化自信视域下内蒙古民族声乐艺术的继承与发展探究
2. “新文科” 背景下山西晋南花鼓教育改革刍议
3. 扬州地方音乐的传承研究
   ——以扬州清曲为例
4. 江西民间小戏地域分布研究
5. 魏军古筝作品《水墨丹青》 的音乐特征与演奏要点

外国音乐研究

1. 赏析巴洛克时期小号演奏艺术
2. 神秘的“曼侬·莱斯科”： 《茶花女》小说和歌剧中的女性隐喻形象
3. 英国作曲家约翰·塔文纳的创作历程
4. 解析威尔第歌剧《命运之力》 中莱奥诺拉的形象塑造
5. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》 第一乐章的艺术特征及演奏分析
6. 论拉赫玛尼诺夫晚期作品中的表现主义元素与风格演变
   ——以《第四钢琴协奏曲》 为例
7. 奏鸣曲式调性原则在古典主义时期的变化与发展
   ——以海顿、 莫扎特、 贝多芬钢琴奏鸣曲为例

作曲技术理论

1. 斯特拉文斯基的调性轴在其作品中的运用
   ——以《诗篇交响曲》 第一乐章为例
2. 刘雪庵抗战歌曲的艺术特色分析
3. 杨鸿年合唱作品《西风的话》 创作技法及演唱分析

表演艺术研究

1. 艺术经典的美育思考与实践
   ——以《春江花月夜》 为例
2. 印象派音乐
   ——拉威尔钢琴作品《夜间飞蛾》 演奏风格研究
3. 探究钢琴组曲《罗作与山歌》 对彝族音乐元素的运用
4. 雨的声景
   ——李霓霞《聆雨》 音乐分析
5. 音乐表演中演奏技巧与观众情感共鸣的关系探究

舞蹈艺术

1. 浅谈中国民族民间舞蹈创作的独特性
2. 红色文化融入高师舞蹈编导专业课程教学模式研究

学术论坛

1. 高校教学中钢琴即兴伴奏能力培养策略
2. 重庆市私立孤儿院音乐科及乐队研究
3. 浅谈声乐艺术指导在演唱中的重要性
4. 音乐与戏剧表演融合教学研究
5. 音乐史课程视角下民族高校红色资源教育新路径探究
6. 哪些方面能提升儿童工作记忆能力？
   ——音乐学习的驱动因素
7. 核心素养下初中音乐教师多元化评价的实践方法探究
8. 美育视域下关于中职学校通识音乐课程改革策略的思考
9. 视唱练耳教学中复杂节奏节拍训练的探析
10. 钢琴教育中的教材与教具设计与应用研究
11. 基于应用型人才培养视角下的音乐理论课程教学改革研究

1. 《当代音乐》复刊 投稿、征订启事