核心素养下初中音乐教师多元化评价的实践方法探究

颜海涛

音乐教学作为一门艺术教育学科， 旨在培养学生的音乐素养， 但如何有效地评价学生的音乐学科核心素养成为教育领域的一项重要挑战。 合理地解决该问题， 有助于更全面地评估学生的音乐素养， 还可以激发学生的兴趣， 提高他们的参与度， 并培养协作精神和创造力。 多元化的评价方法为音乐教育提供了更全面、 更有效的工具， 以满足学生的个体差异。

一、 核心素养下音乐教学评价的意义

（一） 学科教学目标是学科核心素养， 需要教师转变教学评价策略

音乐教育的根本目标是培养学生的音乐核心素养， 这不仅包括传统的音乐知识和技能， 还包括音乐的创造性和表现性特质， 以及深刻的音乐欣赏能力。 然而， 传统的评价方法通常过于强调记忆和技能方面的考核， 往往忽视了音乐教育更深层次的价值。 因此， 音乐教师需要积极改变教学评价策略， 将学科核心素养视为评价的关键指标， 以更全面、 多维度地实现音乐教育的目标。

在音乐教育中， 学科核心素养不仅包括学生对音乐的基本理解和技能掌握， 还强调他们在音乐创作和表演中的个性发展， 以及对不同音乐形式和文化的欣赏。 这意味着评价应该关注学生在音乐学科中的多元成长， 包括但不限于以下方面：

一是音乐理论与知识。 评估学生对音乐理论和历史的理解， 包括音乐的起源、 发展和不同音乐流派的特点。

二是音乐技能。 这包括演奏技能、 声乐技巧、 作曲和编曲的能力， 以及音乐制作和录音等方面的技能。

三是音乐表现力。 考查学生的音乐表演技巧， 如音乐表达、 情感传达和演奏技巧， 以及创造性的音乐表演能力。

四是音乐欣赏与文化理解。 评价学生对不同音乐文化的理解， 包括世界各地的音乐传统和文化， 以及对音乐作品的深入欣赏能力。

传统评价方法往往无法全面衡量这些方面， 因此需要音乐教师重新思考评价的方式和标准， 以确保评价策略能够促进学生在音乐学科核心素养方面的发展。 这一转变不仅有助于提高音乐教育的质量， 还能够激发学生的音乐兴趣和潜力， 为他们未来的音乐发展打下坚实的基础。

（二） 基于音乐学科核心素养的特质， 需要教师探索相应的教学评价策略

音乐学科核心素养的丰富多彩性要求我们重新审视教学评价方法， 并积极寻求与每个素养维度相适应的评价策略。 这种积极探索不仅有助于确保评价的全面性， 还能够精确地反映学生在音乐学科不同方面的成长， 从而更好地促进他们音乐素养的综合提升。

一是音乐理论与知识评价。 音乐教育的一个关键方面是培养学生对音乐理论和知识的深刻理解。 为此， 教师可以采用课堂测试、 作业、 项目报告和独立研究等方式来评估学生的音乐知识掌握情况。 这样的评价方法有助于确定学生是否理解了音乐的基本概念， 如音符、 音阶、 调式和节奏， 以及对不同音乐流派和时期的了解。

二是音乐技能评价。 音乐技能是学生在音乐学科核心素养中的重要组成部分。 为了全面评估学生的音乐技能，教师可以采用实际演奏和表演评价， 包括个别演奏评估、 音乐会演出、 录音和视频记录等方式。 这种评价方法有助于确定学生的演奏水平、 声乐技巧、 乐器掌握和音乐表现能力。

三是音乐创作能力评价。 音乐创作是音乐学科核心素养的关键要素之一， 评价学生的创作能力需要教师采用创作作业、 作曲项目评估、 作品展示和反馈等方法。 这有助于了解学生是否能够创造独特的音乐作品， 表达自己的音乐观点和情感， 并通过创作表现出独创性和创造力。

四是音乐欣赏评价。 音乐欣赏是培养学生音乐情感和审美理解的关键环节。 为了评价学生的音乐欣赏能力， 教师可以采用组织听音乐会、 讨论音乐作品、 撰写音乐评论和参与音乐欣赏项目等方式。 这种评价方法有助于确定学生是否能够深入欣赏不同音乐作品， 并用音乐语言准确描述和表达他们的听觉体验。

总之， 音乐教育需要教师积极探索多样化的评价策略，以适应音乐学科核心素养的多元特质。 这样的评价方法不仅有助于教师更全面地了解学生的音乐素养， 也能够激励学生在音乐领域不断进步， 拥有更丰富的音乐体验和素养。通过这种积极的评价方法， 音乐教育可以更好地实现其培养音乐人才和音乐欣赏者的使命。

二、 学生音乐学科核心素养发展的现状

（一） 评价内容过度重视审美感知， 忽视学生的文化理解程度和艺术表现

当前， 音乐教学评价存在一个显著的问题， 即评价内容往往过于偏重学生对音乐的审美感知， 而相对忽视了他们对音乐文化的深刻理解以及在音乐艺术表现方面的潜力。这种偏向导致学生的音乐认知变得狭隘， 难以真正体验音乐的丰富性和多元性。

在传统音乐教育中， 评价往往以学生的音乐演奏或作品呈现的美感和技巧水平为主要标准。 这种单一性的评价方法虽然对于音乐技能的培养有一定的帮助， 但忽略了以下几个关键方面：

一是音乐文化理解。 音乐是一门承载着丰富文化内涵的艺术形式。 评价应该更加注重学生对不同音乐文化的理解和欣赏能力， 包括不同国家、 地区和历史时期的音乐风格。 这有助于开阔学生的音乐视野， 使他们能够更全面地理解音乐的历史和文化背景。

二是音乐创作和表现。 音乐教育不仅应该培养学生成为出色的听众， 还应该激发他们的创造力和表现欲望。 评价应该包括学生的音乐创作能力， 以及在音乐表演方面的才华。 这样的评价方法可以鼓励学生积极参与音乐创作和表演活动， 发挥他们的潜力， 同时也增强了他们的音乐表现技能。

三是音乐综合素养。 评价不应仅仅关注学生的音乐技能水平， 还应该综合考查他们的音乐素养， 包括音乐历史、音乐理论、 音乐欣赏和音乐技巧等方面。 这有助于形成更全面的音乐教育， 培养具备广泛知识背景的音乐爱好者和专业从业者。

（二） 评价方式无法体现音乐学科核心素养的多元性特质

传统的音乐评价方式主要包括考试、 测验和演奏评分等， 这些方式虽然在一定程度上可以评估学生的音乐技能和知识掌握情况， 但存在一个显著问题， 即难以全面反映学生音乐核心素养的多元性特质。 音乐是一门极具多样性的艺术， 它融合了理论、 实践、 情感和文化等多个维度。因此， 我们需要采用多元化的评价方式， 以更准确地考查学生在音乐学科核心素养方面的综合表现。

传统的评价方式主要集中在以下几个方面：

一是学习成绩和考试评估。 音乐教育中常见的考试和测验往往侧重于理论知识和技能的掌握， 如音乐理论的考核和音乐历史的测验。

二是演奏评分。 学生的演奏技能通常通过评分和比赛来评估。 虽然演奏是音乐学科的关键组成部分， 但仅仅通过演奏技巧来评价学生无法全面衡量他们的音乐素养。

三、 初中音乐核心素养多元化评价的实践策略

（一） 教师评价

教师在音乐教育中扮演着不可或缺的角色， 他们不仅是知识传授者， 更是学生音乐素养发展的引导者和评价者。为了促进学生在音乐学科核心素养方面的全面提升， 教师需要采用多元化的评价方法， 以更好地了解学生的音乐素养发展情况， 并为其提供个性化的指导和反馈。

第一， 教师可以通过定期的音乐作品展示来评价学生。通这种方式鼓励学生在音乐会演、 音乐剧或录音等形式中展示他们的音乐才华。 通过观察学生的音乐表现， 教师能够更准确地评估他们的音乐技巧、 表现力和创造性。

第二， 教师可以提供个性化的评价反馈。 不同学生在音乐学科中的强项和需改进之处各不相同， 因此教师应根据学生的个体差异提供有针对性的指导和反馈。 这可以包括针对学生音乐作品的详细评审， 以及针对演奏技巧、 音乐理论知识或音乐表现的个性化建议。 通过这种方式， 教师能够帮助学生克服困难， 进一步提高他们的音乐素养。

第三， 教师可以通过精心设计音乐作业来评价学生。这些作业可以涵盖音乐理论、 创作、 演奏和欣赏等多个方面， 以确保全面评估学生音乐学科核心素养的发展。 音乐作业可以包括音乐分析、 创作乐曲、 演奏独奏或合奏、 音乐历史研究等。 通过不同类型的音乐作业， 教师可以更全面地了解学生的音乐才能和知识水平。

（二） 学生对教师评价

学生的自我评价和反馈是音乐教育评价中的另一个关键元素。 鼓励学生参与评价过程， 让他们分享自己对音乐素养的认识和成长感受， 可以极大地激发他们学习的积极性， 提高他们的学习效果。

第一， 学生的自我评价能够帮助他们更好地认识自己的音乐素养。 通过自我反思和评价， 学生可以深入了解自己的音乐技能、 知识水平和艺术表现， 明确自己的强项和需要改进之处。 这种自我认知有助于学生更有针对性地制订学习目标， 并采取措施改进自己的音乐表现。

第二， 学生的反馈有助于教师更好地了解学生的需求。教师可以通过与学生的沟通和反馈了解他们对音乐课程的期望， 以便更好地调整课程内容和教学方法。 这种师生之间的互动促进了更富有参与性的音乐教育环境的建立， 使学生更有动力地投入学习。

第三， 学生的反馈有助于营造良好的学习氛围。 当学生感到他们的声音被听到和尊重时， 他们更有可能积极参与课堂活动， 表达自己的想法和观点。 这种互动可以激发学生的创造力和自信心， 培养他们的批判性思维和表达能力。

为了促进学生对教师评价的参与， 教师可以采用以下方法：

一是定期举行学生评价会议。 定期举行学生评价会议，鼓励他们分享音乐学科核心素养的感受和看法。 这可以是小组讨论、 个别会谈或在线调查的形式。

二是提供自我评价工具。 教师可以向学生提供自我评价工具， 帮助他们系统地反思自己的音乐学科发展。 这可以包括自我评估表格、 写作任务或录音自我评价。

三是积极回应学生反馈。 教师应积极回应学生的反馈，表现出对他们意见的重视。 这有助于建立信任和开放的学习环境， 鼓励学生更积极地参与评价过程。

（三） 学生之间评价

音乐教育不仅仅是个体努力的过程， 还涉及团队协作和交流。 学生之间的评价和互助在音乐教育中扮演着重要的角色， 能够促进彼此的学习和进步， 培养协作精神和音乐学科核心素养。

第一， 学生之间的相互评价鼓励了集体学习和协作。在合作项目中， 学生可以互相评价和反馈彼此的音乐作品、表演或创作。 这种评价不仅有助于发现每个团队成员的优势和不足， 还能够促进团队合作， 共同努力达到共同的音乐目标。

第二， 学生之间的评价和意见交流可以促进思维碰撞和创新。 当学生分享自己的音乐见解和建议时， 他们可以启发彼此， 激发新的音乐思维和创意。 这种积极的交流有助于学生更深入地理解音乐概念和技巧， 并提高他们的创造力。

第三， 学生之间的评价可以提供多元化的反馈来源。不同学生具有不同的音乐经验和观点， 因此他们的评价能够提供丰富的视角和建议。 这有助于学生更全面地了解自己的音乐发展需求， 并改进他们的音乐表现。

为了促进学生与学生之间的评价， 教师可以采取以下措施：

一是组织团队项目。 安排学生参与团队项目， 如合唱团、 乐队等， 鼓励他们在合作中相互评价和协助。

二是设立评价标准。 教师可以与学生一起制定明确的评价标准， 以确保评价是客观和有针对性的。

三是鼓励开放性讨论。 促进学生之间的开放性音乐讨论， 鼓励他们分享自己的音乐见解和体验。

（四） 增添教学评价趣味性

音乐教学评价的趣味性对于激发学生的兴趣和提高他们的参与度至关重要。 创意性的评价方式不仅可以使评价过程更具吸引力， 还能更全面地评估学生的音乐素养。

第一， 音乐比赛是一种增添趣味性的评价方式。 教师可以组织音乐比赛， 让学生展示他们的音乐才华和技能。这可以包括独奏比赛、 合唱比赛、 乐队对抗赛等。 音乐比赛不仅能够激发学生的竞争意识， 还能够评估他们在不同音乐领域的表现。

第二， 音乐会演是另一种增添趣味性的评价方式。 学生可以在音乐会上展示自己的音乐作品， 与同学和家长分享音乐的乐趣。 这种公开表演不仅有助于学生锻炼音乐表现能力， 还能够评价他们的舞台表现和音乐交流能力。

第三， 音乐故事创作也可以成为评价过程中的有趣元素。 学生可以创作音乐故事， 将音乐与叙事相结合， 通过音乐表达情感和故事情节。 这种评价方式不仅能够评估学生的创造性， 还可以培养他们的音乐故事叙述能力。

为了增添教学评价的趣味性， 教师可以考虑以下方法：

一是开展主题活动。 设计有趣的评价活动， 如以音乐为主题的派对、 音乐艺术展示或音乐电影之夜等， 让学生积极参与。

二是引入技术元素。 利用技术工具， 如音乐制作软件或在线音乐合成工具， 让学生参与创造性的音乐项目， 增强评价的创意性。

三是鼓励学生选择评价方式。 允许学生选择自己喜欢的评价方式， 以增强他们的主动性和参与度。

总之， 增添音乐教学评价的趣味性不仅可以使评价过程更富有吸引力， 还能更好地激发学生的音乐兴趣和创造力。 这种创意性的评价方式有助于实现音乐教育的目标，培养更具音乐素养的学生， 同时也丰富了音乐教育的体验。

结语

综上所述， 音乐教育是培养学生音乐核心素养的关键，而评价在这一过程中起到至关重要的作用。 本文着重强调了基于学科核心素养的音乐教育评价的意义和必要性， 同时也提出了解决当前评价方法存在问题的多元化实践策略。