浅谈声乐艺术指导在演唱中的重要性

陆 丹

随着人们生活水平的不断提高， 对审美标准的要求也越来越高。 而声乐艺术指导作为声乐演唱中的重要环节，对乐曲演唱者专业水平的要求也更为严格。 声乐艺术指导能够使演唱者跟随乐曲的变化随时改变演唱情绪， 以此为听众提供最佳的视听效果。 由此可见， 分析声乐艺术指导在声乐演唱中的作用， 深入探索二者之间协作的有效途径，才能更好地将声乐演唱的艺术性与审美性展现出来， 从而为我国声乐艺术事业的发展奠定坚实的基础。

一、 声乐艺术指导存在的价值

（一） 技术指导的独立价值

声乐艺术指导决定着演唱者的舞台表现。 经验丰富的演唱者也会受到演出场地转变、 自身嗓音与身体状况等因素而影响到表演效果。 需要声乐艺术指导根据不同状况转变与之进行相应的调整。 由此可以看出， 演唱者的舞台演出经验影响着整个演出效果。 尤其是演唱者在演唱过程中出现错音、 错字、 少拍、 跑调等情况， 需声乐艺术指导及时发现此问题并快速做出调整， 通过熟练的技巧和经验协助演唱者完成演出。 与此同时， 在弹奏的过程中声乐艺术指导， 敏锐洞察听众的情绪变化， 以便更好地调整指导。

（二） 心理支持的独立价值

舞台作为艺术家的表演平台， 即使具有丰富舞台表演经验的歌者， 也会受到来自外界各种因素的影响而导致发挥失常。 尤其是年龄偏小、 经验少的歌者， 此类问题会更加明显。 演唱者受到精神与外界的各种压力， 演唱水平会受到不同程度的影响。 需要声乐艺术指导充分发挥其重要的指导作用。 声乐艺术指导能够为演唱者提供精神依靠和心理支柱， 不仅能够缓解演唱者紧张焦虑的情绪， 同时还能对演唱者的失误实施有效的处理和弥补。 由此可见， 成熟稳重加上经验丰富的声乐艺术指导能够更好地协助演唱者完成演出。 同时在舞台上， 演唱者与声乐艺术指导之间是相互协作的关系， 相互鼓励与支持才能使得音乐演出顺利进行， 双方合作的音乐表演达到最佳状态。

（三） 教学支持的独立价值

传统的声乐艺术指导只注重期末考试以及上台表演，未充分了解声乐艺术指导在声乐教学中的重要意义。 只有将声乐艺术指导与平日的练习相互结合， 才能有效促进演唱者水平的提高。 声乐艺术指导在日常教学与训练中对声乐学习者的帮助主要表现为以下几方面：

第一， 在声乐气息方面。 气息问题是教师在声乐教学中最为关注的一点。 演唱者的演唱活力与艺术感染力需要演唱者通过调节与控制气息来实现。 可见， 气息对演唱者的演唱有着不可估量的作用。 首先， 声乐艺术指导能够对演唱者演唱曲目的意境、 风格等进行全面的展示， 同时将演唱者引入最佳的演唱状态。 其次， 演唱者需要把控好演唱曲目的每一个细节， 才能将完美的音乐作品呈现给听众。在此过程中， 乐器伴奏声部也同样需要演奏出一个完整乐句， 通过乐器演奏出的音乐调动演唱者的气息频率， 是演唱者进行日常气息训练的有效途径。 此种方式看似是由乐器伴奏指导演唱者实现呼吸控制的效果， 实质上是乐器伴奏演奏出的节奏变化引导演唱者的呼吸控制。 由此不仅达到了演唱者气息的有效控制， 同时也实现了演唱者对音乐作品的完美演绎。

第二， 在声音共鸣方面。 在声乐艺术指导的教学过程中， 除了气息调整外， 声音的共鸣也同样重要。 因此， 在开展声乐艺术指导的教学过程中， 完美音质的形成必须通过共鸣的寻找与训练来实现。 在此基础上， 声乐艺术指导充分发挥其重要作用， 对演唱者的共鸣训练提供坚实的基础。

钢琴作为具有共鸣特性与多变音色的乐器首选， 属于共鸣箱庞大的乐器之一， 在榔头与琴弦打击的一瞬间会形成音质良好的音律， 并产生共鸣的泛音， 尽管弹奏的音高会随着物理的属性逐步减弱， 引起的共鸣却是听觉能够把握的。 针对钢琴这种优质良好的共鸣音色， 演唱者可以利用其优势， 进而从听觉角度寻找与自己相符合的共鸣点，提高自身的演唱水平。 由此可见， 在声乐艺术指导的教学过程中， 将钢琴的共鸣效果与演唱者进行融合， 会使演唱者为追求人声与钢琴结合形成的完美音质而不断加强练习。声乐艺术指导结合钢琴大共鸣体与人声腔体融合的形式，使演唱者感知到自己腔体发生的转变， 进而形成整体的共振腔体。 演唱者在声乐艺术指导的作用下， 深入体会这种感受， 逐步增强自信心。 同时， 还要学会观察自身的共鸣发声， 以此寻找属于自身特色的音色音质。 此种方法以声乐艺术指导为前提， 通过对音乐的有效感知与训练的共鸣的形式， 能够使演唱者更加自然地呼吸以及感受腔体的转变， 以便于寻找完美的共鸣音质。

第三， 在声音语言方面。 作为声乐载体的语言， 使声乐变得更加完美。 只有将语言与音乐元素有机结合， 才能将声乐多样的艺术形式表现出来。 由于民族和地域之间的差异， 演唱风格也有所不同， 同时语言的复杂性， 需要声乐教师在语言的讲授过程中注重细节的讲述。

第四， 在声乐教学的其他方面。 声乐艺术指导除了对声乐气息、 共鸣、 语言等方面的重要价值外， 还可以从音乐作品的创作背景、 创作风格、 旋律、 节奏、 强弱等方面，对演唱者的演唱进行补充和指导。 声乐艺术指导必须充分融入音乐作品中， 体会音乐创作者的感情与思想， 同时还要做好对演唱者的声乐指导， 便于演唱者对音乐作品内容与情感的更好理解与把握。 比如， 学习声乐的学生难以做到对音乐作品乐谱相对复杂节奏的把握。 在此过程中， 声乐艺术指导通过乐器与其进行配合， 就能够有效解决此类问题。 此外， 还有部分学生在没有完全掌握音乐作品谱子的情况下， 却选择去聆听各种不同版本的演唱风格， 只是在掌握了简要的旋律后， 依靠对旋律的感知来进行演唱，这种现象属于简单模仿。 其劣势就是演唱者的演唱行为属于再次创作， 并且具有即兴性。 可见， 针对声乐学习者在接触乐曲的初步阶段， 需要对音乐作品的谱子进行客观深入的分析， 才能将作品淋漓尽致地展现。 因此， 在音乐作品的学习过程中， 声乐艺术指导必须指引演唱者根据音乐原创进行表演， 同时在充分了解掌握音乐作品的前提下，再进行个性化的艺术处理。 这样才能达到声乐艺术指导与演唱者之间的再次创作， 实现演唱者的艺术追求。

二、 声乐艺术指导与演唱的基本要求

现阶段， 需声乐艺术指导必须具备一定的乐器演奏能力。 针对不同演唱风格的作品， 声乐艺术指导必须拥有精湛的演奏能力， 以及娴熟的乐器演奏技巧。 从音乐风格的特点、 语言、 曲式结构、 演唱技巧、 音乐素质等方面， 要求演唱者在演唱过程中更好地去诠释音乐作品。 这样既有利于演唱者保持良好的演唱状态， 又能烘托作品的意境，激发演唱者的表演欲望， 最终将音乐作品的内涵以及感情完美地演绎出来。 因此， 二者之间相互配合， 才能达到你中有我、 我中有你的艺术创作境界。

三、 声乐艺术指导在声乐演唱中的重要性分析

（一） 声乐艺术指导有助于演唱内涵的深化

不同类型的音乐作品所包含的情感内涵也各有差异。每首歌曲所包含的情感与内涵都需要经过声乐演唱表达。这就对歌曲演唱者的专业演唱技能提出了较高的要求。 声乐艺术指导的专业能力会在演唱过程中得到全面体现。 身为声乐艺术指导， 需协助演唱者理解与掌握声乐作品的寓意， 以便演唱者采取与之相符的演唱方式对音乐作品进行完美的诠释。 演唱者在表演过程中， 其情绪的变化会直接影响到听众的聆听效果。 不同种类的音乐作品所包含的情感基调也各不相同。 演唱者提高音乐表现能力的首要前提，是对声乐作品情感寓意的领悟。 由此可见， 声乐艺术指导借助乐器将声乐作品的内涵充分展现， 对演唱者起到引导作用， 进而使演唱者准确掌握声乐作品所要表达的思想情感。 此外， 声乐艺术指导要将音乐情感上的变化， 通过伴奏的方式传递给演唱者， 使演唱者的情绪变化随着音乐情感的变化而改变， 从而使听众获得更为真实的视听体验。

（二） 声乐艺术指导对演唱方式进行提示

声乐艺术指导对演唱方式的转变产生一定的影响， 声乐艺术指导在演唱之前， 需将音乐作品所包含的情感内涵详细传达给演唱者， 使得演唱者能够在准确把握声乐作品情感基调的基础上， 跟随声乐艺术指导的变化而转变自己的演唱风格。 不仅如此， 声乐艺术指导还需根据不同演唱曲目的不同风格， 利用多样化的手段对演唱者进行提示，以此使演唱者能够更好地达到演唱状态的转变。 与传统的演唱方式相比较， 演唱方式侧重于演唱者自身来实现演唱情绪的转变。 由此可见， 声乐艺术指导能够有效帮助演唱者实现情绪转变。

（三） 声乐艺术指导对演唱情绪的引入

声乐作品的演唱者需对声乐作品的内容以及情感基调做好全面准确的把握， 并与声乐艺术指导进行协调， 使演唱者深刻了解音乐曲目所包含的演唱基调， 以此在演唱过程中随时转换自己的演唱风格， 这样才会在声乐作品的演唱过程中带给听众不一样的视听体验， 与之产生共鸣。 演唱者在声乐表演过程中， 其情绪的变化会对听众产生直接的影响， 演唱者会随着声乐作品的伴奏在速度、 旋律、 节奏上的转变而调整自己的演唱情绪， 进而听众的情绪也会随着演唱者情绪的改变而发生转变。 值得注意的是， 声乐艺术指导不可过多去约束演唱者， 需同演唱者相互协调合作， 将完美的音乐作品呈现给听众。

（四） 声乐艺术指导是演唱质量提高的保障

伴奏作为声乐艺术指导较为常见的表现形式， 演唱者需按照声乐艺术的指导， 结合音乐内涵将声乐作品进行完美演绎， 体现出演唱与伴奏之间紧密配合的重要性。 由此可见， 声乐艺术指导水平直接决定着声乐演唱的质量， 体现出演唱与伴奏之间紧密配合的重要性。 这就需要不断提高声乐艺术指导水平。

四、 声乐艺术指导在声乐演唱中的发展路径

（一） 开设声乐艺术指导的有关课程

随着时代的发展与社会的进步， 声乐行业也得到了迅猛的发展。 声乐艺术指导在声乐演唱中发挥着积极的作用。通过开设声乐艺术指导专业课程， 能够帮助学生全面了解掌握声乐艺术指导的专业知识以及技能， 这是提升声乐演唱教学效果的有效途径。 此外， 在实施声乐艺术指导专业课程的教学过程中， 需将学生作为教学主体， 充分调动学生的学习主动性与积极性， 挖掘学生的学习潜能。 确保每名学生都能在声乐艺术指导专业课程的学习中， 参与到教学活动的每一个环节， 以此掌握更为全面的声乐艺术指导专业的有关知识和技能， 促进学生与实践的共同发展。 不仅如此， 学校还要重视声乐艺术指导课程师资队伍的建设，从而有效提升声乐艺术指导教师的专业教学技能以及综合素养。 同时， 增强教师的责任心和服务意识， 从而在声乐艺术指导课程的教学活动中， 能够更好地为学生提供专业性的指导， 进而使学生充分意识到声乐艺术指导对声乐演唱产生的重要意义。

（二） 提高对声乐艺术指导的重视程度

如今， 音乐教育作为培养学生艺术才能的重要途径，需要学校和家长加强对音乐教育的重视， 才能够让学生获得更加美好的未来。 针对音乐艺术院校而言， 需要学校开设声乐演唱专业， 将声乐艺术指导列入教学体系中。 建立健全声乐艺术指导课程体系是时代发展的趋势， 能够帮助学生全面了解与掌握专业知识技能， 进而提高自身的竞争能力。 具备较高的专业性是开设声乐艺术指导课程的首要前提， 此外， 还需要教师具有丰富的教学经验， 采用先进的教学方式， 使学生在学习声乐艺术指导的过程中， 保持学习的主动性与积极性， 充分掌握声乐艺术指导课程中的专业知识与技能， 从而促使声乐艺术指导教学工作质量的有效提升。 除此之外， 学校需要为学生提供实践的场所，使学生从舞台表演中获取更多的表演经验， 提升自身的表演自信心， 不断增强自己的专业能力， 进而达到演唱水平的全面提升。

（三） 强化学生在艺术协作方面的能力

声乐艺术指导与声乐演唱是一个有机的整体， 声乐演唱与声乐艺术指导二者相互协作、 相互配合， 能够有效提升音乐作品的舞台表现力， 以此获得更好的舞台演唱效果。然而， 在实际的声乐艺术指导教学中， 许多教师与学生并未从根本上意识到声乐艺术指导对声乐演唱的重要价值，也没有实现二者之间的有机融合， 不能有效促进声乐艺术指导教学质量的提高。 为了避免此种问题的产生， 需要教师对声乐艺术指导在声乐演唱之中的价值有全面深入的掌握， 同时将先进的思想理念灌输给学生， 做好声乐艺术指导与声乐演唱之间在实践教学中的融合与渗透， 以此加快声乐艺术指导的发展， 将其在声乐演唱中的价值与作用发挥到最大。

结语

综上所述， 声乐艺术指导在声乐演唱过程中起着积极的推动作用， 能够使演唱者更好地把握演唱情绪基调， 促进音乐表现力与感染力的提升， 并且能应对各类突发情况，强化舞台效果。 因此， 在当代的音乐教育中， 尤其是音乐艺术类的院校必须加强对声乐艺术指导的重视， 设置相关的专业课程， 提升声乐艺术指导课程教学的质量， 培养学生之间的艺术协作精神， 才能确保学生综合素养的全面提升。