高校钢琴演奏教学存在的问题及策略研讨

李梦琦

在“五育并举” 教育思想下， 音乐作为发挥美育育人功能， 促进学生全面发展的重要课程， 其在高校教学体系中的地位越来越突出， 因此高校不断推进音乐教学改革，以期强化学生的音乐素养， 为社会培养优质的音乐人才。在此背景下， 钢琴演奏教学应与时俱进， 切实提高教学效率与质量， 但目前高校钢琴演奏教学中仍然存在一些问题，难以帮助学生掌握丰富且扎实的音乐知识， 同时也无法有效提升学生的钢琴演奏技能， 最终导致高校钢琴演奏教学结果与预期不符。 鉴于此， 深入分析并总结当前高校钢琴演奏教学现状， 进而有针对性地提出解决策略具有较高的迫切性， 在提升钢琴演奏教学有效性、 促进高校钢琴演奏教学发展方面有着重要意义。

一、 高校钢琴演奏教学的重要性

高校钢琴演奏教学是落实素质教育的重要内容， 对促进高校教育高质量发展有着重要意义， 具体表现为两个方面。 一方面， 高校钢琴演奏教学是时代发展的必然选择。教育应与社会发展相同步， 即需要为社会发展需求提供强劲的助推力。 在此要求下， 教育应结合新时代国家建设发展要求， 及时作出调整。 而随着我国现代化建设水平与中华民族伟大复兴进程不断推进， 对高素质、 高质量、 高技能的综合型人才需求较为迫切， 因此高校立足新时代教育高质量发展要求， 将促进学生全面发展、 提升学生综合素质水平作为核心导向之一， 钢琴演奏教学作为提高学生鉴赏能力、 审美能力的关键， 在提升学生音乐素养中有着重要意义， 因此优化钢琴演奏教学思想与方法， 解决现存问题具有重要的现实意义。 另一方面， 高校钢琴教学是顺应声乐课程改革的必然要求。 高校作为培养优质人才的主要阵地， 伴随着社会对高素质钢琴演奏人才的需求不断增加，需要提高对钢琴演奏教学的重视程度， 并结合新时代人才培养要求深化音乐课程改革。 而在改革过程中， 不仅应立足教学课程、 教学设备与教学资源方面的革新， 还需要优化教学目的， 即以提升音乐素养为主要教学目标， 以此为社会与国家培养所需要的钢琴演奏人才。

二、 高校钢琴演奏教学存在的问题

（一） 理论学习与演奏实践存在差距

高校钢琴演奏教学中理论学习与演奏实践为重中之重，且二者需要紧密结合， 以此才可提升钢琴演奏教学的综合效果， 切实强化学生的音乐素养。 但在实际教学中， 理论学习与演奏实践存在差距， 即部分课堂存在“重理论， 轻演奏” 的教学问题， 而部分课堂则存在“重演奏， 轻理论”的教学现状。 其中， “重理论， 轻演奏” 这一现实问题主要以教师多开展理论教学而忽视演奏实践指导为主， 即教师过于依赖教材且重视教学任务的完成， 甚至部分教师认为学生在掌握音乐理论知识后， 就可进行有效的钢琴演奏，实现演奏能力的提升。 但现实是， 这种缺失演奏实践的教学方式将使学生难以真正掌握钢琴演奏技巧， 且无法将情感注入钢琴演奏中。 而“重演奏， 轻理论” 这一现象则与“重理论， 轻演奏” 恰恰相反， 即教师忽视理论教学， 多数时间要求学生开展反复且大量的演奏练习， 以此不断提升学生的钢琴演奏技巧。 但现实情况是， 这种缺失音乐理论知识的教学形式， 直接导致学生无法运用音乐理论知识对钢琴演奏进行合理的赏析， 进而阻碍学生音乐审美能力与鉴赏能力的提升。

（二） 教学内容与学生需求的契合度有待提升

要想提高高校钢琴演奏教学的总体成效， 需要保证教学内容与学生需求的适应性， 以此激发学生的学习兴趣，为保障高校钢琴演奏教学的有效性奠定良好的基础。 但实际情况是， 目前一些高校钢琴演奏教学中的主要教学内容，多以巴赫、 贝多芬、 莫扎特等名家作品为主， 而这一系列作品往往具有较高的难度， 对于学生而言， 总体学习难度较高， 长此以往， 导致学生学习积极性与自信心下滑， 最终影响高校钢琴演奏教学质量。 对于此， 展开深度分析，笔者发现在当前高校钢琴演奏教学中， 教学内容与学生需求的契合度有待提升， 因此高校钢琴演奏教学改革需要以尊重学生主体地位原则为切入点， 在以学生为本的理念指导下合理调整教学内容， 进而帮助学生降低学习难度。

（三） 教学方法相对单一， 不符合时代需求

理论与演奏教学是高校钢琴演奏教学的两大内容， 在实际教学中， 教师需要对其进行不断创新， 从而强化理论与演奏教学的有效性， 促进学生综合能力的提升。 可目前，部分教师在理论教学中主要采取单一的讲授法， 即教师会一味地在课堂上为学生输出新的知识内容， 在此过程中，未能与学生进行充分的互动， 也未考虑到学生的理解消化能力， 进而使学生的学习兴趣与热情大幅下滑。 与此同时，部分教师在演奏实践教学中主要采取单一的示范法， 即通过教师示范， 要求学生观看与学习钢琴演奏技巧， 随后进行相关练习， 此教学方法严重忽视了学生之间的差异性，使学习能力较为薄弱的学生无法在教师简单的示范下就掌握相关演奏技巧， 长此以往， 或将打击这类学生的自信心。

（四） 学生被动学习， 无法发挥其学习主观性

高校钢琴演奏教学应保证学生的专注度与沉浸度， 进而提高课堂教学效率， 保证学生对音乐理论知识与钢琴演奏技巧的掌握。 但对当前高校钢琴演奏教学现状分析发现，教师对课堂的把控度较高， 即在实际教学中， 部分教师以完成自身教学任务为主要目标， 不仅忽略了学生的主体地位， 使学生成为课堂的边际人物， 进而影响学生学习的积极性与主动性， 还加大了课堂的枯燥乏味感， 使学生无法全身心沉浸于课堂学习中， 甚至难以保持良好的专注力，最终导致课堂教学效果不够理想。 究其原因， 与学生长期处于被动学习， 无法发挥其学习主观能动性有着直接联系，即学生逐渐养成被动的学习习惯， 在此问题影响下， 学生钢琴知识掌握深度与演奏能力均会受到严重影响， 不利于学生音乐素养的提升。

（五） 教学评价体系有待优化与完善

教学评价是高校钢琴演奏教学的重要内容， 通过评价可及时了解学生的学习情况， 进而便于教师调整教学计划。但目前， 教师在钢琴演奏教学中采用的评价方式多以结果式评价与教师评价为主， 即普遍在学科考核中， 以教师为主体， 对学生的成绩进行评价， 以考核成绩来代表学生的钢琴演奏能力， 乃至在学习中付出的努力。 而这种结果式评价方式极大程度上忽视了学生在学习过程中的付出， 难以保证评价结果的全面性与有效性， 同时以单一主体开展的评价， 还将影响评价结果的客观性与真实性， 可导致评价结果带有较为强烈的主观情绪。 由此可见， 高校钢琴演奏教学中实施的评价方式较为滞后， 难以为教学优化提供可靠的参考。

三、 高校钢琴演奏教学策略

（一） 实施理论与实践一体化教学

针对理论教学与演奏实践存在差距的问题， 高校钢琴演奏教师需要加以重视， 并提出有效的解决办法。 经过思考分析， 发现实施理论与实践一体化教学是解决上述问题，切实提高教学质量的有效手段。 在理论与实践一体化教学模式下， 教师应合理设计教学指导方案， 结合教学内容与教学目标， 科学地确定理论与实践教学课程占比。 与此同时， 在具体教学中， 教师应该先以理论教学为着眼点， 带领学生深入教材， 掌握钢琴作品的创作背景、 主题思想以及指导学生掌握相关演奏技巧， 以此为学生进行钢琴演奏打下良好的基础。 当完成理论教学， 学生掌握音乐理论知识后， 教师应及时带领学生开展演奏实践， 让学生能够第一时间将所学到的理论知识与演奏技巧运用到实践中， 从而帮助学生实现有效的理论与实践转化， 进而切实提升学生的钢琴演奏水平。 实施理论与实践一体化教学可以让学生在掌握钢琴理论知识的基础上， 再进行实际技巧训练，从而起到事半功倍的效果， 使学生既掌握理论知识， 又掌握演奏技巧。

（二） 细化教学内容并根据学生个性化特点展开教学

教学大纲是高校钢琴演奏教学的主要依托， 因此在不断优化完善教学大纲的同时， 还需要立足现实情况， 对自身的教学方法进行优化。 首先， 在教学内容设计上， 教师需要以教材为切入点， 深入挖掘教材与整理教学重难点，以此让钢琴演奏教学有的放矢， 保证教学的有效性。 其次，教师需要与学生建立良好的沟通渠道， 积极地与学生进行有效的交流， 进而了解学生在钢琴演奏学习中的切实需求，以及学生在钢琴理论知识与演奏技能方面的水平， 从而结合学生的个性化需求来调整、 细化教学内容， 进而提高教学内容与学生需求的契合度。 最后， 针对教材中存在的大量经典且难度较高的钢琴演奏作品， 教师需要利用课外教学资源对教材进行延伸， 进而通过简单的演奏作品学习与练习， 帮助学生打下良好的基础， 随后在难度递增原则下，逐步带领学生学习巴赫、 贝多芬、 莫扎特等名家较难作品。

（三） 创新与丰富教学方法

一方面， 在钢琴理论知识教学中， 教师需要打破讲授法的桎梏， 即在此基础上创新教学方法， 从而为高校钢琴演奏教学注入源源不断的活力。 在此要求下， 教师应在“互联网+教育” 理念指导下， 将多媒体技术合理应用于钢琴演奏教学中。 首先， 教师利用多媒体设计课前导学案并分享给学生， 要求学生在课前根据导学案完成自主预习，以此实现教学前移， 为后续高效的课堂教学奠定扎实的基础。 其次， 在实际课堂教学中， 教师应多利用如希沃白板、抢答器等教具为学生提供文字+图片+视频+音频相结合的教学内容， 在活跃课堂氛围的同时， 增加钢琴演奏教学的趣味性与创新性， 以此提高学生学习的兴趣与主动性。 另一方面， 在钢琴演奏实践教学中， 教师应在原有的示范法基础上， 落实因材施教理念， 即充分认识到， 学生由于成长环境、 基础能力、 学习能力、 性格特点等不同， 其在钢琴演奏学习中的实际需求存在差异， 因此若采取统一标准的示范法教授， 将导致学习能力薄弱的学生难以跟上学习进度， 而学习能力较强的学生则无法实现演奏能力提升。 基于此， 在高校钢琴演奏实践教学中， 教师需要立足学生的个性化需求， 开展分层教学， 即根据学生的综合能力， 为其制订个性化的钢琴演奏练习计划， 以此保证所有学生均能够通过分层教学实现钢琴演奏能力的提升。

（四） 增强学生在教学中的参与感与体验感

在高校钢琴演奏教学中， 学生需要全身心地投入学习中， 以此才能有效实现钢琴演奏能力的提升。 为此， 针对钢琴演奏教学课堂上学生主体地位缺失问题， 教师需要作出改进。 教师应遵循教学中学生的主体地位， 将课堂真正地归还给学生， 从而增强学生在钢琴演奏学习中的参与感与体验感， 以此最大限度地提高课堂教学效率， 提升学生的音乐素养。 基于此， 在实际教学中， 应加强师生互动、生生互动， 为学生提供自主探究平台。 例如， 教师可采取问题式教学法， 将问题贯穿课堂， 进而通过问题与学生完成互动， 同时也可促使学生在问题的驱动下深入地思考钢琴演奏知识并探索演奏技巧。 又如， 教师可采取项目式教学法， 将学生划分为不同的教学小组， 组织学生开展小组合作学习， 进而通过充分的互动与讨论， 加深学生对钢琴演奏技能的掌握。

（五） 建立科学完善的评价体系

一方面， 利用过程式评价取代结果式评价。 在高校钢琴演奏教学中， 教师应在课前、 课中、 课后各个环节合理开展评价， 让评价贯穿整个教学过程， 进而让学生在过程式评价下不断地实现钢琴演奏能力的提升， 以此规避结果式评价给教学总体效果带来的不利影响。 另一方面， 丰富评价主体。 首先， 实施学生互评， 如在组织学生开展钢琴演奏实践时， 可当学生完成演奏后要求学生之间进行互相评价， 即指出对方身上的优点或不足； 其次， 实施学生自评， 即要求学生进行反思， 剖析自己在钢琴演奏学习中遇到的问题或困难， 也可分享学习经验等内容； 最后， 实施教师评价， 即从更为专业的角度指出学生的优点， 并委婉地指出学生尚存的不足。 在多元化评价下， 学生不仅能够在师生鼓励夸赞下树立学习自信心， 还能够充分认识到自己存在的不足， 进而有目的地进行改进。

结语

综上所述， 对于高校钢琴演奏教学存在的问题进行分析并研讨具有重要作用， 基于研究可知， 当前高校钢琴演奏教学面临着理论学习与实践存在差距、 教学内容与学生需求的契合度有待提升、 教学方法相对单一、 被动学习无法发挥学生学习主观性、 教学评价体系有待优化与完善等问题。 但通过实施理论与实践一体化教学、 细化教学内容并根据学生个性化特点展开教学、 创新与丰富教学方法、 增强学生在学习中的参与感与体验感、 建立科学完善的评价体系等策略可以得到有效解决， 切实提高高校钢琴演奏教学质量。