基于融学课堂的小学音乐器乐教学方法探讨

严素静

音乐是人类社会不可或缺的一部分， 在小学阶段开展音乐器乐类教育对培养学生良好审美情趣、 丰富精神世界具有重要意义。 然而， 在传统的音乐器乐教育中存在一些问题， 如单调枯燥、 缺少互动等。 为了改善这样的局面，促进融学课堂的渗透落实， 应提高对小学音乐器乐教育的重视程度， 并且积极探索新的教学方法。

一、 器乐教学

器乐教学是指通过教师的引导和学生的实践， 培养学生对各种乐器的认识、 理解和演奏能力的教育方式。 它具有以下几个特征： 第一， 器乐教学注重培养学生的音乐素养。 在器乐教学中， 不仅要求学生掌握基本的演奏技巧，更重要的是培养其对音乐艺术的欣赏能力和审美情趣。 通过演奏不同类型、 风格和时期的作品， 让学生感受到音乐所传递出来的情感和意境， 提高他们对音乐作品内涵与表现形式的理解能力。 第二， 器乐教学强调个性化发展。 每个人都有自己独特的音乐天赋和喜好， 在器乐教学中应该尊重并发展不同个体所具有的独特个性。 教师应根据学生的年龄、 性别、 身体条件等方面因素进行针对性的指导，并鼓励他们在演奏过程中发挥创造力和表达能力。 第三，器乐教学注重综合能力的培养。 除了演奏技巧的培养， 器乐教学还应该注重学生的音乐理论知识、 视唱练耳能力、合作与交流能力等方面的培养。 通过丰富多样的教学方法和活动， 激发学生对音乐的热爱， 并提高他们在音乐领域中的综合素质。 第四， 器乐教学强调实践与理论相结合。在器乐教学中， 理论知识仅仅是基础， 真正提高演奏水平需要不断地实践和反思。 因此， 在课堂上要注重让学生进行大量的实际操作和演奏练习， 并及时给予指导和反馈。同时， 也要引导学生进行自主性探索和创新， 在实践中不断完善自身的演奏技巧和提高艺术表达能力。

二、 小学音乐课堂融合器乐教学的作用

随着社会的发展和人们对艺术教育的重视， 音乐教育在小学课程中扮演着越来越重要的角色。 其中， 融合器乐教学更是为学生提供了全新的音乐体验和表达方式。 下面将探讨小学音乐课堂融合器乐教学的重要作用。 第一， 融合器乐教学可以培养学生对音乐的兴趣和积极性。 相比传统的唱歌、 跳舞等形式， 使用各种不同类型的乐器进行演奏可以带来更加多样化的音响效果。 这种直观感受能够激发学生对音乐创作和表演的兴趣， 并且增强他们参与音乐活动的主动性。 第二， 融合器乐教学有助于培养学生团队协作精神和沟通能力。 在进行集体演奏时， 每个学生都需要按照指挥教师或者其他组员给出的信号和节奏进行演奏。这要求学生在音乐律动中相互配合， 协同完成一首曲目。通过这样的合作， 他们能够学会倾听、 理解和尊重他人的意见， 并且培养团队协作精神。 第三， 融合器乐教学可以提高学生的注意力和集中力。 在演奏乐器时， 学生需要专注于自己的部分并与其他组员保持统一， 这种训练有助于提高他们对细节的观察力和反应能力， 并且培养耐心和毅力。 第四， 融合器乐教学为学生提供了一个展示自我才华的平台。 每个学生都有机会在课堂上展示自己独特的音乐天赋， 并且通过演奏表达自己内心深处的情感。 这不仅增强了他们对音乐创造性表达方式的认识， 也激发了他们追求更高艺术境界的欲望。 第五， 融合器乐教学可以促进学生的全面发展。 除了音乐技能外， 在演奏过程中还涉及节奏感、 音高感和空间意识等方面的培养。 这些技能在学生日常生活中也同样重要， 对他们的学习和成长有着积极的影响。

三、 基于融学课堂的小学音乐器乐教学方法

（一） 利用游戏教学， 培养学习兴趣

在小学音乐教育中， 器乐教学是非常重要的一环。 然而， 对于很多小学生来说， 器乐技能培养可能显得枯燥无味。 为了激发他们的兴趣和热情， 让他们更好地参与到器乐教学中来， 教师可以采用游戏教学法。 首先， 在介绍不同的器乐之前， 教师可以通过一些简单有趣的游戏引起学生的注意力。 比如， 在介绍钢琴时， 可以设计一个“找键盘” 游戏。 将一张大型钢琴键盘图纸贴在墙上， 并准备好相应数量的卡片或者纸条， 上面写着不同音符名称。 让每个学生轮流选择一个卡片并找到相应位置按下去。 这样既能够锻炼学生对音符名称和位置的记忆能力， 又能够增强互动性和竞争性。 其次， 在实际演奏过程中也可以运用各种有趣的游戏元素。 例如， 可以玩“模仿节奏” 游戏。 教师敲击一段简单的节奏， 让学生模仿并重复。 接着， 可以逐渐增加难度， 让学生自发地创造出新的节奏， 并与其他同学进行对话式演奏。 这样不仅可以培养学生的音乐感知和协作能力， 还能够激发他们对鼓乐器的兴趣。 此外， 在器乐教学中也可以引入一些角色扮演游戏。 比如， 在介绍吉他时可以设计一个“摇滚艺人” 游戏。 教师扮演主持人，每个学生都是一位摇滚艺人， 需要通过弹奏吉他来展示自己的才华。 在这个过程中， 教师可以给予肯定和鼓励， 并提供一些简单、 易上手的吉他曲目供学生选择并演奏。 通过角色扮演游戏， 不仅能够激发学生对吉他的兴趣和热情，还能够培养他们表达自我的能力。

（二） 依托情境教学， 突破重点难点

利用情境教学法帮助小学生突破器乐教学中的重点和难点是一种有效的方法。 在竖笛教学中， 教师可以通过展示竖笛声音特点、 进行情境化指导、 设计游戏增强趣味性、选择适合初学者练习的曲目以及组织表演活动等方式来帮助学生更好地掌握竖笛演奏技巧， 并且提高他们对于音乐学习的积极性和主动性。 首先， 在引入竖笛之前， 教师可以通过播放一段优美的竖笛演奏录音或者现场表演， 向学生展示竖笛的声音特点和魅力， 让学生感受到竖笛所能发出的美妙旋律， 并激发他们对于这个新鲜事物的兴趣。 接下来， 在实际操作上， 教师可以采取情境化的方式进行指导。 在教学过程中， 教师还可以通过一些游戏来增强趣味性。 比如， 可以设计一个“找音游戏”， 让学生根据教师吹奏的音高来模仿吹奏相应的音符。 这样不仅能够培养学生对于音高的感知能力， 还能够提高他们对于竖笛演奏技巧的掌握程度。 此外， 在教学中教师也要注重练习曲目的选择。 初学者通常会选择一些简单易上手的曲目进行练习，如《小星星》 《两只老虎》 等。 这些曲目旋律简单明了， 容易记忆， 并且适合竖笛演奏。 通过反复练习这些曲目， 学生可以逐渐熟悉竖笛演奏技巧， 在实践中体验成就感。 在教学结束时， 教师可以组织一次小型表演活动， 让学生有机会展示自己所学到的成果。

（三） 采用小组合作， 提高综合能力

利用小组合作法进行器乐教学是一种非常有效的方法。通过分组演奏、 节奏练习、 音乐片段演奏、 即兴演奏以及集体表演等活动， 可以激发学生的兴趣和参与度， 培养他们的团队协作、 沟通交流、 创造力和音乐理解能力。 下面以口琴为例， 介绍如何运用小组合作法来激发学生的兴趣和参与度。 首先， 教师可以将学生分成几个小组， 每个小组由4～5 名学生组成。 然后， 给每个小组分配一把口琴，并确保每名学生都有机会亲自演奏这个乐器。 通过让学生亲自动手操作， 能够激发他们对口琴的兴趣和好奇心。 接下来， 在指导口琴演奏技巧之前， 教师可以先引导学生进行简单的节奏练习。 例如， 让每个小组选择一个简单的节拍模式， 并鼓励他们在同一时间内按照节拍轮流吹响口琴。随后， 在基础技巧掌握之后， 教师可以引导学生尝试演奏一些简单的音乐片段， 可以选择一首简单的儿歌或民谣，并将其分成几个小节。 然后， 让每个小组负责演奏其中的一个小节， 并在合适的时机进行组别切换。 通过这种方式，学生不仅能够体验到合作演奏的乐趣， 还能够培养他们对音乐结构的整体感知能力。 除了基础技巧和音乐片段的练习外， 教师还可以引导学生即兴演奏。 例如， 在给定一个简单的调子或和弦之后， 让每个小组轮流发挥自己独特的创意并即兴演奏。 这样不仅能够激发学生对音乐创作和表达的兴趣， 还能够培养他们对旋律、 节奏和和声等方面的理解与运用能力。 此外， 在口琴教学中， 应该注重鼓励学生互相交流与分享经验。 教师可以安排每周一次或两次集体表演活动， 让每个小组都有机会展示他们所学到的成果。

（四） 应用信息技术， 引导自主学习

教师可以利用信息技术来引导学生进行器乐自主学习。这种方法不仅能够丰富课堂内容， 提供个性化、 灵活性强的学习方式， 还能促进学生之间的互动与合作。 然而在实施过程中需要注意适度使用信息技术， 并充分发挥教师的指导和辅导作用。 首先， 教师可以利用互联网资源来丰富课堂内容。 例如， 在讲解大鼓演奏时， 教师可以搜索相关视频， 并与学生分享观看。 这样做不仅能够直观地展示大鼓演奏的姿势和动作， 还能让学生感受到真实演奏的声音和节奏感。 同时， 在网络上还有很多专业人士录制并分享的大鼓教程视频， 教师可以选择适当难度和风格的视频供学生参考。 其次， 借助移动设备和应用程序。 比如， 在大鼓课程中， 教师可以推荐一些大鼓演奏的App， 学生可以通过这些App 进行自主练习。 这些App 通常会提供不同难度和风格的曲目选择， 并配有实时反馈功能， 帮助学生纠正错误并提高演奏技巧， 或是提升节奏感。 再次， 教师可以利用在线平台或社交媒体来促进学生之间的互动与合作。例如， 在大鼓课程中， 教师可以创建一个专属的群组， 邀请所有参加大鼓课程的学生加入。 在群组中， 教师可以发布相关资料、 视频和练习任务， 并引导学生进行讨论和分享心得。 同时， 学生也可以相互交流经验、 解答问题， 并共同完成一些合作性的项目。 最后， 在器乐自主学习过程中， 教师应该扮演好指导者和辅导者的角色。 虽然信息技术为自主学习提供了便利条件， 但是对于小学生而言仍然需要教师给予适当指导和监督。 因此， 在使用信息技术引导器乐自主学习时， 教师应该定期与学生进行面对面的交流和指导， 了解他们的学习进展和困难， 并及时给予帮助和反馈。

（五） 重视实践教学， 促进学以致用

在小学音乐教育中， 器乐教学是非常重要的一部分。通过器乐的学习， 不仅可以培养学生对音乐的兴趣和爱好，还能提高他们的协调能力、 创造力。 而实践教学法是一种非常有效的方法， 可以帮助学生更好地理解和掌握器乐知识。 第一， 在进行器乐教学时， 教师应该注重培养学生的听觉感知能力。 例如， 在介绍各种不同类型的打击乐器时，可以让学生亲自去体验并感受不同打击物品所产生的声音差异。 教师可以让他们用手拍桌子、 拍腿等方式来模仿鼓声， 并引导他们发现不同材质和力度所产生的声响变化。通过这样亲身参与其中的方式， 学生会更加深入地了解到每个打击物品都有其独特之处。 第二， 在实践教学中， 教师应该给予学生足够多的机会去尝试演奏不同的乐器。 例如， 在钢琴教学时， 可以让学生亲自去弹奏几个简单的音符或小节， 并通过反复练习来提高他们的技巧和熟练度。在这个过程中， 教师可以给予他们一些指导和建议， 帮助他们克服困难并取得进步。 通过实际操作， 学生能够更好地理解音符、 节拍等概念， 并逐渐形成对乐器演奏的兴趣。第三， 在实践教学中， 教师还应该注重培养学生的合作意识和团队精神。 例如， 在进行合奏教学时， 可以将学生分为不同组别， 并让每个组别负责演奏不同的乐器声部。 然后通过指导和协调， 让各个声部相互配合、 协调统一地完成整首曲目。 在这个过程中， 学生需要相互倾听、 沟通并共同努力才能达到良好的效果。 通过这样的合作活动， 不仅能够提高学生对音乐整体结构的理解能力， 还能培养他们与人合作、 团结协作的意识。

结语

在融学课堂背景下， 把器乐教学引入小学音乐教学变得越来越重要。 它不仅可以培养学生对音乐的兴趣和爱好，还能促进其全面发展， 提高他们的综合素质。 音乐教师应该明确自己的责任和使命， 从提升学生综合素养的角度出发， 在融学课堂理念的指导之下， 把器乐引入小学音乐课堂， 并立足学生实际归纳总结器乐教学的创新方法， 让学生的音乐学习更加丰富多彩， 满足学生日益增长的音乐学习需求。