当代音乐家

1. 人生如旅 无问归期
   ——常平音乐世界里的哲思与感悟

教授专栏

1. 非遗保护视野下辽南复州鼓乐的传承与思考
2. 互联网时代音乐教育的德育功能及对策研究
3. 古典主义与浪漫派的Turning Point(转折点)
   ——论贝多芬晚期钢琴奏鸣曲Op.110的启示
4. 大学音乐公共课的思政路径研究

博士论坛

1. 音乐高校课程思政的探索与实践
   ——以浙江音乐学院音乐教育学院钢琴合作课程为例
2. 中国钢琴作品民族风格的纵横向系统分析
3. 音乐听觉在钢琴演奏中的价值分析
4. 中国长笛教育发展探索

音乐美学

1. 老子的“大音希声”与约翰·凯奇“无声之乐”音乐美学思想之比较
2. 巴洛克时期音乐美学思想探析
3. 探究浪漫主义时期音乐美学思想
4. 音响色彩的听觉审美感知
   ——以德彪西钢琴作品为例
5. 音乐剧《国之当歌》戏剧情节结构的审美特征

音乐教育研究

1. 高校声乐教学中传统音乐文化的融入策略
2. 普高声乐教学中融入戏剧表演的合理性研究
3. 视唱练耳网络教学模式的探索
4. 高校钢琴教学在新课改背景下的创新研究
5. 广府童谣融入高师学前教育专业音乐教学的实践探索
6. 学前教育专业弹唱课程中强化声乐技巧训练的策略研究
7. 地方音乐资源引入高校音乐教育的价值与路径
8. 新时期高校音乐教育与文化产业融合发展的路径分析
9. “赛教融合”背景下如何提升高职学前教育专业音乐课程质量
10. 小提琴即兴演奏在高师教学中的运用
11. 少儿电子琴演奏课程的教学实践研究
12. 中小学音乐课堂教学结构的优化

民族音乐研究

1. 雁北耍孩儿戏中的“乐说”及其与“唱”的关系
2. 新塘咕噜苗族婚礼音乐文化“生境”探究
3. 中国古代箜篌的形制及其应用初探
4. 中国新疆地区出土箜篌的仿制实验
5. 聊斋俚曲的艺术价值与传承策略
6. 唐代弹拨乐器的音响考
   ——以王建墓“二十四伎乐”乐器仿制为例
7. 《春到湘江》竹笛与古筝演绎初探
8. 新时代我国民族声乐艺术传承与发展思考
9. 当代扬琴独奏曲中的戏曲音乐元素探析

外国音乐研究

1. 新音乐学视角下的莫扎特音乐解读
   ——以苏博特尼克音乐阐释分析为例
2. 控制与不可控制
   ——约翰·凯奇的声音世界

作曲技术理论

1. 古希腊文明、现代数学与音乐的多重碰撞
   ——浅析泽纳基斯大提琴独奏曲《诺莫斯-阿尔法》
2. 袁静芳“模式分析法”在中国佛教京音乐中堂曲中的运用
3. 丁善德两首《新疆舞曲》音乐风格及特征分析

学术论坛

1. 习近平在中国文联第十一次全国代表大会、中国作协第十次全国代表大会开幕式上发表了重要讲话
2. 新媒体时代山东传统音乐文化传播策略研究
   ——以齐鲁音韵公众号为例
3. 歌剧批评的多维路径构建
   ——评默滕斯《普契尼论：悦耳、真实和情感》
4. 社会学视野中的19世纪音乐
   ——评《19世纪的音乐》
5. 伊比利亚半岛的经典之声
   ——弗拉门戈与法朵的比较研究
6. 立足与汇通
   ——评陈泗治钢琴曲《幻想曲——淡水》
7. 关于中德音乐师资培训比较研究
8. 满族新城戏的表演程式

表演艺术研究

1. 论咏叹调《多么可爱，多么美丽》的演唱技巧及艺术表现
2. 论民族声乐演唱中的音色调控技巧
3. 歌曲《爱人送我向日葵》艺术特点探究
4. 储望华《幽谷潺音》的作品分析及艺术感受
5. 勃拉姆斯《钢琴第二狂想曲》的创作风格和演奏特征
6. 肖邦24首练习曲的演奏方式
7. 小提琴演奏技巧及其艺术表现力分析

音乐作品

1. 中国承诺
2. 山河壮举
3. 思州千古梦
4. 南梁精神永传唱
5. 我们是吉林音乐文学人
6. 延河晨晓(小提琴独奏)
7. g小调赋格(钢琴小品)
8. 新年新春新开头(领唱与合唱)
9. 我问雪莲花(混声合唱)

舞蹈艺术

1. 基于OBE理念体育院校舞蹈专业人才培养模式改革研究
   ——以武汉体育学院为例
2. 简析舞蹈《汉宫秋月》的创作手法
3. 南京市域非遗传统舞蹈的经济价值及其利用研究

1. 《当代音乐》投稿、征订启事
2. 音乐学人