学前教育专业弹唱课程中强化声乐技巧训练的策略研究

丁 苑

对于学前教育专业的学生而言，弹唱是一门继声乐与钢琴之后的新课程，是钢琴技能、声乐技巧、曲式分析、即兴表演等众多专业技能的综合运用，需要大脑视觉、语言、听觉与运动等中枢系统的协调运行，因此具有更强的综合性与实践性。针对学生目前在弹唱学习中存在的一些问题，笔者认为，在熟练的伴奏技能与声乐技巧两者有机结合的前提下，通过重视声乐技巧的训练，可以有效地全面提升学生弹唱的综合实力。

一、教学理念的转变

目前学前教育专业的学生在弹唱学习中所表现出来的主要问题有：“弹”与“唱”不协调；弹唱不完整，断断续续；演唱音量过小，缺乏表现力等。如何解决弹唱中凸显的问题，妥善处理“弹”与“唱”两者之间的关系，提升弹唱的综合实力，究其根源在于学前教育专业教师教学理念存在问题。

(一)从重理论向重实践转变

弹唱课程对于学前教育专业的学生而言，不光要掌握基本的声乐和即兴伴奏的理论知识，更要熟练掌握相关的钢琴弹奏和声乐发声技巧，并能灵活运用于实际的幼儿歌曲弹唱中。正如著名教育家陶行知先生所倡导的：“行是知之始，知是行之成。”要解决理论知识和专业技能相脱节的问题，就需要打破传统的“从理论知识教授到实践”的教学模式，运用“知行合一”的教学理念，采用“行动(实践)导向教学”的模式。

弹唱作为学前专业学生的专业技能课，教学中的实践优势是显而易见的，通过实践导向教学，按照从实践到理论的顺序，让学生在“做中学”，体验到学习的快乐，激发学生学习的内驱力。在此基础上渗透相关理论知识，形成“知行并进”的教学过程。这样，学生主体性突显，教学效果明显改善。与此同时，又强调以“行”检验“知”的有效性，促使学生及时反思“为什么要这么弹”“如何做可以弹唱得更好”，从而培养学生主动发现问题、解决问题的能力。

当然在此过程中，我们还要注重课堂教学的组织与指导，采用“五环教学体系”，通过线上自主预习、线下集体授课、小组合作探讨、个别辅导、自主训练等多种形式，让学生们在课堂上获得更多的实践锻炼机会，师生相互交流、探讨弹唱学习中的问题，为提升弹唱技能实用性教学提供内在动力。

(二)从重“弹”向重“唱”转变

歌曲弹唱作为幼儿园教师必备的岗位技能，不是“弹”与“唱”的简单堆砌与组合，而是根据歌曲旋律共同塑造、表现音乐内容的一种艺术表演形式。它不仅需要学生根据歌曲的风格、速度、情绪等因素，选择合适的和声语汇、伴奏音型、织体完成歌曲的弹奏；还要根据歌曲的内容，运用声乐技巧进行声情并茂的诠释。在以往教学中，我们经常会发现学生存在顾此失彼的情况：手口不协调或者专心弹而忽略了唱的作用，不唱或者嘘声、小声演唱，缺乏感染力。究其原因在于忽视了歌唱在弹唱中的重要地位。由于绝大多数学生入校之前钢琴基础几乎为零，能准确地弹奏歌曲并非易事，他们内心难免存在重弹轻唱的现象。其实，在弹唱过程中，“弹”是为“唱”服务的，歌唱是核心，适宜的伴奏会对歌曲演唱起到推波助澜的效果。尤其是面对低龄的幼儿，更需要“淡化伴奏”，突出右手的主旋律，让幼儿通过反复聆听感知，对歌词和曲调留下清晰的旋律表象，从而为准确表现音乐、创造音乐做好充分准备。

我们还可以创建与弹唱教学密切联系的视听资源库，由师生共同搜集各种类型的弹唱资料，如经典儿歌、艺术歌曲、幼儿音乐活动所使用的音乐材料等，有意识地将曲谱、音频与视频资料结合起来，利用图书、音频和视频录放设备、网络等教学媒介，通过看、听、唱、弹、演等手段增加学生的学习体验，从而意识到声乐技巧在弹唱表现中的重要价值与意义。

二、声乐技巧的训练

(一)歌唱呼吸

唐末段安节撰写的《乐府杂录》中曰：“善歌者必先调其气。”说明良好的呼吸方法对于歌唱的重要意义，只有自如掌握科学的呼吸方法，才能伴随歌曲旋律的高低、长短、强弱变化来灵活调节、控制歌唱中所需的气息量，使歌声更加美妙、嘹亮，富有表现力。当然，弹唱时的呼吸与站立歌唱的呼吸是有所区别的。在进行歌曲弹奏时，由于身体姿势往往处于坐的状态，导致小腹容易放松，吸气常常集中在胸部，气息吸得浅，遇到跨度较大的音区或者高音，会憋气演唱，造成挤声、白声。由于幼儿歌曲的音域大部分集中在c1～d2之间，气息往往不要求像美声唱法那样吸的太深，只要找到丹田的感觉就可以了。但同样要注意，歌唱腔体的打开，后背挺直，双肩和手臂自然松垂，面部表情兴奋、舒展而不僵硬。

面对不同风格的歌曲，善于运用不同的呼吸方式：如活泼欢快的幼儿歌曲，我们可以采用急吸急呼的呼吸方式，将气息快速地从口鼻吸入，动作与感觉像“狗喘气”，体会腰腹部的力量，唱出结实、富有弹性的声音。除了活泼欢快的旋律外，歌曲中还经常会出现一些抒情优美的部分，需要运用缓吸缓呼的呼吸方式，用口、鼻缓慢将气息吸到肺叶下部，类似于生活中的“闻花香”。然后，发“s”体会小腹向内微收，平稳均匀、持续地慢慢吐气，唱出圆润、连贯、舒展的声音。当然，还有急吸缓呼，它常运用于句与句的衔接处，俗称“偷换气”,吸得不让人察觉。上述三种呼吸方式，我们都可以综合无声呼吸训练、弹唱练声曲、歌曲弹唱等方式，循序渐进地让学生在实践中反复地体验、巩固，从而真正掌握歌唱所需要的气息支点、发声位置和喉头状态，自如运用于实际的歌曲弹唱中。

(二)咬字吐字

歌唱是一门将语言旋律化的艺术。清晰准确的歌唱语言能直接与听众产生交流与共鸣，使歌声插上生命的翅膀，感染听众。

1.语言的准确性

语言的准确性是指咬字、吐字的清晰与准确。根据语言的结构规律，一个汉字一般由字头、字腹和字尾三部分构成。字头指的是一个字的起音即“出声”，通常由声母来承担，要唱得的短促、清晰，但注意不要把字咬死；字腹部分由韵母来承担，称为“字的灵魂”，也是一个字中占用时值最长的部分，发声时要注意夸张一个字韵母中的主要元音，如：乡(xiang)字中有两个元音“i”和“a”，因为“a”比“i”发音时开口度更大、更响亮，此时我们就要夸张元音a，这样容易获得较好的共鸣。此外还要注意字腹是“行腔”的依托，演唱时依赖每个字的元音来行腔，这样使得吐字更加圆润、饱满；字尾即咬字过程的终结，通常有以元音结束的，也有以辅音结束的，但无论以哪种结束，都要收的快速、准确、清晰到位。

针对部分学生歌唱中吐字不清的问题，我们不仅可以组织学生开展歌词朗诵、绕口令的训练，还可以通过系统性的发声、大量歌曲的演唱，让学生在实践中理解掌握咬字、吐字的方法和技巧，从而实现字正腔圆、字正意清，准确表达歌曲的内容，增强歌曲演唱的表现力。

2.语言的歌唱性

语言的歌唱性，是音乐表现的重要手段。歌唱的语言之所以与说话的语言有所区别，在于它是经过美化的，白声、挤着、捏着唱对于音乐教学而言，不会给人带来美感体验。因此，为了使歌唱的声音更加圆润、优美、动听，我们要把“字”放到共鸣腔体里唱，在气息的基础上高位置的咬字、吐字，无论唱高音还是低音，歌唱发声的位置都要始终保持一致，同时还要想着下落(胸口)。正如沈湘教授一直强调的：“无论如何扩大念字范围，演唱者自始至终都不应该让喉头与声带参与歌唱咬字吐词的工作，一定要保持没有任何多余的劲儿和没有任何感觉才对。”[1]我们可以让学生用打哈欠的状态大声朗诵歌词，体会发声腔体积极打开的状态，歌唱时用同样的方式，保持声音的通畅、明亮与松弛。

3.语言的生动性

语言的生动性，它是歌曲具有表现力的重要手段。在歌曲弹唱中我们除了可以借助不同的伴奏织体来表达歌曲的风格和内容外，还可以借助声乐技巧变化歌唱时的语气、音色、音量，从而完美地展现音乐作品的内容，表达歌曲丰富的情感。如经典幼儿歌曲《打电话》，可以通过歌唱语气的变化，将打电话与接电话两个不同角色小朋友之间的对话形象地展现出来，增添歌曲的趣味性，给人以身临其境的感觉。

(三)“声”“情”交融

《乐记》中提到“凡音之起，由人心生也。感于物而动，故形于声。”说明了音乐与情感之间的辩证关系。目前在弹唱课程中，我们更倾向于让学生将一首歌曲完整地弹唱出来，容易忽略对歌曲作品的分析与理解。任何一首歌曲，都凝聚着词、曲作家的深情厚意，弹唱者需要认真地去挖掘，只有把握了作品的深层内涵，才能准确地表达，产生沁人心脾的艺术效果。如歌曲《国旗国旗真美丽》，从旋律上分析，它是一首2/4拍进行曲风格的儿童歌曲，适合运用柱式和弦伴奏音型表达庄严的情绪，弹奏时不仅要注意2/4拍旋律节奏上强弱规律的特点，还要注意伴奏和弦触键的整齐，切不可因为左手过重的伴奏力度，影响到右手旋律的清晰表现。从歌词上分析，它又是一首以爱国主义为题材的儿童歌曲，通过对国旗的描写与赞颂，抒发小朋友爱国旗、爱祖国的情怀。在演唱方面，我们不仅要注意咬字吐字的饱满，还要注意运用铿锵有力的声音来表现，使声、字、情融为一体，产生振奋人心的艺术效果。

此外，还可以借助于歌曲弹唱中的“表演”。弹唱中的“表演”主要以面部的表情为主。正如我国古代著名的音乐家、思想家嵇康，在他的《声无哀乐论》中说：“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪，生民所以接物传情，区别有属、而不可溢出者也”，情生于内而表于外。[2]说明表情是人内心丰富情感的一面镜子，组成表情的五官——耳、眉、目、鼻、口。我们要训练学生依据歌曲内容的不同，善于借助自己的面部表情，栩栩如生地展现音乐作品的内容。尤其是一些难以理解、超越了生活经验的歌词，借助开心快乐、悲伤难过的面部表情，让幼儿产生情感上的共鸣。如家喻户晓的河北民歌《小白菜》，就可以通过合适的演奏速度、伴奏织体、略带哭腔的音调及愁眉苦脸、痛苦悲哀的面部表情，让小朋友与弹唱表演者产生共鸣和交流，对这位失去亲娘、受人虐待而孤苦无依的小女孩产生深切的同情。

三、增设实践教学环节

学前教育专业院校中设置的歌曲弹唱课，其根本目的就是为了让学生日后能更好的胜任幼儿园的教学工作。因此，我们应当高度重视学生的技能实践活动。

教师要尽一切可能为学生创设艺术实践的机会，如课堂上的弹唱PK、小组间的“弹”“唱”配合、弹唱考核、过关，课后组建弹唱社团、情境式幼儿音乐活动模拟、弹唱专场汇报演出等，通过系列性的教育实践活动，一方面给学生创设展示学习成果的机会，反思弹唱学习中存在的问题与不足，积累舞台表演实践经验；另一方面可以相互学习交流、取长补短，调动学生学习的积极性与热情。

不仅如此，根据当前学前教育改革发展对人才培养的需要，进一步深化产教融合、校企合作，通过院园合作的方式，建立弹唱课程的实训基地，拓展实践的深度和广度。为学生搭建与一线富有经验的幼儿音乐教师联系和沟通的桥梁，鼓励学生深入到幼儿园音乐教育教学活动中，去观察了解不同年龄段幼儿的音乐能力发展情况；了解当前幼儿园音乐教学的目标和内容，通过实地的调查分析研究，知道如何将弹唱与幼儿园的音乐教学活动紧密的联系，做到学用结合；意识到弹唱在幼儿园教学及一日活动组织中的重要价值与意义，为今后更好的胜任学前教育工作打下扎实的基础。

总之，学前教育弹唱课程应从幼儿园教师职业岗位能力培养出发，坚持“知行合一”，为学生提供边学习、边实践、边交流的机会，重视弹唱中声乐技巧的训练，不断深化弹唱课程的教学改革，使其成为具有专业水准的高素质幼教人才。

注释:

[1]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社,2000:143.

[2]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社,2000:207.