新时代我国民族声乐艺术传承与发展思考

陈星汝

所谓“音乐无国界”，在中西方音乐文化的碰撞下，二者齐头并进的发展，是众人喜闻乐见的局面。但是，目前我国的传统民族声乐与国外引进的声乐艺术，出现了竞争对抗的问题。这导致许多传统的乐曲被遗忘，一些传统乐器的弹奏技术面临失传的严峻局面。目前，很多人对于传统民族声乐艺术的倒退已经有所察觉，越来越多的人加入到传统艺术的行列是毋庸置疑的。不过，在新时代，我国的民族声乐艺术仍然存在一些问题，导致其步伐停滞不前。本文对于我国的民族声乐艺术作出详细介绍的同时，对此前仍然存在的问题进行分析，以期通过问题重新考量我国民族艺术的发展前景。

一、民族声乐艺术的基本认识

民族声乐艺术作为传统文化，具有历史性，所谓历史性，其突出的要点就是包容性。正如我国的中庸文化一般，在面对各种外来文化的入侵，我国的文化从来保持的都是求同存异的观点，即取其精华去其糟粕。以民族声乐艺术来看，我国的民族声乐艺术主要包括民歌唱法、曲艺唱法、戏曲唱法等。随着历史的演变，新时代下的民族声乐艺术内容变得更加丰富的同时，种类也变得多元化。例如，随着各国文化之间的碰撞，如今的民族声乐艺术中还增加了一些美声唱法的内容。[1]

民族声乐艺术，是一种多民族的艺术，即各民族之间的声乐是具有民族特色的。例如，能歌善舞的蒙古族就有其特有的地方性语言，以及唱歌时特有的呼吸吐纳方式。关于乐器方面，蒙古族自然也有他们独特的乐器，例如四胡、雅克托、火不思、胡琴等。毫无疑问，蒙古族对于音乐的情感是深厚的。在很早之前，社会并没有被科技化普及时，蒙古族这样的游牧民族过着风餐露宿的生活，常常要根据气候或者季节进行迁徙。这样朝不保夕，却又枯燥乏味的生活使得蒙古族将生活中的情感寄托在本民族的声乐艺术中。其中，蒙古族的音乐有代表欢迎客人的，有祈祷祭祀的，有欢欣鼓舞庆祝节日的。每一种音乐都代表了其民族独有的特色，及其从中透露出的独有情感。和蒙古族一样，任何一个民族也都是如此。他们的生活习惯不同，行为方式不同，甚至古老的传说也不同，自然就会产生不同的民族艺术。不可否认，各民族的声乐艺术还具有“美”的特点。韵律美是首当其冲的。另外，其中的“美”，还有代指美好的意思，即生活美好之意。民族声乐代表的是中国传统文化的分支，历史由来已久。从远古时代一路生机勃勃的演变而来，自然代表着生活之意。

虽然各民族的声乐艺术差距巨大，但其表现的情感是具有共通性的。音乐，其本身的意义就相当于一种无国界的语言。沉浸在音乐的世界里，只需要心灵的交汇即可。作为民族声乐，各民族之间生活环境不同，生活习性不同。在音乐中，那种具有民族意义的情感是体会不到的，不过诸如喜怒哀乐等情感，这些都可以用民族声乐艺术来交流。

不仅各民族之间的声乐艺术有差距，当代的声乐艺术与传统的声乐艺术也有差距。近现代是我国动荡不平的年代，其音乐代表的情感就是慷慨激昂的，因此当代的民族声乐所传递的更多是那种喷涌而出的热血感，因而大多数近当代声乐艺术可以用于一些大合唱中。另外，动荡时期之后，国内一派生机勃勃的建设景象，这时候的民族声乐艺术又给人一种奋发向上的感觉，其在大合唱等演唱中依旧是最好的体现形式。民族声乐艺术演变至今，其实增添更多的是音乐元素方面的变化，有集体共同演绎的，有单人独奏的，也有给人小众的感觉的。其中最大的改变在于一些现代化元素的加入，使民族声乐与现代潮流融合又重新焕发出生机。基于这一点看，民族声乐艺术又具有时代性，其内涵的丰富性随着时代变化而变化。[2]

二、民族声乐艺术传承中存在的问题

在中西文化碰撞之初，西方文化中的声乐艺术对我国的民族声乐艺术影响颇深。其主要体现在，大众大多崇尚“洋文化”，且“厌弃”本国文化。这样造成的影响就是学习传统民族声乐艺术的人越来越少，甚至有些声乐文化已经失传。从根本上来讲，具有历史性的民族声乐艺术的消失，其实是对本国传统文化的冲击。近几年，随着国家的大力提倡，以及社会各界对于民族声乐艺术的关注提高，我国的民族声乐艺术又重新焕发活力。尽管如此，目前我国的民族声乐艺术依旧存在一些问题。

(一)民族声乐艺术本身的问题

我国民族声乐艺术中，最突出的问题就是概念混淆。不可否认，我国民族声乐艺术分类繁多，但在这样混乱的分类中，仅有少数的民族艺术具有其鲜明显著的特点，其他的声乐艺术大多具有共通性的同时，未找到其发展的目标所在。因此，在概念混淆的情况下，许多没有前景的民族声乐艺术就湮没在历史长河中。其次，民族声乐艺术中都有其独特的乐器、乐理，甚至是呼吸吐纳的技巧。而有些特殊的声乐技巧的学习需要时间。以戏曲为例，戏曲艺术中流传着一句话就是“台上一分钟、台下十年功”。其特殊的发声技巧以及戏曲表演中的坐念唱打等，要想达到真正的视觉盛宴的地步，需要从小锻炼。因此，一些民族声乐艺术，是需要时间的。其本身就有着不易传承的特点。除此之外，声乐艺术本身停滞不前的发展，也是一个阻碍其传承的原因。从本质上讲，具有发展潜力的任何事物都是具有生命力的，其在时代发展中的包容性就是生命力。一些传统声乐艺术固步自封，最后就会落得寸步不前的境地，甚至在未来的发展中还会逐渐消失。

(二)社会价值观的问题

我国民族声乐艺术的传承还是在于其受众的人数，而大众如今更倾向于诸如国外流传而来的韩流文化，美国黑人文化等所谓的“潮流音乐艺术”。首先，这样的崇拜心理对于某些人来说是一种特立独行的象征。新时期的现代化民众更倾向于一切标新立异的事物，而对于传统事物弃之如敝。从根本上来说，这绝不是一种标新立异。真正的标新立异在于尊重本国文化的同时，以包容的态度接受其他外来文化并收为己用，最后再以另一种具有独特风格的形式再现。其次，音乐本身的角度。在大众意识中，学习音乐艺术是一种耗费人力财力物力的科目。一般家庭中，更倾向于让孩子学习普通文化知识，而音乐艺术这类的则会单独作为特长去学习。这样学习得到的音乐艺术知识以及其衍生出的音乐素养并不会被培养好。

(三)关于民族声乐赛事的问题

关于民族声乐赛事的问题，其实也就是对于民族声乐艺术宣传的问题。目前许多大型的国际赛事，有关于钢琴的比赛，有关于西方美声歌唱的比赛，独独缺少了有关民族声乐艺术的大型比赛。以一种利益性的观点来看，就算是为了具有含金量的声誉，大众也不会选择与民族声乐有关的乐器或者音乐。其次，国际上宣传不到位的同时，国内的宣传也很微弱。杨丽萍，著名的民族舞蹈艺术家，将自己的一生都奉献给了舞蹈。有着这样的珠玉在前，后继者就会有前进的目标。纵观国内，许多民族声乐艺术家对此的宣传力度并不够，大众对其重视程度不高。虽然如今的文化趋势是更偏向于学习本国的传统文化，而众多影视作品或者相声小品等也从一些诙谐幽默中点名了民族传统艺术的没落，但这种情感并不深刻，大众深知如今民族声乐艺术的衰败之态，却有些无动于衷的态度，近几年，与民族声乐艺术最有关联的大概要数相声艺术。其中相声中的四门基本功“说学逗唱”中的唱就是民族声乐艺术的一种。而相声中最典型的就是德云社，它是以一己之力支撑起相声这门传统艺术的企业。关于其发展态势如此迅速的原因分析，主要还是在于其宣传方式上的独特性。[3]

三、建议与思考

民族声乐艺术本身具有根深蒂固的缺陷，在目前是无法改变的，而最终可以对其传承发展起到促进作用的，还是在于其与社会的融合程度，以及相对应外界条件的改变。

(一)民族声乐艺术本身的改变

有关民族声乐艺术学习耗时长的特点，在目前是无法改变的，但是其本身与社会的融合度却可以改变。要想改变的前提，便是了解如今的大众喜好。喜欢安静的民众，会欣赏有关钢琴或者歌剧艺术。喜欢热闹的民众大多会选择一些热闹的曲风，例如韩国的舞曲，美国的黑人说唱，摇滚乐队等。显然，在一些潮流文化中，外来文化的受众是偏多的。因此，针对这样的情况，民族声乐艺术也应该融入一些社会潮流的声乐艺术元素。例如，唢呐这种传统民族乐器。其因独特的声音经常用于我国的红白二事上，而在一些新的音乐节目中能够看到唢呐也可以融合一些潮流性强的电子音乐。唢呐的这种改变，就可以认为是其他民族声乐艺术改变的一个缩影。不过，在对传统民族声乐艺术进行改变的同时，其最基本的传统文化是不应该被动摇的。

(二)社会风气的转变

针对民族声乐艺术的态度转变，首先要有国家政策的倾斜。国家对于民族声乐艺术发展的各种优惠政策是不可缺少的。以公职人员为例，我国每年准备公务员考试的人都在递增，如今已经达到千人争抢一个岗位的地步。能够成功考取公务员职位，对于准备报考的大批人来说，其福利政策绝对是有诱惑性的。因此，关于传承民族声乐艺术中，国家政策的倾斜可以让这件事变得具有诱惑性的话，其发展态势也会逐渐变得热烈。其次，民众本身的态度转变。上述提及民众虽然意识到民族声乐艺术传承的重要性，但是依旧没有采取任何措施对其进行维护。因此为了能够更好地传承发展民族声乐艺术，民众自身的态度是需要转变的。不论功利性这样的要求，大众可以将自己一部分娱乐时间投入到民族声乐艺术中。我国有十几亿人口，每个人增加一点关注度，对于民族声乐艺术的发展绝对是有利的。最后，关于民族声乐艺术民间有一定的组织。这样的组织大多是公益性的，其有关人员不仅喜爱传统民族声乐艺术，并且是将终身都奉献给了民族声乐艺术。不过，这些组织大多不被人熟知，组织中的流动资金、活动经费等，也大多是组织人员提供。如果社会各界力量能够关注一些组织，为其提供投资，想必宣传力度就会增大，也会使更多的人加入其行列。

(三)民族声乐艺术的宣传

民族声乐艺术的宣传，需要国家、社会各界以及每个人的努力。首先，可以为民族声乐设定一个法定节日。虽然民族声乐艺术是具有多民族性的，每个民族因为文化的不同，对于每个日期可能有不一样的定义，但是其毕竟传承的是本国独具特色的传统文化，可以以传统文化中与声乐艺术最有关联的一天当做节日。另外，民族声乐艺术节日还可以是俗成的节日，如同现今的双十一。原本十一月十一日只是民众戏言的单身节日，经过阿里巴巴等线上购物公司的大力宣传，如今这一天已变成了许多人追捧的购物节。其次，社会各界有关民族声乐艺术的组织也要加强其宣传力度。对于城市来说，可以是小区与小区之间的宣传。拿戏曲来说，小区中的一些老人很有可能是各类戏曲的爱好者。为其做一些公益演出，或许会增加组织中的人手，提高戏曲的宣传力度。在农村，经常会举行一些庙会等活动，而其中大多数演出也仅仅是一些当地特色演出。[4]如果增加一些其他民族特色艺术的话，想必会达到意想不到的效果。其次，在一些活动宣传中，例如某些商演活动，大多会请一些明星当做代言人，或者请一些当红歌手来演出助兴。如果这些潮流性的演出可以以民间声乐演出代替的话，可能会改变这些商业活动的传统面貌，更加吸引民众的关注。以宣传的角度来说，因为新奇感的增加，民族声乐艺术的受众可能会增多。从商业本身来说，扶持传统民族文化，是一个优秀企业形象的最好体现形式。

结 语

我国是一个多民族国家，每个民族都有其独特的音乐以及乐器。这样多姿多彩的声乐碰撞，描绘出华美的国之旋律。因此，根据数千年的历史演变，如今民族声乐不仅仅具有娱乐生活这一特点，它也被赋予了生命，即一个民族的灵魂所在。目前，新时代下由于各种文化的碰撞，导致民族声乐艺术出现了倒退性的问题，找出问题的根源并解决问题，才是关键。

注释:

[1]陈蓓蓓.我国现代民族声乐艺术的形成初探[J].艺术大观,2020(22):6—7.

[2]曾丁玲.论我国民族声乐艺术的范畴及其主要美学特征[J].当代音乐,2020(05):147—148.

[3]王晨曦.论我国民族声乐艺术多元化发展[J].中国文艺家,2020(04):148—149.

[4]刘 淘.新时代我国民族声乐艺术传承与发展思考[J].北方音乐,2019(01):3—5,7.