二维动画在泰山皮影戏传承发展中的应用研究

付雪

摘 要：泰山皮影戏是中国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的文化价值和历史信息。现代社会中，泰山皮影艺术面临着巨大的挑战，观众的文化需求与传统皮影戏呈现形式之间存在隔阂。如何保持泰山皮影戏原有魅力，又能让其适应现代社会的发展，是文化传承者急需解决的问题。本文借用二维动画技术传承发展泰山皮影戏，以达到吸引年轻观众和传播泰山皮影戏的目的，从而为中国传统文化艺术的传承和发展提供新的思路和策略。

关键词：非物质文化遗产；泰山皮影戏；传承

中图分类号：J827文献标识码：A文章编号：1673-2596（2024）05-0047-04

皮影戏是中国传统民间艺术之一，亦是一种古老的戏剧形式。其演出主要是通过操纵剪制精美、图案各异的皮影，在光源的照射下，在白色幕布上映射出影子，伴随着音乐和唱腔讲述故事。2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。关于皮影戏的起源，有多种说法，但被广泛接受的说法是皮影戏起源于西汉宫廷后逐渐传播到民间，形成了一种独特的艺术形式。皮影戏在北方尤为流行，以陕西、甘肃、山东等地的皮影戏最为有名。各地的皮影戏也因地域文化的差异，逐渐形成不同的风格和特点，其中泰山皮影戏是山东省泰安市的地方皮影戏种。

一、泰山皮影戏概述

（一）泰山皮影戏的历史

在山东泰安人们将泰山皮影戏称为驴皮影，之所以这样称呼是因为用于表演的道具和影人使用驴皮作为原材料。泰山皮影是从山东皮影发展而来的。据泰山皮影戏第六代传承人范正安先生叙述，泰山皮影戏最早产生于宋真宗泰山封禅时期，为了巩固政权，宋真宗到泰山举行声势浩大的封禅仪式，当时带着皇家皮影戏班去泰山进行表演，这是泰山皮影戏的萌芽时期。最早关于泰山皮影的文献是明代《梼杌闲评》一书。明武宗年间，皇宫举办百戏大会，调集各省司“艺”精者赴京“供应”，泰山皮影戏参与其中。由此可见，明朝时期泰山皮影戏已经发展成熟。清代是泰山皮影戏发展的巅峰时期，一人表演的绝技“十不闲”是清代泰山皮影戏的亮点。经过历朝历代的传承与发展，泰山皮影已经发展成为独具山东泰安特色的传统文化。

（二）泰山皮影戏的特点

1.皮影制作技艺独特

泰山皮影的制作过程具有独特的风格。因为剧目大多是打斗的内容，影人制作过程中除了追求精美之外还要追求结实耐用，因此皮影人制作过程中选用四到六岁的母驴皮，最差使用的原材料是两岁左右的黄牛牛皮。所选合适的皮料需要经过多道工序，确保皮料既坚韧又柔软，然后进行后续的雕刻和上色。在泰山皮影人的制作中，雕刻是最为重要的环节。传承人根据不同角色的特点，手工刻画出细致的图案和线条，使皮影人既有美感又不失角色特点。在雕刻的过程中，每个皮影人身上留有较多不加雕刻的实片部分，目的是确保片材的强度，与陕西皮影以观赏性为目的的雕刻方式形成鲜明的对比。

2.剧目内容依托泰山文化

泰山皮影戏剧目内容大多来源于泰山文化。泰山耸立在华北平原，是历代帝王封禅祭拜的文化圣地，同时也是宗教文化发展壮大的地区。泰山地区的风俗活动与泰山文化息息相关。皮影戏许多剧目内容取材于泰山地区的历史、传说和民间故事，如《石敢当龙角山除狼》《石敢当王庄装媳妇》等，这些依托泰山文化传承发展的剧目熠熠发光。泰山皮影戏的剧目内容多样，有历史故事、神话传说等，剧目常常寓教于乐，具有很强的教育意义和娱乐性。

3.唱腔凸显地域特色

泰山皮影戏的唱腔独具地域特色，它将地域文化的特点融入音乐和唱词中，为皮影戏增添了独特的魅力。唱腔中融入泰山地区的方言，使得表演更加贴近当地观众的生活，也更能表现出泰山地区的文化特色。泰山皮影戏的唱腔表现力强，能够深刻地表达剧中人物的情感和内心世界。无论是喜怒哀乐还是悲欢离合，唱腔都能准确地传达给观众，使得观众能够更好地沉浸在剧情中。唱腔中还融入山东琴书、大鼓以及坠子等元素，使得泰山皮影戏更加贴近人们生活。泰山皮影戏的表演风格具有地域性特色，泰山皮影戏有一种独特的表演技法，被称为“十不闲”。一场皮影戏正常情况下需要八九个人合作才能完成，但是“十不闲”技法是传承者一个人身兼数职，奏乐、演唱、表演全都由一个人完成。因此“十不闲”技法成为泰山皮影戏独有的特色。

二、泰山皮影戏在传承发展中运用二维动画的意义

泰山皮影戏是山东地方传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化，体现民间艺术家们的智慧和创造力。随着现代社会的发展，泰山皮影戏面临着传承和发展的双重挑战，二维动画与皮影戏在视觉表现和叙事技巧上有着天然的亲和力，二维动画引入泰山皮影戏的发展是一种可行而有益的探索。

（一）创新传统，促进文化传播

二维动画具有强大的视觉冲击力和表现力，能够以一种新颖、生动的方式展现传统文化，吸引年轻观众的注意。将泰山皮影戏的人物和故事通过二维动画来演绎，不仅能够保留皮影戏独有的艺术魅力，还可以借助动画的形式增加更多现代元素，使之更加符合现代审美。这种创新的传统艺术表现形式，有助于提升泰山皮影戏在当代文化市场中的竞争力，从而促进其广泛的传播。二维动画的制作和传播成本相对较低，便于制作和快速流通。动画的复制和传播通过新媒体平台快速传播到全网，打破了地域和空间的限制，让更多人有机会接触和了解泰山皮影戏。在传承发展中，运用二维动画使泰山皮影戏更具吸引力，特别是对年轻观众。年轻一代更习惯于数字化的娱乐方式，而传统的泰山皮影戏在形式上可能显得陈旧，难以引起他们的兴趣。通过二维动画，可以在保留传统文化精髓的基础上，注入现代元素，也有助于推动不同地域、文化背景之间的交流与互动。通过数字平台的传播，泰山皮影戏可以跨越语言和文化障碍，被更多观众所了解和喜爱。

（二）寓教于乐，树立正确价值观

利用二维动画，可以生动地呈现泰山皮影戏的制作过程、历史渊源以及故事背后的文化内涵。二维动画作为一种现代视觉艺术形式，以生动的画面、丰富的色彩和多样的表现技巧受到各个年龄段观众的喜爱，特别是对青少年有着天然的吸引力。将泰山皮影戏的故事内容、人物形象和传统元素通过二维动画的方式呈现出来，可以更好地抓住青少年的注意力，激发他们对传统文化的兴趣。通过精心设计的二维动画情节，可以在娱乐的同时传递深刻的文化内涵和价值观念，为观众提供有益的思考空间。二维动画在泰山皮影戏传承发展中的应用，不仅是为了保存和发扬中华优秀传统文化，更是在文化传承的同时引导观众树立正确的人生观、价值观。这种方式，能够使泰山皮影戏在数字时代既成为娱乐形式，也成为思想品德教育的有效途径，从而实现文化传承和社会价值的双赢。

（三）保存技艺，传承传统文化

通过二维动画记录和展示泰山皮影戏，有助于保存和传承这一珍贵的文化遗产。首先，二维动画可以有效记录和展示泰山皮影戏的传统技艺。通过二维动画再现传统技艺，像一部纪录片一样详细展示每个步骤，尤其是那些细致的手工工序，很容易被当下大众所接受，同时也对非遗的保护与传承起到重要作用。其次，二维动画的制作过程本身也是一种技艺的传承。动画师在制作泰山皮影戏动画时，需要深入学习传统技艺，了解皮影戏的制作流程、表演方式以及文化内涵。这不仅仅是对动画师个人技能的提升，同时也是对泰山皮影戏技艺的一种传承。

二维动画为泰山皮影戏的普及提供了便利。通过动画这种形式，可以将泰山皮影戏的故事和技艺以更加生动有趣的方式呈现给公众。这种方式不仅可以激发他们对传统艺术的兴趣，还能够帮助他们更好地理解和掌握这些技艺。通过二维动画，泰山皮影戏的传统技艺得以在新的时代背景下焕发新生，被更多人所了解、学习和传承。

三、二维动画在泰山皮影戏传承发展中的应用路径

（一）故事创作，迎合大众

故事是任何艺术形式连接观众情感的桥梁。为了使泰山皮影戏在现代社会中焕发新生，需要对其传统故事进行创造性地改编或开发新的剧本，以吸引现代观众。新的故事创作应侧重于结合现代观众的兴趣点和价值观，同时保留泰山皮影戏的传统元素。在故事创作的过程中，吸收现代流行文化的元素，与泰山皮影戏的经典故事相结合。同时，也可以将现代社会的热点问题融入剧情，使之具有时代性。这种方式，不仅可以增强泰山皮影戏的故事吸引力，还能够激发观众对优秀传统文化的认识和兴趣。

（二）角色设计，打造IP角色

在当代文化市场中，成功的知识产权（IP）角色往往能够带动一系列的文化产品和商业活动。将泰山皮影戏中的角色打造成具有辨识度的IP，对推广泰山皮影戏具有极其重要的意义。首先，打造IP角色需要对泰山皮影戏中的角色进行现代化的形象设计，使之符合现代审美，设计一个独特而引人注目的IP形象，建立一个丰富多彩的动画世界，让角色在其中展开冒险，创作一个引人入胜的故事情节，使观众愿意深入了解这个世界并与角色产生情感共鸣。其次，确定动画的艺术风格和视觉效果，选择合适的声音为角色配音，并设计符合角色特点和故事氛围的声音效果。最后，持续创新和发展动画IP，保持IP的新鲜感和吸引力。通过精心的设计、有趣的故事情节、艺术风格和推广营销，打造出深受观众喜爱的二维动画IP角色。IP角色的成功塑造将为泰山皮影戏的传承发展提供持续的动力。

（三）跨界合作

将二维动画与音乐、舞蹈等艺术形式进行结合，可以促进泰山皮影戏与其他文化形式的交流与碰撞，拓展其艺术表现形式，使之更符合现代观众的审美需求。泰山皮影戏要想在当代社会中获得新的生命力，就需要与其他文化和商业领域进行跨界合作。这种合作可以是与其他艺术形式的结合，如音乐、舞蹈、戏剧等，也可以是与现代科技的融合。跨界合作的目的是将泰山皮影戏的艺术魅力与其他领域的创意和资源相结合，打造出全新的产品和体验。这不仅能够为泰山皮影戏开拓新的市场，还能够创造出具有新意的文化现象，提升泰山皮影戏的品牌价值和社会影响力。在这个过程中要注意明确目标，创意整合要确保充分展现泰山皮影戏的特色，同时也符合泰山皮影戏的形象和理念。

四、二维动画应用在泰山皮影戏传承发展中的策略研究

（一）兼顾技术培训与人才储备

1.建立专业培训机构

针对不同层次的学习者提供二维动画制作的基础与进阶培训。这些培训内容不仅包括软件操作、动画设计、声音编辑等技术，还应融入泰山皮影戏的历史文化、艺术特点等课程，确保学习者能够在掌握二维动画制作技术的同时，深入理解皮影戏的文化内涵。

2.开展在线课程

利用网络平台，开设在线课程和研讨会，使得更多的人可以不受地域限制地学习二维动画制作技术和了解泰山皮影戏的文化内涵。在线平台的灵活性也便于邀请皮影戏艺术家、动画设计师等各领域专家进行跨界交流，促进知识的互补和经验的共享。

3.建立跨学科团队

鼓励跨学科的合作与交流，组建由动画设计师、皮影戏艺术家、剧本作家等组成的项目团队。这样的团队能够从多个角度出发，共同探讨如何将传统艺术与现代动画技术相结合，创作出既有传统韵味又符合现代审美的作品。为年轻的动画制作人才和皮影戏艺术家提供实验平台，鼓励他们进行艺术创新和技术实验。还可以通过设立项目基金、创新工作室等形式，支持他们在保留传统艺术精髓的基础上，探索新的表现形式和技术手段。

（二）资源整合，进行创意营销

首先，建立一个由政府文化部门、教育机构、媒体平台和私营企业组成的合作平台。这个平台的目的在于整合各方资源，包括资金、技术、人才和推广渠道，为泰山皮影戏的数字化传承提供全方位的支持。创意营销侧重于通过新颖有趣的方式来吸引公众的兴趣，并促使他们参与进来。利用泰山皮影戏丰富的故事资源，开发一系列故事化的营销活动。例如，通过动画短片系列讲述皮影戏背后的历史故事、艺术特点或者制作过程，增加观众对泰山皮影戏的兴趣和好奇心。这些内容可以在社交媒体、视频平台播出，吸引不同年龄段的观众。

其次，进行与泰山皮影戏相关的互动体验活动，如在线互动游戏、线上皮影戏制作工坊等，让观众不仅能观看到皮影戏，还能参与到制作和表演过程中来。这种参与式体验，可以增强观众对泰山皮影戏的兴趣和认知。

最后，与其他艺术形式和流行文化元素进行跨界合作，如与现代音乐、服装设计等领域的创作者共同开发项目，将泰山皮影戏的元素融入广受年轻人喜爱的产品和服务中。例如，设计以皮影戏角色为主题的生活用品、配饰，或者制作融合现代音乐风格的皮影戏表演，以此吸引年轻消费者。

五、结论

将二维动画与泰山皮影戏相结合，使传统艺术形式更富有活力，同时获得更多受众的喜欢。二维动画的表现形式可以为传统皮影戏注入新的元素，增强视觉冲击力，使故事更加生动、富有创意。通过这种方式，泰山皮影戏得以在数字时代焕发新的生命力。运用二维动画传承发展泰山皮影戏，不仅仅是技术上的创新，更是文化的传承。借助二维动画对传统皮影戏进行创新包装，使这一传统艺术形式更加贴近现代观众的审美习惯。这种创新并非对传统的取代，而是传统文化与现代艺术的融合。通过这种融合，泰山皮影戏得以在新的舞台上展示自己的魅力，继续吸引更多观众的关注。通过这种跨越时空的合作，我们能够更好地理解、珍视并传承宝贵的文化遗产。

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