新媒体背景下民间舞蹈的传承研究

2020-02-21刘宇丹

大观 2020年12期

刘宇丹

摘要：舞蹈作为一种历史悠久的艺术形式，长期以来在人们精神文化生活中，占据着重要的位置。随着技术的飞速发展，在新媒体环境下，舞蹈的表现形式变得更丰富、更立体、更吸引人。文章分析了新媒体背景下民间舞蹈的传承优势，并对民间舞蹈专业人才的培养和未来民间舞蹈的发展提出了建议。

关键词：新媒体;民间舞蹈;传承

民间舞蹈是舞蹈艺术的一种主要形式，是由广大劳动人民在长期的历史进程中不断地发展而形成的，并在人民群众中广为流传的一种舞蹈形式。随着时代的变化，民间舞蹈也在与时俱进，不断发生着改变。在新媒体背景下，如何让民间舞蹈得到更好的传承与发展，将这种优秀的舞蹈形式发扬光大，是一个值得思考的话题。

一、民间舞蹈在新媒体背景下传承的优势

（一）提供新的传播方式

在新媒体的背景下，民间舞蹈可以借助于多种技术手段，在传播方式上进行创新。比如，以往的民间舞蹈大多是在民俗活动的表演过程中，进行现场的演出，或者是在当地举办的特色文艺活动中，进行现场的表演。无论是对民間舞蹈的表演者，还是对民间舞蹈的表演场地，其选择都具有很大的局限性。在新媒体的背景下，民间舞蹈可以充分地利用电视、网络、手机等平台进行更快速的传播，使观众能够在各大平台上进行直播观看、回放点播观看等，随时随地地欣赏各种民间舞蹈的表演。这种传播方式在时间和空间上都进行了创新，能够为观众带来更好的体验。

（二）丰富传播作品的内容

民间舞蹈在长期流传发展的过程中，形成很多具有地域特色的作品。在新时代背景下进行的民间舞蹈作品创作，需要体现出时代的特点，展现时代的风貌。而在新媒体背景下，将创作出的民间舞蹈作品与新媒体技术相结合，可以使其内容更具丰富性、层次性。比如，舞蹈表演者在进行民间舞蹈创作的过程中，可以使用各种手段，从新媒体平台上搜集需要的相关资料，对各种创作元素进行汇总、分析和应用。大量的创作素材能够为创作者提供更多的灵感来源，使得创作者在进行作品创作的过程中，能够更好地结合民间舞蹈的特点和各种民族元素，使得创作出的民间舞蹈作品内容更丰富、内涵更深刻。

二、新媒体背景下民间舞蹈传承与发展的建议

在新媒体的背景下，要想更好地进行民间舞蹈的传承与发展，必须要从专业人才的培养、作品形式的创新和专业系统的建设等方面出发，只有这样才能更好地使新媒体背景下的民间舞蹈具有新的生命力与新的创造力。

（一）培养专业的民间舞蹈人才

在进行民间舞蹈人才培养的过程中，要求民间舞蹈的专业人才只有具备以下几种能力和素养，才能使民间舞蹈实现更好的传承与发展。首先，要求民间舞蹈的专业人才要具备一定的创新能力。民间舞蹈的专业人才要能够对新的时代要求进行全面的理解和把握，并具备一定的创造力和想象力，才能更好地进行作品的创作和表演，使其具有强烈的感染力。另外，民间舞蹈的专业人才要能够对国内外各种优秀的舞蹈作品进行学习，并选择最合适的艺术形式，对民间舞蹈作品进行创新，使作品展现出新的生命力。其次，要求民间舞蹈的专业人才应该具备掌握现代化科技手段的能力。在进行舞蹈作品的传播过程中，民间舞蹈的专业人才要能熟练使用新技术进行拍摄和传播，从而为观众提供新的感官体验。比如在民间舞蹈作品《一把酸枣》的传播过程中，通过对各种现代化技术手段的应用，展现了一个凄美的爱情故事，为观众带来了良好的视听体验。另外，还要求民间舞蹈的专业人才能够掌握关于舞蹈创作和舞蹈表演的各种知识，同时能够使用各种现代化的技术手段进行民间舞蹈的作品创作和表演。最后，要求民间舞蹈的专业人才具备高水平的创作能力。民间舞蹈的专业人才要具备大量的实践经验和高水平的创作能力，使得创作出的民间舞蹈作品具有丰富的内涵和真挚的情感，实现情感与技术的完美融合。另外，在进行作品创作的过程中，民间舞蹈的专业人才要开展各种实践走访，深入民间，体验民间的真情实感，使得创作出的民间舞蹈作品的内涵更真实、更生动、更感人。

（二）优化民间舞蹈作品的形式

1.剧场舞蹈

剧场舞蹈是民间舞蹈的一种主要传播形式。通过在舞台上，与相关的艺术形式相结合，剧场舞蹈使用片段的形式，来展现故事情节，并传递真情实感。在进行剧场舞蹈的民间舞蹈作品创作的过程中，要从更丰富的生活场景中寻找素材，开发思维，不能将创作局限于某一种民间舞蹈形式上，要结合其他艺术形式的需要，对不同风格的民间舞蹈进行融合与创新，可以结合新媒体技术，将舞蹈艺术、戏剧艺术、音乐艺术等不同的艺术形式进行融合，使得民间舞蹈体现出来源于生活的创作特点。

2.虚拟动画

虚拟动画也是进行民间舞蹈传播的一种有效途径。虚拟动画具有美术、音乐、舞蹈、文学、摄影等艺术的综合效果，在当前比较受欢迎。民间舞蹈可以充分利用这一优势，在虚拟动画中进行民间舞蹈作品创作，可根据不同年龄段的群体对民间舞蹈的喜爱程度，进行不同类型的作品创作，培养青少年群体对民间舞蹈作品的兴趣，使其能够主动关注民间舞蹈，更好地进行民间舞蹈的学习，从而实现对民间舞蹈人才的培养。比如在虚拟动画《了不起的菲丽西》中，主人公用优美的舞蹈，传达了自己对舞蹈的热爱之情。利用这种虚拟动画来展示民间舞蹈，可以更好地吸引观众，使其产生情感上的共鸣，从而使其建立对舞蹈的关注、学习和传承。

3.全息舞蹈

全息舞蹈是现代化技术应用的成果，是舞蹈传播的一种手段。全息舞蹈作品的创作，要充分地利用现代化的科技手段，结合舞蹈表演者的生动演绎，为观众带来更逼真、更真实的欣赏体验。比如在舞蹈作品《孔雀》的表演过程中，全息舞蹈技术的应用，生动地表达了作品中想要传达的空灵之感。民间舞蹈在表演创作的过程中，也要吸取全息舞蹈的经验和优势，从而更生动地将作品的情感传达出来。比如在《一把酸枣》的表演过程中，利用LED技术，营造了一种真实的场景，有效地增强了作品的表现力。在未来民间舞蹈的传承过程中，要不断地对各种新技术进行研究应用，提升表演效果，为观众带来更富有冲击力的视听体验，提升民间舞蹈的艺术感染力。

（三）建设民间舞蹈的专业体系

在民间舞蹈专业体系的建设过程中，要充分发挥出专业舞蹈院校、社会资源和学生个体的力量，使民间舞蹈实现更好的传承与发展。

1.院校资源的利用

舞蹈类专业院校是进行专业民间舞蹈体系建设的主要力量，专业院校中可以对在新媒体背景下民间舞蹈的传承与发展进行系统性的研究，制订专业的教学课程规划，让学生对在新媒体背景下民间舞蹈的研究更系统、更專业、更完善，从而使新媒体背景下的民间舞蹈能够实现更好的传承、更系统的发展。

2.社会资源的利用

在利用社会资源的过程中，为民间舞蹈的传承提供各种社会资源保障，如充分支持社会上的各种民间舞蹈团体，使得社会大众对民间舞蹈形成全新的认识，从而增加民间舞蹈的演出机会和场次，保障民间舞蹈的稳定发展。

3.个体资源的发挥

在新媒体背景下民间舞蹈的传承中，对个体资源优势的发挥也是不能忽略的。要发挥出个体的作用，就需要学生不断对各种知识进行学习，不断提升自己的艺术感悟能力，积极使用新媒体的技术手段进行民间舞蹈的作品创作，创新民间舞蹈的表演形式，使民间舞蹈与新媒体实现充分融合，为民间舞蹈的传承提供一个良好的环境。

三、结语

民间舞蹈是在长期的历史发展中流传下来的一种艺术形式，在新时代，要从人才培养、作品形式到专业建设等三个方面出发，来实现新媒体的背景下民间舞蹈的传承与发展，使民间舞蹈焕发新的生机，从而实现艺术的时代化发展，提升文化事业的发展水平。

参考文献：

[1]刁玉洁.新媒体背景下胶州秧歌舞台文化创新研究[J].国际公关，2020（3）：237.