探究文化创意时代下的非遗保护创新模式

栾杨

摘 要：如今工业化加速发展，非物质文化遗产生存环境受到相应破坏，其生存面临严峻挑战。因此，必须从文化创意出发，对非物质文化遗产保护模式进行创新，这样既能使非物质文化遗产焕发新的活力，又能让其得到相应保护，从而体现自身原有的文化属性，提高自身价值。

关键词：文化创意;非物质文化遗产;创新模式

近几年，“非遗”以及“文化产业”变成热议话题。文化产业经历了一定的发展过程，由之前的被忽视到逐渐被肯定，而如今开始加快发展。由此可见，我国愈加关注文化层面的发展，而非物质文化遗产属于文化中较为关键的内容。因此，应以文化创意为着手点，对非物质文化遗产实施科学保护，同时创新保护模式，以此推动非物质文化遗产保护工作的发展。

一、文化创意时代下非遗保护的重要性

从文化创意本质来看，其主要以产业为基础，同时以文化为底蕴，并把创意视为主要核心，通过对知识产权的有效开发，并有机融合其他产业，从而让资源得到转化，使市场日益扩张，进而创造更多财富。如今文化创意产业开始在全球蓬勃发展，已成为一些国家建立良好形象的关键一环。因此，在文化创意时代下，必须重视非物质文化遗产保护，借助文化创意形式，让非物质文化遗产以物质形态展现在人们生活中。这样既能保护非物质文化遗产，还能促进其传承，拉近非物质文化遗产与人们的距离，提高其文化价值。例如，剪纸属于重要民间艺术，不仅在视觉上可以营造镂空之感，还可以给人以艺术层面的享受。扬州剪纸具有诸多特色，一方面有着优美以及细致等特点，另一方面以独特的艺术风格引起了人们的关注[1]。对剪纸文化进行挖掘，不但开发出具有剪纸文化的相关T恤，同时还把剪纸与灯具进行结合，开发出样式繁多的剪纸艺术灯。可见非物质文化遗产拥有诸多丰富价值，将其引入文化创意相关产业中，让非遗价值得到展现的同时，还能形成属于自己的一些原创品牌，避免受到外来文化的冲击。

二、当前非遗保护的问题

首先，缺少与当代生活的联系。从非遗特点来看，其具有活态继承的重要属性，但如果单单注重传统或者原始感，并以此为依据制作工艺产品，将很难在市场获得长远发展。例如，蔚县青砂器早年出现供不应求的情况，常被人们当作熬制中药的主要器皿。但如今人们使用的器皿不仅样式增多，而且器皿的用途越来越多，清洗也较为方便。这些优点是蔚县青砂器不能达到的，因而其最终走向衰败。由于非遗文化或者产品都是由手工艺匠人完成，他们既是生产者，同时还担任设计者。但大部分手工艺匠人文化素质偏低，这使其制作的产品会有一定的局限性，不能考虑市场或者消费等元素，导致产品与现代生活产生距离，从而让人们丧失新鲜感[2]。其次，机器与手工出现错位竞争。非遗产品的各项数据很难用机器准确衡量，其不仅蕴含匠人的内在精神，还饱含深厚的情感。尽管非遗产品不能做到完美无瑕，也往往会有些许失误，但恰恰是这种真实性，使得它们本身带有温度，而机器制作的产品在这一点上是不能与其相比的。但在现代社会，一些人追求效率、降低成本，导致一些粗糙滥制的工艺品充斥市场，造成工艺品质量愈加低下，给非遗保护造成极大冲击。

三、文化创意时代下非遗保护的创新模式

（一）创新发展模式

在文化创意背景下，必须对以往的非遗保护模式进行创新，将非遗保护与现实生活相结合，从而使非遗工艺以及文化得到传承。首先，需要顺应现代生活需求。之前的非遗保护过于注重传统性，没有考虑现代需求，致使人们尽管对非遗保护感兴趣，但很少能落实到行动，非遗保护工作发展受限。但在新形勢下，既要保留非遗特色，遵循传统文化理念，同时还要培育非遗技艺人才，整合非遗资源，运用文化创意产品有机展现非遗文化精髓[3]。其次，在继承非遗的同时，还要强化创新。众所周知，只有创新才能为非遗谋得发展。创新不但源自生活中某些经验的积累，更要了解当代人的兴趣。这样在改进工艺技巧的同时，也能够增强工艺人的文化素养，从而加深他们对物质材料的了解，完善制作流程，生产出更好的非遗产品。在生产过程中，可以大胆尝试先进技术或者原材料，减少成本，提高产品总体价值。通过技术层面的创新，实现跨学科设计，将宫廷艺术以及当代工艺相结合，扩大产品设计范围，拓展非遗市场渠道。

（二）加强非遗品牌的建设

品牌观念在非遗行业一直都相对紧缺，如果拥有较高市场追求，很可能会缩小自身在市场中的整体空间。相反，如果对产品定位较低，则容易损失作品价值。因此，必须建设品牌。这样既能带动非遗的有效发展，还能科学研发生活或者旅游产品，提升非遗价值。与此同时，如果将创新性设计与传统工艺技巧进行融合，使其在产品中得到体现，不仅能彰显产品独特魅力，而且能增强非遗价值。比如琉璃艺术领域较为著名的制作家杨慧珊，她在各地建立琉璃工房，并且借助品牌营销方案对非遗工艺品进行宣传，既提升了非遗的现实意义，还使其与文化艺术品紧密相连。具体来说，琉璃工房在生产产品时，常常经过十几道工序，耗时6到8个月[4]，在精细制作中逐步完成产品。与普通非遗产品相比，杨慧珊首先提出限量这一理念，同时不断创作。在这个过程中，她把原材料放在首位，并对现代生活进行探究，从而让琉璃装饰性及工艺性都得到创新。如今在创意视野下，必须把非遗本身作为源头活水，让其与文化产品相融合。北京某珐琅厂对一些老艺人的作品以及手稿进行整理，坚持保护、传承这一理念，并攻关各项技术，实现跨界融合，不但研发出茶叶罐、保温杯等诸多日用品，而且还把业务有效扩大到装修这一领域，让人们对非遗有了更好的了解，从而推动了传统技艺的传承。

（三）加强对非遗文化创意市场的监管

“非遗热”成为现阶段最大的一个文化事项，“文化创意”也开始成为全球流行词。如果把文化创意与非遗保护相结合，以创意理论为出发点，将其运用于非遗保护，不但能彰显非遗的内在价值，还能推动其有效传播。在新时期，全国先后出现“泥人张”以及“安顺地戏”等一些非遗纠纷案，给非遗保护带来很大影响。因此，必须对非遗市场进行监管，禁止通过歪曲或者贬损等方式损害非遗文化。在倡导发展文化产业这一形势下，面对非遗文化，确保其不被歪曲以及破坏，日益成为非遗保护部门的主要任务。在这个过程中，非遗保护部门应尊重文化创意有关产品，同时处理好保护以及利用之间的关系，既避免对非遗进行过度的商业性开发，又能给非遗传承或者保护人带来收益。另外，创意产业毕竟与其他产业不同，而非遗产品又与普通创意产品不同，所以，必须把人本原则放在首位，注重保护非遗文化的精髓[5]。需要注意的是，无论非遗保护还是发展文化创意产业，都可以提升文化软实力，从而彰显民族价值观。

非遗保护和文化创意产品开发联系紧密，两者相互作用、相互影响。非遗文化内涵往往是文化创意产品开发的主要基础，而创意产品开发能够使非遗实现更好的传承。因此，要想让非遗保护模式得到创新，必须以文化创意为前提。这样既能创作出大众欣赏的非遗产品，还能实现对非遗的切实保护，从而使其焕发耀眼光芒，促进非遗保护工作的发展。

（四）健全非遗保护体系

第一，加大非遗专项研究力度，用更加专业的眼光看待非遗，统筹与非遗相关资料，创建资料库予以保管，同时增强相关资料库开放性，为更多文化创意时代背景下需要利用非遗素材的个体或企业提供便利服务，利于更多人了解非遗，保障非遗在文化创意中始终能发挥作用，既可以追根溯源，又能赋予生机;第二，加大法治建设力度，针对文化创意时代背景下非遗在市场经济中的保护情况制定配套法律法规予以监督、约束、指引，保障非遗保护有据可依，追加侵权、不当竞争等违法犯罪行为成本，引领人们用严肃的眼光看待非遗，尊重非遗、保护非遗、传承非遗;第三，加大非遗传承与创新教育力度，在大中小教育活动中渗透非遗及其保护意义，在人们心中从小埋下“保护非遗”种子，尤其在高等院校需通过教育指导鼓励专业人才在“双创”中合理利用非遗，涌入文化创意浪潮，通过创新拓宽非遗保护路径，在专业人才加持下带领非遗走向未来并走向全世界;第四，加大非遗“进社区”力度，让人民群众了解、关注、保护、传承非遗，将非遗视为文化创意时代精神文明社会建设重要条件之一，在宣传推广中增强民众文化自信，胸怀爱国情感，基于非遗保护树立社会主义核心价值观，继而实现文化创意时代非遗保护创新实践目标。

参考文献：

[1]王守林.传统文化与校园教育融合的現状与对策研究：以非遗进校园活动为例[J].基础教育参考，2019（10）：30-31.

[2]金星.基于非遗文化进校园的高职院校校园文化实施路径研究[J].太原城市职业技术学院学报，2019（10）：109-110.

[3]张甲楠.刍议音乐类非遗申报国家出版基金项目的科学策略：以2020年度国家出版基金“丝绸之路音乐文库”项目为例[J].出版广角，2020（15）：60-62.

[4]高大伟.我国非物质文化遗产保护现状、问题与应对策略[J].文化学刊，2019（6）：107-109.

作者单位：

黑龙江省非物质文化遗产保护中心