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声乐表演中的情感表达探析

2020-02-21孔来俊娃

大观 2020年12期
关键词:声乐表演情感表达艺术性

孔来俊娃

摘 要:声乐表演是一种综合性的音乐艺术表演形式,对声乐表演者的音乐素养和文化素养要求较高。在实际的声乐表演中,表演者需要把握声乐作品的内涵和情感,运用情感表达,引发受众的情感共鸣,清晰地将情感传递给观众。基于此,文章就情感表达在声乐表演中的重要性进行阐述,并对声乐表演中情感表达的运用进行具体探讨,以期为观众带来美妙的视听盛宴。

关键词:声乐表演;艺术性;情感表达

声乐表演的意义在于打动人心,演奏者只有深入解读声乐作品的内涵,并将其与自身的情感相融合,不断提升演奏技巧,才能将声乐作品诠释得淋漓尽致。因此,要想成为一名优秀的声乐表演者,必须提高声乐表演的情感表达,深入感受创作者的心境,从而更好地将情感传递给受众,给受众带来强烈的视听冲击。除此之外,提高聲乐表演的情感表达还能更好地彰显声乐作品的魅力,赋予声乐作品以鲜活的生命力,进而拉近声乐演奏者与观众之间的关系,增加声乐表演的艺术气息。

一、情感表达在声乐表演中的重要性

(一)提高情感表达的艺术表现力

声乐是一种特有的音乐艺术表现形式,在不同地域文化的影响下,根据创作者的文化背景、心理、艺术爱好等的不同,能够形成具有不同特色的民族声乐。演奏者要想真正掌握声乐演唱技巧,必须夯实自己的基本功,在声乐作品中融入更多的情感,确保做到“歌人合一”。声乐本身是一种艺术表现形式,而艺术又源于内心的情感,因此,在具体的声乐表演中,表演者通过情感表达的方式,赋予声乐作品以丰富的表现力,进而升华声乐作品的主题,使表演更加引人入胜。

(二)拉近声乐表演者与观众之间的关系

提高声乐表演的情感表达,可增加声乐表演的感染力,从而更好地满足观众的个性化需求。演奏者可以通过增加自身对声乐作品的情感投入,激活声乐作品中的灵魂,从而使得中国传统文化的艺术魅力能够得以展现。在具体的演奏环节中,演奏者饱满的情感能够增进观众与表演者之间的互动性,拉近二者之间的距离,塑造一种良好的舞台氛围,给观众带来艺术享受。

(三)传递表演者独特的思想情感

声乐艺术不仅强调表演者对演唱技巧的展示,更加强调表演者个性化的情感表达。从表演者的角度来说,将情感寄托于声乐作品中,能够提升声乐作品二次创作的效果,实现表演者的情感表达,从而更加清晰地向观众讲述作品背后的故事。同时,表演者声情并茂的演奏能够引发观众的联想,进而丰富观众的精神世界,满足观众的心理诉求,给予观众广阔的想象空间,使声乐作品发挥出更大的艺术价值。

二、声乐表演中情感表达的特点

(一)真实性

尤其是对于声乐作品来说,民族声乐中蕴含了真实、真挚的情感,具有极高的艺术价值。因此,演奏者除了掌握演唱技巧外,要注重对情感表达的运用,在理解作品的基础上,融合自身的丰富情感,对声乐作品进行演唱,确保能够在潜移默化中提升自身的声乐素养。

(二)含蓄性

中国传统的民族声乐,本身是历史沉淀的产物,在情感表达上具有一定的含蓄性,表演者通常以含蓄有韵味的表现形式,增加声乐艺术的表现力和魅力,从而引发观众的情感共鸣,带给观众身临其境般的感受,这实质上也是我国民族声乐审美价值观的表现。同时,含蓄性的情感表达,更加符合表演者自身的情感诉求,表演者结合自己对声乐作品的理解,能够与作品产生情感的交集,从而增加了舞台表现力,使声乐艺术的价值得到提升。

三、情感表达在声乐表演中的应用

(一)准确分析声乐作品本身的情感,理解作品创作的过程

声乐作品的创作具有鲜明的时代性特征,是反映时代特征的一种表现形式。因此,表演者只有深度解读声乐作品背后的故事,了解声乐作品创作背景,才能将其升华到精神层面进行演绎,从而在舞台技巧、舞台设计的结合下,提高声乐的表现力。具有典型代表意义的作品有《黄河大合唱》《故园恋》《成都》《梦回唐朝》等。基于此,声乐表演者在具体的情感运用上,要结合作品创作的背景,了解创作者当时的思想和情感,以提高自身感同身受的程度,从而能够更好地将个性化情感投入到声乐表演中。

表演者在具体演唱的过程中,需要弄懂作品想要传达怎样的情感。在作品表演前,表演者需要展开全面的分析,加强对作品情感的感悟;在作品表演时,表演者可以通过语气、表情、肢体动作等,适时流露情感,基于声乐作品的创作情感,对声乐作品进行演绎[1]。就《黄河大合唱》来说,其曲风慷慨激昂,在中国抗日战争时期起到明显的鼓舞作用,表演者在具体演奏的过程中,要深入了解当时的战争背景、创作者冼星海的创作心情等,在表演中增加更多爱国主义情怀,或是义愤填膺,或是情绪高亢,确保将创作者讴歌的中华儿女不屈不挠的精神表现出来,进而引发观众的情感共鸣,促使观众更加真切地了解战争年代下普通群众保卫黄河的精神。

(二)提高表演者个人文化素养以及演唱技巧

优秀的声乐作品,展现了丰富的文化内涵,表演者要想胜任演唱,加强对作品的感悟显得尤为重要。因此,表演者要反复琢磨声乐作品,努力学习专业知识,加强对人文、历史、地理等文化知识的渗透,不断完善自我,逐步形成较强的文化素养,进而在声乐作品的情感表达中,通过融合历史、民族、语言等因素,提升表演的情绪的饱满程度,最终保证声乐作品表演的完整性。同时,要想成为一名优秀的声乐表演者,必须积极向老一辈的艺术家学习,包括演唱技巧、情感表达方法等,不断推动我国声乐表演艺术的发展[2]。另外,表演者在演唱过程中,要认真理解作品的内涵,融入自身的真实情感,从日常的生活出发,培养个人的观察能力、分析能力、灵活应变能力,拓展自身的想象空间,从而能够更好地将情感寄托在表演上,结合自身对作品的理解,对声乐作品实现二次创作,使自己在舞台表演中能够真情流露、情真意切。

声乐演唱本身对表演者的技巧应用要求较高,如不同的音色能够呈现具有差异性的情感变化,但无论音色是高亢还是低缓,均是真实情感的演唱。因此,相关表演者在具体演唱的过程中,要注重对技巧的应用,随着节奏和旋律的变换,使演唱呈现不同层次的情感变化。在日常的声乐练习中,表演者要善于将声音强弱和虚实相结合,合理地展现作品的情感内涵。如表演者在演唱《黄河大合唱》的过程中,对于前段的朗诵词,表演者必须情绪饱满,当念到“黄河之水天上来,排山倒海、汹涌澎湃、奔腾叫啸……”时,表演者要切实通过情绪变换,将黄河水汹涌的气势展现出来,给予观众想象的空间,增加声乐表演的感染力,丰富观众的视听感受。同时,表演者要注重表现手法的运用,在演唱中融入技巧、情感等,尤其在合唱、重唱、独唱的时候,表演者要清晰地定位自身在舞台中的角色,把握好节奏,增添声乐表演的韵味。

(三)增加与观众之间的互动性

声乐作品具有一定的创作社会背景,蕴含了创作者对时代生活的感悟和理解,因此,表演者在认知上可能与声乐作品存在一定的差异性。为了更好地传达作品的情感,表演者要深入挖掘作品的创作年代以及当时的社会背景,确保其情感表达的准确性,并能够使观众在欣赏作品时更快地进入到声乐场景中,感受声乐作品带来的魅力,进而增强了观众审美体验,提升了声乐表演的美感。声乐表演者要想切实提升情感表达的传神性、准确性,就需要增强自身的生活体验。表演者在具体感悟声乐作品的过程中,要加强与生活实际之间的联系,提高自身的感悟能力,从而增强声乐表演的感染力、影响力。同时,在声乐作品演奏的过程中,要充分尊重观众这一主体,加强与观众之间的沟通和交流,包括眼神传递等,增强声乐舞台的表现效果,提升观众在欣赏作品过程中的趣味性,使观众能够更好地感受作品传达的情感内涵[3]。表演者要善于观察观众的表情,感受观众情绪反应,从而更好地调整自己的情绪,使舞台表演更加生动,能够充分发挥出优秀声乐作品的价值,赋予声乐作品以全新的生命力。

综上所述,声乐是充满灵动性的艺术表现形式,在声乐作品的表演中,表演者要深入分析声乐作品中的情感,不断加强自身对声乐作品背后故事的解读和感悟,从而为观众呈现完美的表演。提高声乐表演的情感表达,在一定程度上可以升华声乐作品的主旨,更好地体现表演者的文化素养和音乐素养,彰显优秀声乐作品的内涵价值。

参考文献:

[1]刘蕾.浅析民族声乐表演中的情感表达[J].产业与科技论坛,2020(10):210-211.

[2]杜航.声乐表演中个性化情感表达的重要性分析[J].黄河之声,2020(4):18.

[3]李帅.声乐表演中的情感表达分析[J].北方音乐,2020(4):62-63.

作者单位:

河南师范大学

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