民族音乐学与传统音乐理论

1. 音乐寄寓里的长江意象：无为船工号子与放排号子的生命记忆
2. 基于AR技术的山西八大套开发式保护与探索
3. 贵州民乐发展现状与思考
4. “左权民歌”中无伴奏合唱“语言”的运用
5. 歌曲《你见过雷公山的山顶吗》音乐评析
6. 《大盛魁》音乐组画集《荒原驼影》的美学分析
7. 浅谈“晋文化”民歌的传播方式
8. 浅论民族音乐与流行音乐融合的特点
   ——以“音阙诗听”二十四节气系列歌曲为例

音乐表演

1. 略论直觉思维对于演奏的意义
2. 浅谈小提琴演奏中的发音问题
3. 论合唱的声乐技术训练
4. 舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的演奏技巧分析
5. 论小提琴演奏中技巧与音乐表现的关系
6. 探究歌剧《魔笛》中的重唱艺术
7. 关于新时代我国合唱艺术发展多元化的探究
8. 古筝曲《长安八景》的创作特点与演奏要点研究
9. 论民族民间舞《咏荷》的创新艺术表现
10. 美学视野下新媒体时代流行演唱与美声唱法技巧的融合与发展
11. 德奥艺术歌曲的发展及演唱特点探析
12. 简析钢琴演奏教学中的视、听、触协作策略
13. 咏叹调《我哭泣，为我的命运》的艺术创作及传承性特征初探
14. 声乐演唱中的情感表达与演唱技巧探讨
15. 戏曲元素在筝乐中的运用初探
    ——以《夜深沉》为例
16. 浅谈约瑟夫·苏克钢琴作品的民族特征及演奏分析
    ——以作品Op.7为例
17. 拉班动作原理在Hip-hop舞蹈Up-down律动教学中的应用探究

作曲理论与作品分析

1. 浅析威尔第晚期歌剧咏叙调的风格特点与演唱技巧
   ——以《杨柳之歌》为例
2. 舒伯特《降B大调钢琴奏鸣曲》（D960）中的转调技术研究
3. 浅析《哥德堡变奏曲》
4. 浅谈舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》的音乐风格特征
5. 从作曲技法角度分析贝多芬钢琴奏鸣曲中的浪漫因素
6. 浅析唢呐独奏曲《卫水情》

音乐教育

1. 粤港澳大湾区文化空间中岭南音乐教育的发展转型
2. 涪陵地区中小学课堂乐器现状调查与思考
3. 初中音乐教学中引导学生关注音乐要素的方法研究
4. 声乐教学过程中美声唱法与通俗唱法的交融
5. 从双重走向融合
   ——论音乐教育的实践性
6. 浅析柯达伊音乐教学法在童声合唱训练中的应用
   ——以童声合唱作品《听妈妈讲那过去的事情》为例
7. MOOC环境下应用型本科院校音乐混合课堂教学模式研究
   ——以“钢琴基础课”为例
8. 铜仁本土民族民间音乐在中小学音乐教学中的课程开设探究
9. 以赛促学，以赛促教，以赛促转
   ——地方高校音乐学专业应用型人才培养模式创新探索
10. 论乐理视唱练耳在钢琴教学中的重要性

音乐美学

1. 《声无哀乐论》的当代价值研究述评
2. 儒道与北美音乐教育哲学思想之比较研究
   ——关于音乐教育本质的不同思想

音乐论坛

1. 音乐社会功能的研究
2. 浅谈对艺术歌曲中“艺术”一词的理解
3. 少儿歌曲创作的实践和思考分析
4. 互文性语境中笙曲文本形态特征与笙教学的重构

中外音乐史

1. 走进“乐器之王”
   ——浅谈键盘乐器的历史演变（上）
2. 《大还阁琴谱》序文研究
3. 《吕氏春秋》的音乐教育思想及其现代启示
4. 浅谈浙一师时期李叔同的音乐创作与教育

原创歌曲

1. 故乡的姑娘
2. 春水
3. 上学歌主题变奏曲
4. 永远在战斗