浅谈小提琴演奏中的发音问题

2020-12-02姜慧

黄河之声 2020年24期

姜慧

引言

小提琴艺术至今已经具有三百多年的历史，在文化演变的过程中小提琴以其优雅的外观、流畅的音色以及丰富的表现手段而成为乐器中的优雅与动人的代名词，其中小提琴的演奏技巧由于入门较难，因此更需要深入研究，提升小提琴演奏技巧的同时，加强小提琴演奏的感染力与艺术表现力的训练。本文以小提琴的发声问题为出发点，解析小提琴训练过程中提升演奏魅力的经验。

一、小提琴基本构造与发声原理

小提琴是西洋乐器之中最具有歌唱性表征的乐器之一，它以优雅且别致的外观、富有魅力的音色、多变的演奏技法而被视为音乐界优雅的代表。而作为乐器，本身主要结构就是用来传声，促使音色变化，这一点上小提琴也不例外，作为发生的载体，小提琴的构造以及演奏技巧决定了其音色，对于小提琴演奏者而言，不论是初出茅庐还是已成大家，在演奏方面都要遵循小提琴本身的发声原理，才能演奏出美妙的音色。

现代的小提琴工艺已经有300 多年的历史，同时小提琴也是十七世纪西洋音乐中最重要的乐器之一，小提琴的制作过程相当考究，且由于音域广阔、音色高雅而一直受到人们的喜爱，甚至有着与钢琴比肩的演奏乐器地位。

小提琴的外观设计较为流畅优美，因此演奏时更是一场视听的享受，小提琴的音质来源是它的木质结构，音色的产生主要来源于木材与琴弦对于弓的振动反应，最终通过木质的小提琴将优美的音色传播出去。

小提琴一共有四根弦，分别是E 弦、A 弦、D 弦和G 弦，这四根弦分别是由四根弦柱以及一个拉弦板构成的，通过振动造成发生，要判断小提琴的琴声是否能够充分发挥出来主要就是取决于弓弦的张力、琴马自身质量以及拉弓过程中的压力以及速度。要将小提琴的音色充分发挥出来，就需要将技法进行配合，在此基础上形成一定的演奏技巧，从而保障小提琴能够发出悠扬的音色。同时还需要注意，除了小提琴自身的构造之外，小提琴表面的油漆硬度也会影响到小提琴的音色，如果上漆不匀，也会影响音色[1]。

除了小提琴的构造之外，作为附加物的琴弓在演奏中也起到了重要的作用，琴弓主要的构造是由弓杆以及弓毛这两部分组成的，弓杆是利用了干热加工的方式变成现在较为精准的曲线，琴弓自身的好坏得益于用来制作的木头是否具有一定的柔韧度。琴弓一般是由马尾制作而成的，要保障在演奏时弓毛与琴弦有充分的接触面积，由于弓毛是生物制品，长期使用会产生断裂或者油腻的状况，会影响小提琴的音色，因此需要及时更换或者修整。

二、小提琴演奏的姿势与发声之间的关系

（一）左手执琴的姿势要点

小提琴的左手主要适用于执琴，其中涉及到的就是需要掌握手指按压的动作，保证小提琴整体的位置和框架。正确的左手执琴自是需要保证整个肩关节、肘关节、腕关节以及指关节相互联系构成一个统一的整体。要保证各个部位都是相对独立，且能够相互影响并达成配合模式的。要注意手指由于要按压琴弦，因此要处于放松状态，保障随时都能够开始演奏。

在执琴方向方面，演奏者要注意与执琴的角度和方向保持平衡，比较好的演奏角度是将琴头位置放置在身侧四十五度角的方向位置，将琴头高度拉到与嘴唇差不多位置，再稍微向右边倾斜一点，让肩膀垫小提琴垫得更加舒适。同时要注意在进行演奏过程中需要看琴谱，琴谱的高度最好与眼睛的视线齐平。

由于小提琴本身如果挤压的话声音会改变，因此在演奏的过程中要把头部放松，轻柔地落在琴上，不要夹着琴，会造成音色变化。同时，左手的动作要轻收，指关节与琴弦之间要留有空隙，才能保证演奏时音色准确不会跑动或者发生偏移[2]。

（二）右手持弓的姿势要点

右手持弓的姿势要保障标准，由于弓法的使用千变万化，因此首要条件是要保障能够自由运弓，正确的握姿主要是右手的大拇指微微弯曲，顶在弓杆以及弓枕的交汇处，将四个手指轻轻放在弓杆上面，要保障中指与无名指靠拢一些，而食指与小拇指则是略微分开的状态，从而能够促使琴弓自由运转，能够更好地控制运弓的速度与力度。

在运弓的过程中，要注意不能将琴弓过重的放在琴弦上，拉动的速度要注意张弛有度，不能过慢或者过快，保持琴弓走势平稳，从而起到保持音色的作用。

（三）演奏姿势与发音之间联系

由于人们身体条件存在差别，因此小提琴也在逐渐演变，为了便于手部和肩部协调，现今的小提琴往往都加上了腮托，同时演奏者们也开始使用肩垫来保障更舒适地完成演奏，而现代的小提琴演奏过程中主要采用的姿势有两种，一种是独奏时广泛采用的站姿，另一种是进行交响乐演奏时的坐姿[3]。

在站姿方面，一般都是呈现丁字形，将重心放在左脚上面，以左脚为支点进行运弓演奏，需要注意的是，强奏过程中右手会消耗更多的力量，因此为了更好地表现出音乐作品的激情与演奏技法的复杂性，就需要将两脚分开，支点均衡到两条腿上，从而保障整个独奏过程中能够有一个放松且自由的演奏状态。

在坐姿方面，坐下的状态也需要保证最为放松的状态，但是要注意整体的身体躯干必须是直的，且座椅最好只坐椅子的前半部分位置，左脚要完全平放在地面上，身子保持略微前倾的姿势，有利于右手自由运弓。

三、小提琴的演奏状态与发声之间的关系

（一）演奏者的呼吸状态与发声之间的关系

音乐是人类自我表达中最高级的状态，因此与语言一样，音乐也是具有一定的结构与语调的，在练习过程中节奏就等于是呼吸的断句部分，部分演奏者在实际操作中往往忽略了呼吸对于小提琴发生的影响，导致学生对于乐句的认知停留在较为浅显的层面，在演奏过程中缺乏应有的节律与层次，在音乐表达方面有所欠缺。

呼吸在小提琴的演奏过程中起到了重要作用，正确的呼吸能够带动自身节律的保持，同时能够帮助演奏者放松肌肉以及心理，能够有效提升演奏过程中的技巧，很大程度上影响了演奏的真正乐句划分，把握呼吸能够促使整个演奏过程中演奏者更加有力，且情绪的维持时间会更加精确与激烈。

（二）演奏者的心理素质与发声之间的关系

小提琴演奏不是一个孤芳自赏的过程，而是需要切实地向观众们表现音乐魅力的演奏过程，演奏者的心理素质与演奏水平息息相关，掌握了切实的演奏技艺，才能促使演奏者最大化地表现小提琴演奏中的音色变化。

一部分小提琴演奏者在演奏过程中心理状态会不受控制，导致身体状态无法满足演奏要求，奏响的音乐根本谈不上优美，甚至会造成演奏过程中的失误。这都是演奏者的心理紧张在作祟，会导致出现技术性的失误，或者演奏时常，心理层面的问题会被现场环境中的各种形式干扰，比如表演的灯光、现场规模、官方反应、室内温度以及湿度等等，都会对演奏者产生不同程度的影响[4]。

绝大部分的小提琴演奏者都会被紧张情绪所困扰，比较常见的就是调整呼吸和自身身体反应，从而逐渐舒缓紧张情绪，降低紧张可能造成的心理负担，提升现场演奏的水准、保障演奏的顺利进行。

四、小提琴的演奏技巧与发声之间的关系

（一）左手技巧与发声之间的关系

1、手指起落的动作与发声之间的关系

手指的起落是小提琴演奏过程中左手最为基础的演奏技巧，在演奏过程中手指与琴弦之间的距离自然是越近越好，这样能够快速且精准地按动琴弦，促使小提琴发声过程中能够保持音准以及音量。

在进行手指起落练习的过程中要注意以下三个演奏注意点：

首先，按压琴弦的力量要从指关节获得，尽量不要利用指尖肉垫进行发力，同时注意在按压的过程中控制力道，不能过大，要利用手指自身的力量按压琴弦。

其次，就是要保障演奏时手指起落是由手臂肌肉进行规律拉动的，过度运用手指的力量按压很容易造成手指伤害，因此就需要手臂肌肉进行辅助。

最后，指根处需要具备一定的速度与爆发力，这是在面对强奏时需要注意的，要促使肌肉收缩具备弹性与力度，促使发声更加具有颗粒感[5]。

2、四度手型形成框架与发声之间的关系

四度基本手型是演奏小提琴过程中的基本手型，这种手型与四只手指掌握的音程相关，具备一定的稳定性，同时由于每个人手部差异有所不同，因此在演奏时都是强调演奏者保持最舒服的状态即可，需要注意的是以下几个方面的问题：

首先，就是要保证演奏过程中手指处于自然放松的弯曲状态。其次，在按弦的过程中要注意四只手指都能完成独立的发力，手指的起落不会受到硬性，且单个演奏不需要整个手臂力量。最后，大拇指的位置要固定，可以根据演奏中的手指位置变换进行小幅度调整。

3、换弦动作与发声之间的关系

一般右手换弦的动作可以分为两个类别，一种是同指换弦，另一种是不同指换弦。同指换弦主要就是同一个手指在不同的琴弦上演奏音乐，通过滑动、抬起落下等方式进行换弦，这个过程中很容易产生杂音，因此要尽量轻柔迅速，保证不会掺杂多余的垂直动作，要让换弦准确不留痕迹。不同指换弦主要集中在水平运动与垂直运动之间，通过按压的方式做到精确的换弦，控制力道以及手指连贯性，促使在演奏过程中发音较为圆润且连贯[6]。

4、揉弦技巧与发声之间的关系

揉弦能够使得小提琴的声音更加圆润且饱满，不会出现干涩或者嘶哑的声音，在演奏过程中揉弦是基本技法之一，对于演奏者而言也是必要的技能之一，其中揉弦按照技巧分类可以分为手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦以及混合揉弦这四个分类。

在练习揉弦的过程中要注意力度、情感与作品内容相融合，揉弦根据不同作者的不同演奏理念会产生不同的变化，促使发出的声音更加张弛有度，更加圆润且能够被更多人接纳。同时，揉弦由于其特殊性，常常被认为是判定一个演奏者个人风格的依据，运弓技巧与揉弦技术相结合，才能演奏出恰如其分的音乐。