走进“乐器之王”——浅谈键盘乐器的历史演变（上）

隋 歆

引 言

自18 世纪初，意大利制琴师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）制造出了第一台发音既可响亮又可轻柔的大型键盘乐器，它的腾空出世无疑开创了钢琴发展史的新纪元。钢琴的音域宽广、音色洪亮、功能广泛，可作为独奏乐器展现它的魅力，亦可跟随不同乐器进行伴奏、重奏的合作，也可以与交响乐团一起奏出令人难忘的乐章，它在几乎所有的音乐风格和表现形式中都扮演了重要的角色，被誉为“乐器之王”。

尽管克里斯托福里被公认为是钢琴雏形的发明者，但键盘乐器的起源要追溯到公元前6 世纪，先后经历了古钢琴时代、近现代钢琴时代，直至当代融合了“智能”和“互联网”概念的自动演奏钢琴，经历了两千多年的演变，它的发展是人类智慧的结晶，体现了历史、文化、经济的进步，是艺术音乐史上重要的里程碑。

笔者在德国柏林艺术大学求学期间修读了“键盘乐器发展史”课程，系统的学习和研究了键盘乐器的发展历史，深感这门课程对于钢琴表演专业学生的重要性，后来笔者有幸跟随世界顶尖室内乐阿贝格钢琴三重奏组的U.Beetz 教授攻读室内乐演奏家文凭，Beetz 教授是一位键盘乐器收藏家，他收藏的几十台各时期的钢琴展览于德国魏玛宫殿博物馆和李斯特故居中，笔者曾多次在那里举行古乐器独奏、重奏音乐会，其中体会尤为深刻的是当你演奏过巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的乐器时，仿佛穿越回那个时代，能引领我们贴近作曲家创作时的情境和领悟其音乐的含义。可以说，了解“乐器发展史”是每一位钢琴演奏者的“必修课”。可喜的是，近些年我国的音乐学院中越来越多的院校开设了古乐器专业以及乐器史的必修课程，学生们通过学习乐器发展史深入地了解不同时期音乐作品的演奏法、表现方式和审美特点，这也是我国音乐教育的一大进步。

本文中，笔者将自己过往学习“键盘乐器发展史”的理论心得以及演奏实践中的亲身体会进行梳理，从键盘乐器的起源和进化过程、各时期键盘乐器的外形构造及机械原理、作曲家与键盘乐器发展的紧密联系等方面，同读者一起走进“乐器之王”。

一、键盘乐器的起源

键盘乐器的起源可以追溯到公元前6 世纪的单弦乐器（Monochord），弦乐器的特质是键盘乐器的重要特征，是日后键盘乐器发展的构思根源。我们在出土文物或古老的壁画中常常可以看到人们演奏里拉琴（Lyre）、竖琴（Harp）、琉特琴（Lute）的身影，它们是目前历史记载中最早的单弦乐器。古希腊数学家、哲学家、音乐理论家毕达哥拉斯发明的测音器是弦乐器的鼻祖，他的出现推动了单弦乐器的发展，严格地说，这种测音器并不属于一种乐器，而是一种科学仪器，用来阐明毕达哥拉斯的音程及和声理论，这种测音器是在一个长方形的共鸣箱上，用楔子绑紧一根线（羊肠或牛筋制成）的两端，在琴弦与共鸣箱之间放置一个可以移动的琴码，琴码按照不同的音高刻度进行左右移动，同时使用指甲或拨子拨弦来发出不同音程关系的音高，使用数学原理对音程关系进行解释的测音器逐渐发展成为单弦乐器。后来，单弦乐器的琴弦被增加至10—20 根，为了便于演奏者弹奏，人们给弦乐器加装了琴键，并在琴键末端安装上可以击键的小金属块，按动琴键机械装置会带动金属块敲击琴弦，这便是键盘乐器最早的雏形。

在中世纪的波斯地区也出现了两种被认为是钢琴鼻祖的弦乐器：一种是叫做索尔特里琴（Psaltery）的拨弦乐器，它通常置于桌面或用皮带挂在脖子上，用手指、拨子或两者一起来拨奏，人们根据索尔特里琴演化出多种新型乐器，其中最为重要的一种就是将索尔特里琴和管风琴相结合、使用机械装置拨弦、带有键盘的——“拨弦古钢琴”；另一种琴叫做杜西玛琴（Dulcimer），它是用曲柄木槌击弦来演奏的打击弦乐器。现代钢琴的缔造者巴尔托洛梅奥·克里斯托福里用槌子敲击琴弦来获得理想音色的想法，很可能是来自杜西马琴的灵感。杜西玛琴在16 世纪末期传入中国，后来演化成我国民乐中最为重要的乐器之一——我们所熟悉的“扬琴”。索尔特里琴和杜西玛琴的出现，为稍后击弦古钢琴和拨弦古钢琴的产生提供了启发和依据。

二、古钢琴时代——击弦古钢琴、拨弦古钢琴

键盘乐器，顾名思义是指有规整排列琴键键盘的乐器之总称，它的发声原理分为气鸣乐器类和击弦打击乐器类。最早的键盘乐器是管风琴，诞生于公元前3 世纪，它属于利用空气振动发声的气鸣乐器，管风琴已经拥有了键盘这个重要的元素，但直到1425 年，人们才首次发现了带弦的键盘乐器。在这一年，德国明登教堂保存的祭台雕刻画上同时出现了击弦古钢琴和拨弦古钢琴，这两种乐器被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴，它们产生于15 世纪初，到了16 世纪中叶在欧洲的教会和宫廷等社会阶层广泛流行。

（一）击弦古钢琴

击弦古钢琴（Clavichord），又称小键琴、楔槌键琴，“击弦古钢琴”一词首次出现在1404 年一首名为《恋诗歌手的规则》的诗歌中。现存最早的击弦古钢琴制造于1537 年，收藏在纽约大都会博物馆；另一架琴是由多美尼科在1537 年制造的，现保存于莱比锡卡尔·马克思大学的乐器博物馆里。

在所有的键盘乐器中，击弦古钢琴的制造工序相对较为简单，最初它是一种便携式乐器，扁薄长方盒状，无脚，可置于桌上弹奏。击弦古钢琴是用槌子敲弦来发声，这与现代钢琴的发声原理极为相似，它配有多根琴弦，通过键杆来操作，键子的远端是一个叫做“切线”的金属小片，按动琴键金属片就会击响琴弦。

击弦古钢琴的音域有限，通常只有4 至5 个八度，琴键较窄。它的触感特别灵敏，优秀的击弦古钢琴演奏者可以通过手指垂直反复按压并轻微揉动琴键，来产生类似弦乐揉弦的效果，这是击弦古钢琴特有的弹奏方法，还可以通过大力的或柔和的触键来表现声音力度和时值的变化，可以说击弦古钢琴是最能反映键盘演奏者能力的乐器。击弦古钢琴的音色非常柔和清澈，具有细腻亲切且丰富的表现力，善于表达富有歌唱性旋律的独奏曲。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）相较于羽管键琴都更加喜爱击弦古钢琴，他认为，击弦古钢琴的表现力可以使演奏者更为贴切的展现出音乐内在的情感。由于击弦古钢琴的音量较小一般用于家庭练习和教学，所有管风琴和羽管键琴的作品都可以在击弦古钢琴上练习，很多作曲家使用击弦古钢琴在家中进行创作，巴赫也不例外。

在人们的印象中钢琴键盘的琴键都是由黑白相间组成的，但那时击弦古钢琴的键面是褐色或黄色，由杨木、柏木、柠檬木制成，之后转变为下面黑色（由黑檀木制成），上面白色（由骨类或象牙制成），直至18 世纪才变成现在我们所熟悉的黑白键布局。当时的乐器其本身的制作与装饰更像是一件精美的工艺品，从击弦古钢琴的流行时间来看，先后受文艺复兴、巴洛克、洛可可以及新古典主义的影响，琴盒盖板上使用了油彩绘制的圣经故事及家族肖像，共鸣箱外壁与琴腿上繁密的植物元素雕花装饰，和富于想象力的细线纹饰，都呈现出了所对应的时代风格特点。

在16、17 世纪，击弦古钢琴是西欧最受欢迎的家庭乐器，但由于它音量实在过小，功能性相对缺乏，自17 世纪中后期，逐渐被声音洪亮的拨弦古钢琴所取代。

（二）拨弦古钢琴

与击弦古钢琴同时期的拨弦古钢琴（Harpsichord），又称大键琴、因使用禽类羽毛管拨弦发音固又得名“羽管键琴”。据记载，最早的拨弦古钢琴诞生于1397 年的意大利，由一名叫赫尔曼的手工匠人制造。现存有两架最早的拨弦古钢琴，一架是1521 年由意大利人歇罗尼姆斯·波洛尼尼西斯（Hieronymus Bononienisis）制造的拨弦古钢琴；另一架是1523 年由意大利人弗朗西斯库斯·德·波拉鲁皮斯（Franciscus de Poralupis）制造的小型拨弦古钢琴。拨弦古钢琴在16-18 世纪的欧洲盛极一时，受到贵族王室的喜爱，在当时的音乐生活中有着显赫的地位，并形成了键盘音乐的“黄金时期”。

“拨弦古钢琴”所指的不仅是一种特定的乐器，而是这类乐器族系的统称。它们形制不一，名称也很多，比如：“斯皮奈特”琴（Spinet），它是一种小型的单键盘乐器，琴盒呈三角形、五角形或六条不等边的翼形，体积中等大小；“维吉那”琴（Virginal）盛行于英国的皇室，它的体积较小，只有一层键盘，琴盒呈长方形；“羽管键琴”（意大利语Cembalo），被认为是一种相对标准的拨弦古钢琴，它一般拥有两层键盘并且一音多弦，每层键盘有5 个八度的音域，第一层键盘通常用来演奏，第二层键盘用来移调。它的体积较大，高低音的琴弦长度不同，外观与现在的三角钢琴类似或呈梯形平台式。羽管键琴在盛行的时期，欧洲各国建立起许多制造流派，它们各具特色：有单键盘的意大利风格；有双键盘且富有丰富表现力的佛莱芒风格；还有音箱较厚、双排键盘、音色变化丰富的法国风格。羽管键琴的制造形状多样，尺寸各异，令人惊叹的是，几乎没有两台完全相同的乐器，这也体现了巴洛克时期精湛的制琴工艺。

拨弦古钢琴是由前文提到过的中世纪波斯地区的索尔特里琴加上键盘机构后演化而成的。拨弦古钢琴比击弦古钢琴的机械构造要复杂得多，它的机械核心是一副称作“顶杆”的装置，其上端的枢轴处安装一个可移动的舌片，禽类的羽毛管或者皮革材质制成的拨子就固定在舌片上，当琴键被按动时，顶杆立即上跳，带动舌片上的拨子拨动琴弦发音；琴键放开时顶杆回落，其顶端的毛毡制音器制止琴弦的振动从而停止发声。由于它的发声原理难以实现强弱的音量变化，为了解决这一问题，从18 世纪后，拨弦古钢琴逐渐发展为拥有两层键盘和装置了许多音栓的新类型，两层键盘的拨子采用不同的材质来达到改变音色的效果，安装的音栓可以起到控制和调节力度的作用，使拨弦古钢琴能够在小程度范围内改变声音的长短；还可以为整个乐段改变音色、音量，或是左右手各自拥有不同的声音色彩。为了更加方便演奏者的弹奏，最初靠手来操作的音栓，改为用脚踏板来控制。

拨弦古钢琴的音色清晰宏亮，具有金属的光泽感。它既可以作为独奏乐器，也可以作为低音声部与人声、管弦乐器完美的结合，是当时教堂、宫殿、歌剧院最受欢迎的乐器。对于乐队来说，它的存在提供了节奏的支撑，也丰满了音色，是宫廷乐队必不可少的重要成员。演奏拨弦古钢琴按键的速度和力量很关键，需要果断但轻柔的触键方式。由于拨弦古钢琴拥有了双层键盘的优势，演奏技法也逐渐丰富起来，通过双音、重复音、装饰音、双手交叉、超过八度的琶音等演奏方式，拨弦古钢琴的性能得以充分地体现。17 世纪后的欧洲，拨弦古钢琴成为许多作曲家所青睐的乐器，弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin）、多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）、穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi）、乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel）、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）等作曲家都曾为拨弦古钢琴作曲，他们试图使拨弦古钢琴的音乐作品最为丰富和多元化，创作出“组曲”、“托卡塔”、“幻想曲”、“奏鸣曲”、“协奏曲”等风格的作品，特别是巴赫的《平均律曲集》被后世称作“旧约圣经”，将键盘乐器作品推上了一个顶峰。

拨弦古钢琴的外观具有鼎盛时期巴洛克风格的特点，大面积的金箔贴面、描金涂漆处理，箱板和琴盖上加有许多彩绘和精美华丽的镶嵌来作装饰，热情浪漫的艺术魅力被展现得淋漓尽致。在18 世纪双层键盘出现后，拨弦古钢琴摆脱了音栓增加了踏板，其外观同现代钢琴进一步趋同。

击弦古钢琴与拨弦古钢琴各自有着独特的发声原理和形制特点，虽然在音域、音量及演奏技巧上仍有不足，但其音乐作品已充分体现出巴洛克时期欧洲音乐风格的艺术审美。对早期键盘乐器的了解可以使演奏者更好的理解和把握当时的音乐作品。巴赫的第三个儿子C.P.E.巴赫作为十八世纪最重要的作曲家之一，同时他还是一位杰出的键盘乐器演奏家，在他的著作《如何正确演奏键盘乐器》一书中为演奏者们详细阐述了早期键盘乐器作品的记谱法、演奏法和表现方式，其中尤其对指法和装饰音等作了具体的讲解，这本书对演奏者学习早期键盘作品有着重要的指导意义。

在当代，键盘乐器演奏家们从没间断过在古乐器上的演奏，而且早期键盘乐器的作品受到越来越多乐迷的喜爱。另笔者记忆犹新的是，中央音乐学院的盛原老师在北京中山音乐堂举办的“键盘上的巴赫”的音乐会中精彩的演奏，在音乐会上盛原老师分别用击弦古钢琴、羽管键琴和现代钢琴演奏了巴赫的作品，让听众仿佛穿越回几个世纪前，品位了一番欧洲巴洛克时期音乐和早期键盘乐器的魅力，使我们在多年后，仍可以欣赏到那个时代的艺术之美！

乐器的演变，是伴随音乐创作的深化而变化的！缺乏力度变化和表现力的古钢琴已然无法满足音乐艺术发展的需求了。键盘演奏者和作曲家们对于新一代乐器渴望的呼声愈演愈烈，一种既结合了击弦古钢琴细腻丰富的表现力，又保留了羽管键琴洪亮声音的击弦键盘乐器——现代钢琴，它的时代来了！

当第一架钢琴的诞生到如今我们所熟知的钢琴形制，它并非一经问世便取代了古钢琴，而是与前辈古钢琴并存了近百年。钢琴历经了从制造工艺到机械装置不断地发展和完善，在这个过程中，欧洲各国的乐器制造师们做出了巨大的贡献，加之众多作曲家的使用和推广，钢琴的发展势不可挡，最终摘得“乐器之王”的桂冠。