《大盛魁》音乐组画集《荒原驼影》的美学分析

王双杰 / 王双斌

西口文化是一种特殊的文化形态，在中国历史上具有特殊的地位和意义。作为中华文化史的重要组成部分，已成为许多文艺作品的创作素材，如舞蹈、影视等。而电视连续剧《大盛魁》就是继《走西口》、《乔家大院》等西口文化题材之后，又一部以描写山西人走西口创业为主要内容的电视连续剧。众所周知，历史上的走西口，是由于许多特殊的历史原因造成，之所以会出现走西口这样的现象，是因为山西当地的地理条件所致，许多地方的土地贫瘠，百姓靠天吃饭，加之人多地少，人们为了糊口，才被迫出走。走西口是一条求生之路，从当时的社会环境与自然环境来看，从山西到内蒙的这条路异常曲折，受交通工具限制，大多数人只能依靠最原始的方式前行，在行进的过程中经常需要过以下几道关，才能最终到达目的地。其一是自然关，过去的内蒙古地区异常寒冷，凛冽的西北风吹打在人们的脸上有如刀割、滴水成冰的现实让走出关外的很多内地人吃不消，不少人就是被活活冻死在求生的路上，严寒是他们的天敌，但为了活下去、为了让家中的父母、妻子儿女活下去，只能咬紧牙关，一步步艰难的走下去、一直走、一直走；其二是饥饿关，遇到灾年，很多人走着走着就倒下去，再也站不起来，人们自顾不暇，所以很多时候没有人掩埋逝者的遗体，被野狗野兽叼走也难避免，由于交通不便、文化水平低，相当一部分人就这样从此消失，没有家人知道，从此成为孤魂野鬼；其三是野兽关，过去的这条西口路由于交通工具落后，人们的出行效率很低、行走速度很慢，一旦到达荒郊野外，如果同行的人数较少、遇到豺狼虎豹，必然凶多吉少；其四，除了以上三关外，如果运气不好，还可能遇到土匪这样的人祸，由于那时的社会动荡不安，许多交界地带、以及深山老林成为匪患横行之地，这些走西口的人们轻者丢失财物，美其名曰破财免灾，重则人财两空，而且可能是管杀不管埋。这样恶劣的环境，使西口之路危机重重，但对于那些求生的人，他们别无选择，如果不想被饿死，就必须义无反顾的走下去，无论多危险，为了希望，一直走、一直走。为真实还原当时的历史环境与社会风貌，该剧无论从实地走访、相关专家的论证、史实的确立、剧本的创作、演职人员的挑选，还是实景拍摄等方面都严格把关，力求全景制作，真实还原。最终历经多年编创完成，一经播出，便引起强烈反响。

电视剧《大盛魁》主要讲述以主人公王二娃子（王相卿）、张杰、史大学为代表的一群人，随着康熙皇帝征讨葛尔丹的队伍走进茫茫草原，展开一场改变他们命运的人生旅程。该剧以写实的手法为我们再现了当年的情景，使观众犹如身临其境，而与电视剧相关的配乐，则以一种常被忽略、确是画龙点睛的方式增强着电视剧的艺术感染力。为将其充分展示，本文拟从以下几方面论述电视剧《大盛魁》配乐的美学特点。

一、创作来源

《大盛魁》音乐组画集《荒原驼影》的创作是一个充满智慧的过程。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。王星铭先生的源头活水是他多年的积累，他不仅是民间传统音乐的搜集者、还是发现者、利用者、传播者。他善于从那些数量众多，各具特色的民间音乐中找到某些规律性的特点，换句话说就是他对艺术有着超乎常人的敏感。总能在别人司空见惯的素材中发现价值。就拿《大盛魁》音乐组画集《荒原驼影》这首作品来说，它既不是简单照搬，也不是另起炉灶，而是“对收集到的民歌，做音乐方面的……加工而又不失民歌原貌”[1]，从一首山西民歌《三天的路程两天到》中获得灵感，将其中的骨干音，例如6、2、3 像化学中的萃取技术一样提炼出来，然后再通过这几个音加以发展。这几个音看似简单，但如何挑选，却显示着作曲家的功力，正像真正的高手一样，在轻描淡写中透露着自己的实力。可谓是取之有法，用之有道。这种从民间来的创作理念是艺术家本土意识的真实体现，从中我们能看到他对于自身文化根脉的深深眷恋。

二、作品分析

“音乐打动感官”[2]。乐曲开始，由笛子吹奏出《三天的路程两天到》的主旋律，起伏跳荡，苍凉而高远，旋律线首先是向上两次跳进、继而向下折回，形成巨大的反差，给人的听觉造成强烈的冲击。接着在三角铁轻柔的撞击下，弦乐组以弱奏的方式自然舒缓地重复主旋律，圆号逐渐加入，接着弦乐组以新的音乐素材与圆号的演奏形成对比，这是一种悠远深沉与内心独白的对比，形象生动，是影片主人公心理活动的生动写照。但生活还要继续，音乐的下行级进似乎体现着道路的曲折艰难。在弱奏以后，弦乐组突然渐强，笛子与琵琶及时跟进，形成与弦乐组齐奏地恢弘气势，在该乐句即将结束时，圆号再现，乐队强奏，预示着后一部分音乐的开始。紧接着就是管弦乐队的强奏，鲜明的大调风格展示着草原一望无际广袤的天地，然后减少乐器的使用数量，力度逐渐减弱，尾音以强奏结束。

三、创作特色

（一）音色处理

1、“音色旋律”的巧妙运用。所谓“音色旋律”是指一种特殊的配器、创作方法，是作曲家在创作过程中对于某段旋律的发展手法，这种发展旋律的手法有一特点就是在保持旋律基本不变的情况下，通过为相同的旋律使用不同的配器手法，使这些只有音色改变的相同音乐片段加以连接，而达到旋律不变、音色改变的效果。使用这种创作技法最典型的作曲家当属法国印象派作曲家拉威尔，他在其作品《波莱罗》中，就充分使用了这种特殊的作曲技法，可谓独树一帜。

《大盛魁》音乐组画集《荒原驼影》在创作中将这一技法发挥到了新的高度，在开始部分使用笛子吹奏出《三天的路程两天到》的核心音调，在中间则使用了琵琶、圆号以及管弦乐队演奏这个核心音调，使同样的音乐素材被多次演奏，却没有产生审美饱和，反而通过深化主题，加强了音乐效果，加深了观众的听觉印象。音色不断变化产生的魔术般奇妙效果，为电视剧的成功播映提供可能。仔细品味其中的音色变化，不难发现作曲家对于乐器选择的独具匠心。

2、音色对比，深度融合。《大盛魁》音乐组画集《荒原驼影》在创作中体现的第二个特点就是音色的对比，这个对比既包括不同乐器间的对比，也包括中西乐器间的对比，也就是笛子、圆号、琵琶这三件独奏乐器之间的对比，以及他们与乐队之间的对比，这些对比既张扬了每件乐器的音色，又使他们完美地融合在了整部作品中。对于专业的音乐工作者来说，选择演奏的乐器是一件需要非常慎重的事，因为每一件乐器都有自己的特点，如何恰到好处的发挥每件乐器的音色特点，使其符合乐曲创作要求，尤其是符合这部电视剧的风格特点，使乐器音色的使用既能恰到好处，又无违和之感，考验着作曲家的审美水平、创作功力。王星铭老师在这部作品的创作中交出了令人满意的答卷。

3、中西结合，洋为中用。王星铭先生在《大盛魁》音乐组画集《荒原驼影》创作中体现的第三个特点就是中西结合，洋为中用。所谓中西结合，就是在这首作品中，既使用有中国特色的乐器，如笛子、琵琶。也使用西方的圆号及管弦乐。这样的乐器使用方式，不仅没有生硬的感觉，还使核心音调的演奏被极大丰富，产生了听觉上的新鲜感，丰富感，可以说是一种带有个人印记的创造。所谓洋为中用，就是在这部典型的中国作品中既使用西洋乐器，又使用西洋作曲技法。使用西洋乐器演奏中国作品，本身就是一个需要勇气的选择，因为西洋乐器产生的土壤、适用的范围与我国国情不同，听众对西洋乐器存在一定的思维定式与固定欣赏习惯，虽然中国作品已越来越多的使用西洋乐器，但在这部作品中使用，仍然是一个需要重新思考的问题。而使用西洋创作技法，尤其是使用交响化的创作技法，用以体现中国风格、中国特点，对于作曲家来说，必然是一个不小的挑战。而王星铭老师不仅大胆使用，而且用得其法，用的恰到好处，不仅没有弱化该剧的中国风味、没有让人们感觉到“洋味”，还让人们通过洋技法加深了对传统音乐的认识。这些有益的尝试，无不为这部作品的成功问世奠定基础。

（二）音画结合，浑然天成

《大盛魁》音乐组画集《荒原驼影》作为电视配乐，不同于一般的音乐创作，不允许作曲家有太多的自由发挥，必须在电视画面允许的范围内创作，是一种命题式的、带有限制的创作活动，可以称之为“戴着镣铐的舞蹈”。也就是说，作曲家需要首先对画面有一个深刻的认识，这种认识是基于对剧本以及电视画面的熟悉以及充分掌握之上，然后在这个认识的基础上，提炼主题内容，并将主题内容以音乐的方式加以表达。难点就在于作曲家在为这样的影视作品配乐时，既要了解影视传媒技术、有高度的概括能力，又要有精深的作曲技巧、能发现文学与音乐的结合点、将文学作品转化为音乐作品的能力。可谓要求极高，难度极大。

但在这部作品中，观众们看到的却是作曲家的匠心独具。从笛声的悠远苍凉，到管弦乐队的磅礴气势，音乐与画面已融为一体，西部的荒凉与草原的广袤，风雪中的跋涉与大漠中月圆之夜的孤独前行，已很难让人分清是音乐中的画面，还是画面中的音乐，仿佛看到画面就想到音乐，听到音乐就看到画面，你中有我，我中有你，水乳交融。

（三）交响化的顶层设计

交响乐是音乐的高级形式，是西方音乐发展中的高峰，对作曲家有着特殊的要求。作曲家运用交响化的写作手法并不是盲目跟风，而是从影视作品本身出发，根据实际情况做出的理性判断。如果仔细分析这部作品，不难发现，许多的宏大场面，像茫茫荒原中的驼队、苍茫大地中的日出、白雪皑皑的冰封原野、漫漫黄沙、丘壑纵横、战天斗地的无畏精神、为生存一往无前的高昂斗志、繁忙的劳动场面，似乎也只有运用交响乐才能给以更充分得表达。

（四）洋为中用的艺术实践

西方音乐作为人类艺术史上的重要组成部分，是全人类的精神财富，有其自身的优势。作为一位有着广阔视野的艺术家，作曲家一方面深深地扎根于民族音乐的沃土，一方面放眼世界，广泛吸收人类的文明成果，用世界性的艺术语言讲述中国故事。

（五）无所谓中西，皆为我所用

真正的大家，不会拘泥于现状，总是在不断突破藩篱，以直达本质的方式思考问题。只要是有利于实现创作意图的方式方法，作者都愿意大胆尝试，使作品经常能显露出一种低调的精彩，直抒胸臆，朴实无华。

四、引发的美学思考

尊重传统，但不拘泥于传统，曲变味儿不变的活态传承是作曲家遵循的审美原则。《大盛魁》音乐组画集《荒原驼影》在创作中借鉴了山西民歌与内蒙古西部民歌，但这种借鉴是一种艺术的借鉴。不同于一般意义上的全面引用，而是在尊重传统基础上的巧妙发挥，即通过骨干音6、2、3，加以二度创作，以少胜多进而实现自己的创作意图。虽然作品味道听起来与原曲无太大差别，其实已被赋予新的内容。作品既保留了原曲的精髓，又有了一定的发展。既满足了现代社会的审美需求，又为传统文化注入新的生命力。