游戏化教学模式在高职高专院校舞蹈课程中的应用

孟娇

【摘   要】本文结合当下高职高专院校舞蹈课程的教学现状，秉承将游戏融入舞蹈课程的教育理念，按照实际教学需求有序改革现有的教学方案，优化高职高专院校舞蹈课程，探索游戏化教学模式在高职高专院校舞蹈课程中的应用，真正实现游戏和舞蹈教学之间的融合，切实践行“学生为本、能力为重”的指导思想，强化教师的教学效果，提高学生的职业能力。

【关键词】游戏化教学  高职高专院校  舞蹈课程

中图分类号：J70-05 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）16-0141－06

教育部发布的《职业教育提质培优行动计划（2020—2023年）》中提出：提升职业教育专业和课程教学质量，推动职业学校“课堂革命”，适应生源多样化特点，将课程教学改革推向纵深。自“课堂革命”号角吹响以来，职业院校积极探索与实践，努力推进职业教育高质量发展。从职业教育改革发展的现状来看，要想创新课堂教学模式、改革教学方法，实施游戏化教学模式是重要举措之一。本文以对接职业需求为导向，分析目前高职高专院校舞蹈课程教学的现状，明确存在的关键问题，倡导以游戏化教学为基础构建全新的舞蹈教学模式，探究游戏化教学模式在高职高专院校舞蹈课程中的应用，实现课堂教学模式的成功转型及升级，提高学生当前的舞蹈素养。

一、关于游戏化教学模式

关于游戏，哲学家、心理学家和教育学家都有过深入的研究，都认为它对教育的发展发挥着重要的作用。席勒的美学思想“游戏冲动说”认为，艺术就是在自由游戏中产生的特有的想象力的产物。在《审美教育书简》一书中，席勒强调游戏的自由性，他说：“正是游戏，而且只有游戏，才使人成为完全的人。”鉴于此，舞蹈课程的“游戏化教学模式”就是，舞蹈教师如何构建在舞蹈中游戏的课堂。将舞蹈游戏化的目的在于营造愉悦和兴奋的氛围，从而激发学生的好奇心、想象力和思考能力。关于“游戏化教学模式”，祝伟明和顾海燕在《游戏化教学在小学篮球中的运用策略》中认为，游戏教学法是指教师在教学过程中适当设计游戏环节，营造轻松愉悦的学习氛围并完成学习任务，其本质就是教学时把游戏和教学内容二者相融合。其次，教师需要通过具体的游戏设计，引导学生一同探索，从而激发他们的创造精神。笔者认为，游戏化教学模式即将传统的舞蹈教学融入游戏化教育理念，尝试将舞蹈课程游戏化，让高职高专院校的舞蹈学生基于未来的教学对象及幼儿的兴趣和需要，调整教学内容，激发幼儿的学习积极性。需要指出的是，游戏化教学模式并不局限于具体的游戏活动，而是以游戏的魅力吸引学生参与，让学生在有趣的活动中获得成就感和自信心；同时，培养他们学会设计趣味性与规范性并存的舞蹈课堂，为他们毕业后能够胜任学前教育的舞蹈教学奠定基础。

二、高职高专院校舞蹈课程教学中存在的问题及成因

（一）课程内容与职业岗位脱节，缺乏实用性

高职高专院校致力于培养应用型技能人才。学前教育专业的培养目标就是为地方培养幼儿师资，服务学前教育。但是当前高职高专院校的舞蹈课程设置过于专业化，缺乏实用性，与培养目标脱节。当前高职高专院校舞蹈课程的教学方向偏向表演性，导致最终培养的毕业生“难于上讲台”，不符合学生的职业需要。

（二）师资水平有限和教材建设不完善

高职高专院校的舞蹈教室大多毕业于普通高等院校或舞蹈专业院校，他们重技能的教学理念偏重，将教学重点更多地放在了专业技能的培养上，过分强调舞蹈表演的能力，从而形成了“注入式、满堂灌”的教学方式，直接导致的教育后果就是培养出来的学生没有发现问题、解决问题的能力。职业教育的目的，是培养知识、技能和素质协调发展的综合型人才，高职高专院校的舞蹈教学内容缺乏职业教育的适应性，迫切需要重新整合、挖掘、重构职业教育的发展需要。另外，高职高专院校使用的舞蹈教材大多是北京舞蹈学院等专业院校的视频教材，这些教材缺乏职业教育教学特色；此外，高职高专院校的生源与专业院校的生源在层次上也存在较大差距，这就导致高职高专院校舞蹈课程的教学困难重重。

（三）对学生的创新能力、实践能力、自主学习能力培养不够

高职高专院校学前教育方向的学生大多舞蹈基础薄弱，而学校舞蹈课程设置的体系也不够健全，缺乏对学生创新能力、实践能力、自主学习能力培养的机制，这就导致不仅学校的教学效果不显著，学生也没有学到在工作岗位上所需要的内容。因此，高职高专院校将舞蹈课程与岗位需求相结合，融入游戏化教育理念，使舞蹈课程游戏化，提高学生舞蹈方面的综合能力，使其具备基本的职业素养。游戏化教学模式是当前高职高专院校舞蹈课程应用研究的主要方向。

三、高职高专院校舞蹈课程中游戏化教学模式的重点及作用

针对以上对高职高专院校舞蹈课程及教学中存在的问题和形成原因的探析，笔者认为高职高专院校学前教育方向的教学模式应以就业为目标、以职业需求为导向，游戏化教学模式可以较好地弥补目前高职高专院校舞蹈教学中存在的问题，有利于提高学生学习的积极性、参与性，同时达到更好的舞蹈教育教学效果。

（一）高职高专院校舞蹈课程中游戏化教学模式的重点

高职高专院校的舞蹈教学应按照学生的学习特点有序组织不同模块的教学活动，降低学习压力及学习难度，让学生在有趣的课堂中锻炼自身的舞蹈素质，提升学习的主观能动性和创新能力，为后续的学习及职业发展奠定良好的基础。随着时代的不断发展，游戏已经从以往的体力活动逐渐朝着智力活动的方向发展，因此，在游戏中着重强调学生的意志品质和学习态度的转变就显得尤为重要。

1.打造愉悦有趣的舞蹈课堂

在高职高专院校的舞蹈教学中，教师要将重点放在活跃课堂教学氛围上，要按照学生学习的特点有序地创设相应的教学环境，同时融入学生感兴趣的游戏内容，对学生进行辅助性的教学。在生动的课堂教学氛围中全面调动学生的求知欲望，真正促进学生身心的健康发展，这是游戏化教学的真谛，也是教育的重点。比如，在《海阳秧歌》提沉动律的教学中，教师将“看花灯”的游戏形式与身体动律融合，并配合红灯笼的道具，创造了一个极具形式感的游戏，达到了让学生在“玩中学”的目的。教师以游戏化教学为基础，通过寓教于乐的方式适当地转变学生的学习思维，使学生们由被动灌输式学习转变为主动吸收式学习，从而在舞蹈中获得了丰富的乐趣。这种教学方式既体现了学生学习的主体性、锻炼了学生的学习思维，又提高了舞蹈教学的效果。

2.拓宽舞蹈教学内容

在游戏化教学模式下，高职高专院校教师会采用信息化教学手段拓宽舞蹈教学内容，扩充教学容量，让学生多方面了解各种知识。高职高专院校教师以“做中学”为教学策略设计实施课堂教学，转变舞蹈课程内容“专业化”倾向，重构幼儿园多元的舞蹈教学内容。例如教授《幼儿舞蹈创编》。课前，教师将舞蹈理论知识和相关舞蹈视频资料上传至学习通网络平台，学生可提前预习相关教学内容。依托学习通网络平台的统计功能，教师可统计学生浏览课程次数、学习时长等情况，了解学生的预习情况，从而对课程内容进行有针对性地调整或者指导。课中，针对幼儿舞蹈编创的特点，教师将课程中的不同舞蹈元素游戏化，通过采用小组合作的方式，对所学舞蹈语汇进行编创，帮助学生灵活掌握、运用舞蹈语汇，提高学生分析问题、解决问题、综合运用舞蹈语汇的能力。教师尤其帮助学生在舞蹈表演的实操中明确理论、研究动作，灵活创编幼儿舞蹈，体现游戏化教学模式在舞蹈课程中的应用价值，为学生各项能力的提升奠定坚实的基础。课后，教师利用教学平台、手机App等，拓展、巩固课堂上舞蹈编创的重难点，将课堂上的编创成果细化、完善，以便于在幼儿园推广，最终培养学生的综合实践能力。

3.突出舞蹈的趣味性

游戏化教学模式就是游戏和舞蹈互相生成。一方面是教学生成游戏，即为预设的教学目标提供游戏活动；另一方面是游戏生成教学，从游戏中看到教学的价值，从游戏体验向教学行为转化，从而实现教学目标。游戏化教学其目的是让学生通过游戏感受到舞蹈本身的趣味性。以“热巴舞”教学为例，教师在教授基本动律过程中，将建筑构图与舞蹈相融合，引导学生自主完成舞台调度的编创。学生通过空间的变化进一步掌握了热巴舞的基本动律；小组合作编创在可变化的舞台调度中激发了学生的学习兴趣；小组之间相互展演，学生在舞蹈表演中把握了热巴舞粗犷质朴的舞蹈风格。有趣的游戏化舞蹈课堂优化了现有的教学模式，让学生们在游戏中提升了舞蹈编创的能力，感受到了民族文化艺术的魅力，从而增强了继承和弘扬优秀的民族文化的信心。

（二）高职高专院校舞蹈课程中游戏化教学模式的作用

1.有助于转变学生学习态度

由于高职高专院校学前教育专业学生的舞蹈基础薄弱，学生自主学习意识不足，因此，教师在教学过程中努力改变固有的教学形式。又因为传统的教学模式在教学方法上遵循以教师为主体的口传身授式的单一的授课模式，不能激发学生浓厚的学习兴趣，所以在高职高专院校的舞蹈教学中实施游戏化教学模式就成为现实的需要。高职高专院校舞蹈课程的游戏化教学模式秉持“以学生为主体、以教师为主导”的教育思想，主张面向“全体学生”，让学生自主完成舞台调度，形成舞蹈构图，进而推动学生的自我表演、自我编创与自我成长。这种方式体现了学生的主体性，使他们愿意参与、乐于研究，真正转变了学习态度。而他们积极配合教师高效率地完成知识内容的学习，也体现了舞蹈教学的重要价值。

2.有助于开发学生的创造能力

创造力是高职高专院校舞蹈课程中一个重要的培养目标。轻松而愉悦的学习氛围，有益于学生创造力的发挥。因此，教师必须充分把握游戏教学本身的价值，优化课堂教学模式，重视教学过程而非结果，促进学生在课堂中有丰富的体验与收获。比如，在舞蹈教学的游戏化教学模式中，强调学生的编创思维，强调师生之间开展良好的互动以及交流，并通过双向互动掌握解决问题的方法，培养学生的创新精神。学生在编创舞蹈的过程中，教师要多考虑师生之间的互动、学生与学生之间的互动，因为这个过程要比课程呈现出的编创成果更有意义。由于游戏化教学模式属于舞蹈课程中的辅助式教学手段，教师可以和传统教学方案相互结合，利用各种方式全面提升学生学习的主观能动性、多方面开发学生的舞蹈技能水平及舞蹈创造性，以此来保证课堂教学的顺利实施。

3.有助于培养学生的人际交往能力

陶行知先生教育理念中的“做”强调了三个方面——行动、思想、新价值。学校课程教学中的“做”则主要是就学生的合作、领导、理解和表达实践能力的培养来说的。这三种能力对高职高专院校学生未来的发展至关重要。游戏化教学模式不仅有助于学生这三种能力的培养，还有助于他们人际交往能力的培养。上述能力的培养，主要是以小组为单位以相互合作的方式进行的。例如，针对目前的学生大多是独生子女、相对以自我为中心的问题，采用以小组为单位进行合作互动的方式，有助于学生合作与领导能力的培养。再比如，在舞蹈编创时，小组之间会不断地接触磨合，在相互撞击与磨合中找出最合理的运动路线，最终顺利完成编创作品。整个教学过程都锻炼了学生的人际能力，培养了学生理解与表达的能力。因此，在舞蹈课程中，教师要通过游戏化的教学模式，加强对学生人际交往能力的培养，利用游戏本身的理念与价值，帮助学生提高学习效率。在潜移默化中，学生的人际交往能力、舞蹈编创能力、表演表达能力都得到强化和精进。这既提升了学生的综合素质，又实现了学校舞蹈教学的目标及要求。

四、高职高专院校舞蹈课程中游戏化教学模式的应用路径

根据《国家职业教育改革实施方案》文件精神，高职高专院校确定了舞蹈课程改革设计思路，力求从以下几点着手舞蹈课程教学改革，以实现舞蹈课程全方位对接职业需要的特点。

（一）课程目标职业化

为了更好地帮助学生实现未来就业，高职高专院校的舞蹈课程在目标设定上需与学生未来就业方向紧密结合，要坚持以学生的未来职业发展为目标、个人综合能力提升为主线，帮助学生毕业后能够顺利在幼儿园从事幼兒教学工作。

因此，高职高专院校舞蹈课程目标的设定应综合考虑岗位需求和学生能力胜任度，重点培养学生幼儿舞蹈表演、教学和编创三位一体的职业能力和素养。坚持培养学生的创新能力、实践能力和自主学习能力；坚持“园校融合、协同育人”，与幼儿园紧密联系相互合作，共同构建产学一体的实训基地，让学生在教育实践中充分了解职业岗位需求，学到最实用的知识和技能，掌握幼儿教师必须具备的基本能力。

（二）课程内容趣味化

高职高专院校学前教育专业舞蹈课程要突出两个特色，即遵循幼教舞蹈的趣味性特色和体现幼儿教育的职业性特色。如何将这两个特色充分发挥？这就需要学前教育专业舞蹈课程教学在对接幼教职业教育的同时，全面提升学生的综合素养。

1.调动学生学习情感

幼儿园需要有爱心、有温度、有责任的教师。在游戏化舞蹈教学过程中，亟须调动学生学习的情感，只有当学生有了丰富的情感之后，才能积极投入到课堂的学习中，进而使课堂整体教学效果得到提高；只有这样，学生们未来走上职业岗位，才会真心热爱幼儿教育。由于舞蹈是由动作和表情组成的视觉性艺术，能够给人带来愉悦的审美体验，为了让学生能够达到这一舞蹈效果，教师需要在游戏化教学中开展多样化的练习。首先，教师要将各个舞蹈作品以游戏化的方式完整展现，使每个学生都能够按照教师所提供的舞蹈方式学习并深入理解，进而提高课堂学习效果。其次，在游戏化教学实施过程中，应重点强调舞蹈动作和人物内心情感的融合，让学生在舞蹈游戏中认真体会各个动作中蕴含的情感，再配合游戏的情节，进一步加深对舞蹈动作的理解。

例如，讲解藏族民间舞蹈内容时，教师先让学生在网络上了解藏族民间舞蹈的历史文化背景，为后续精准地定位舞蹈内涵和风格特征提供重要支持。之后，教师进行言传身授，让学生站在藏族人民的视角来深入探究藏族舞蹈的特点。掌握藏族舞蹈的风格特征之后，再让学生以游戏情景为基础完成藏族舞蹈动作的编排。此时，教师可不限具体情景，只要学生能够展示出藏族舞蹈的特征就可以。同时，学生可自由组成不同的小组，用各种情景诠释藏族舞蹈背后的精髓。于是，学生们在反复探究和练习的过程中逐渐掌握正确的学习方法，感受到民族舞蹈背后的文化魅力。游戏化教学模式，使学生能够感受到学习舞蹈的乐趣，让学生在表演的过程中深切体会情感的表现形式，让学生体验到雪域高原上藏族舞蹈的动作特征美、形态特征美和情感特征美，提升学生的审美体验和审美情趣。

2.强化幼儿舞蹈创编实践能力

学前教育专业学生毕业后主要服务于学前教育。高职高专院校舞蹈课程根据学生的实际水平，结合幼教岗位对幼儿舞蹈编创素养的需求，在教学过程中以强化幼儿舞蹈编创实践能力为主线。在教学过程中，教师指导学生以特定舞种为基础，穿插幼儿律动、音乐律动、音乐游戏、集体舞等幼儿娱乐型舞蹈进行创编训练。在编创时，结合幼儿的年龄特点与心态特点，加强情感引导和审美教育，丰富幼儿舞蹈的内涵与情趣，寓教于乐地实施舞蹈教学。此外，在课堂教学中还引导学生在编创舞蹈以及实施教学时融入中华美德教育以及激发幼儿的创造力和想象力，以提升幼儿的综合素质。

舞蹈课程的游戏化教学模式是否得以有效推进，取决于舞蹈课程内容中的游戏情节元素是否充分挖掘出来。教师需要让学生根据自身的能力在舞蹈游戏中充分调动自身的感官思维，并将自身在探究中的收获融入游戏的情节中，从而在快乐的氛围中进一步加深对相关知识内容的理解，提高整体教学效果。在课程开始之前，教师按照学生的学习情况搜索游戏内容，同时也通过问卷调查的方式调查分析学生在游戏活动、舞蹈编创和职业认知等方面的认识，提高游戏化教学的针对性，使每个学生的舞蹈能力都能够在课堂中得到提高，以此来保证课堂教学的顺利实施。

以“体操和舞狮”教学为例，根据体操运动的特点和舞狮的特点，教师让学生以小组为单位编创集体舞蹈，要求他们合理编排队形和设计相应动作。教师引导学生将体操运动和舞狮动作相互融合，构建全新的舞蹈动作体系，并使每个同学都能够参与其中，从而全面调动学生的学习情感。教师还为学生提供相应的微课视频，为学生的舞蹈编排提供良好的辅导，让学生更好地完成舞蹈动作。最后，在作品展演环节，教师让学生相互讨论评价，总结优点与不足。另外，在提交作业时，任课老师也会对学生的作品做出增值性评价，对学生给予激励和鼓励，提升他们学习的主动性与积极性，最终帮助他们做到学以致用，提高他们舞蹈的综合素养。

3.激发故事化教学的创新能力

教师为全面调动学生的学习动力，使每个学生能够在课堂中有所收获，在教学过程中采用游戏化教学方式。在实际教学中，教师引导学生关注幼儿园教材，充分挖掘教材内容，根据教材内容编创出不同主题的素材动作，比如动物类、人物类、生活场景、游戏类动作等。艺术源自生活又高于生活。教师要引导学生从幼儿园的日常生活中捕捉舞蹈形象，挖掘幼儿舞蹈语汇，排列幼儿舞蹈结构，建立贴近幼儿的职业意识。教师要引导学生根据幼儿不同年龄段的生理与心理特征，示范讲解舞蹈动作，用生动的形象、富于表现力的肢体语言去启发幼儿的想象力，唤起幼儿的舞蹈兴趣。例如，示范幼儿舞蹈《大雁》时，可以把脚下看成茫茫的草原或一望无际的大海，想象自己在天空中自由地飞翔……这时，幼儿就会根据老师的提示投入感情，从而在脑海中留下深刻的印象，这也就帮助幼儿形象地理解了舞蹈动作。教师也可以引导学生在编排舞蹈中穿插一些对话、歌唱等形式，全面锻炼学生的综合艺术思维，启发学生的创新思路。总之，在舞蹈教学过程中，教师要帮助学生学会提炼舞蹈主题动作，设计舞蹈动机，提高舞蹈编创技法，增强幼儿岗位的适应性。这样，学生在舞蹈编创过程中也会更加积极、更加有耐心，舞蹈教学活动也能够开展得更加顺利。

（三）课程评价多维化

评价标准的制定直接影响着学生的学习态度。一个“量身定制”的评价标准是保证教学公平的基础，是激发学生学习兴趣的兴奋剂。在高职高专院校的舞蹈课程教学中，以动作的规范性和学习进步的程度作为评价标准的主体，同时注重评价形式的多样化。舞蹈课程教学评价体系，应该既重知识和能力的提高，又重品质和素养的培养，只有这样，才有利于推进学生多角度、多元化的学习。

高职高专院校舞蹈课程的评价要采用更加科学的评价方法，要通过多元化评价指标，多维度检验学生的学习效果。首先，充盈结果性评价。除了关注身体技能的掌握程度之外还要关注理论知识、学习态度、学习成效等多方面因素。其次，提升过程性评价。在游戏化教学中，重点评价学生的舞蹈基础知识，除了掌握课堂学习情况，还依托学习通平台的数据统计功能，掌握学生的课外学习情况。对于幼儿舞蹈创编，主要考核学生对幼儿身心发展规律、编舞技法的运用和掌握程度，看编创成果是否适用于幼儿园。再次，突出增值性评价。比如，对于进步突出的学生给予肯定，分析进步同学课前、课后舞蹈素质各方面的进步情况以及舞蹈编创作品完成前和完成后的进步情况，并将编创的幼儿舞蹈作品进行成果展演，让学生们切实看到自身的成长，使每个学生都获得成功的体验。另外，利用园校合作邀请实践基地的幼儿园园长或骨干教师观摩编创成果展演，让他们对舞蹈动作的设计及幼儿舞蹈的应用进行评价，促使职业教育评价标准更具整体性、综合性、多样性。

五、结语

《中华人民共和国职业教育法》第四条中提出：职业教育必须坚持面向人人，因材施教。面对职业教育发展新理念，本文主要通过分析高职高专院校学前教育舞蹈课程的学习，强调以职业需求为导向，创新课堂模式，激活教法改革，以游戏教育理念为主要基础，构建新型舞蹈课程教学模式，提高学前教育专业舞蹈教学质量。游戏化教学模式在高职高专院校舞蹈课程的应用研究，有利于协助舞蹈教师运用全新思维模式及教学方法，全面调动学生当前的学习情感，使学生能够更加深刻地理解各种舞蹈动作的内涵以及背后所蕴含的情感因素，从而提高舞蹈水平和职业素养。

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