浅谈说唱对当下流行音乐的影响

裴迪

【摘   要】近年来，说唱音乐在全球范围内的流行程度不断攀升。作为一种独特的音乐形式，说唱不仅改变了音乐的风格和形式，而且对当下流行音乐产生了深远影响。本文主要探讨说唱音乐对当下流行音乐的影响，分析说唱音乐的特点和发展趋势，并提出说唱音乐对当下流行音乐的启示和启发。

【关键词】说唱音乐  流行音乐  影响  特点  发展趋势

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）16-0183－06

说唱音乐作为一种重要的音乐形式，具有独特的节奏感和表达方式。近年来，说唱音乐在全球范围内的流行程度不断攀升，成为当下流行音乐中不可忽视的一部分。最近这些年，中国说唱音乐正在经历着蓬勃发展和不断创新的时期，其未来趋势良好。

说唱音乐在中国的传播过程中，诞生了很多脍炙人口的说唱艺术作品和说唱歌手。《中国新说唱》是中国著名的说唱音乐节目之一，由爱奇艺制作并播出。这个节目融合多种音乐风格，包括流行、摇滚、电子等，为中国的说唱音乐发展提供平台。通过这个节目，许多年轻的说唱歌手得到了展示自己的机会，并吸引了更多观众关注说唱音乐。《空城计》是一首融合中国传统音乐元素和现代说唱技巧的歌曲，由说唱歌手周延演唱。这首歌在中国的流行音乐界广受欢迎，展示了中国说唱音乐在音乐融合方面的潜力。通过这首歌，周延将自己独特的音乐风格和传统的音乐元素融合在一起，创造出一种新的、富有感染力的音乐形式。《中国制造》是一首由中国说唱组合“高等兄弟”演唱的歌曲，融合了中式旋律和西方说唱元素。这首歌在全球范围内受到了广泛关注和赞誉，展示了中国说唱音乐在国际舞台上的实力和潜力。通过这首歌，“高等兄弟”成功将中国传统文化和现代音乐形式融合在一起，创造出一种具有全球影响力的音乐风格。

在综艺类节目中，《说唱巅峰对决》让更多观眾接触到说唱音乐和文化，并让他们的影响力得到进一步扩大，让说唱音乐和文化受到了更多关注，也让社会对这种音乐有了更多认同，为年轻的说唱歌手和音乐人提供了一个展示自己才华的平台，同时也为整个行业培养了更多人才。《说唱巅峰对决》的成功不仅带动了说唱音乐的发展，还推动了相关产业发展，如：音乐制作、演出、广告等。

这些节目的开播和爆火，一定程度上推动了中国说唱音乐文化的发展，在中国说唱音乐文化的推广普及方面扮演着重要角色。一开始说唱音乐鲜少出现于公众视野，但仍然有那么一批人，依然坚持着自己的说唱梦想，坚持做自己想做的音乐，最后逐渐走入大众视野，中国说唱音乐在艺术风格和表现形式上日益呈现出多元化趋势。除了传统的说唱风格，还涌现出很多跨界作品，如：融合古典乐、摇滚和民族音乐等元素的“古风说唱”“摇滚说唱”等。中国是一个拥有丰富历史文化和多民族共存的国家，而这些文化元素已经成为现代说唱音乐中的重要组成部分。例如，一些中国说唱歌手开始将传统的中国音乐元素与说唱音乐相结合，在作品中融入二胡、琵琶等传统民族乐器。同时，一些说唱歌手还从国外嘻哈文化中汲取灵感，将英语、西班牙语等外语元素融入自己的音乐中，以扩大听众群体。这种多样化和创新化趋势，使中国说唱音乐更具有独特性和吸引力。中国说唱音乐也在关注社会议题、反映年轻人的生活状态和情感表达，替年轻人说出平时想说又说不出口的话。过去，中国说唱音乐往往被视为“叛逆”“底层”的音乐类型，但随着社会的进步，以及年轻人文化消费观念的变化，一些中国说唱歌手开始关注社会问题，用音乐表达对这些问题的关注和反思。同时，一些说唱歌手也开始探究自己的内心世界，通过音乐宣泄自己的情感，以此与年轻听众建立更紧密的情感联系。一些知名音乐人和说唱歌手也会受到更多人的关注和追捧，进而推动整个行业发展。同时，综艺节目提供平台让越来越多的年轻人能够参与到说唱音乐文化的创作和表达中。通过节目选拔和比拼，可以发现更多有才华的新人，帮助他们在行业中获得肯定和成功。这些节目还可以带动社会对于中国说唱音乐的接纳和认可，重新认识并尊重说唱歌手的艺术价值。综艺节目对于推广中国说唱音乐文化有着不可替代的作用，它们可以为整个行业注入新血、传播正能量、拓展市场，进而推动中国说唱音乐文化快速发展与创新。

一、说唱音乐的特点和发展趋势

说唱音乐是一种以韵律为基础的、以口语为特色的、融合多种元素的音乐形式，通常包括快速的吟唱和口语化的歌词。说唱音乐已经成为全球流行音乐的一种主流形式，而它的历史和文化背景也在学术界引起了广泛关注（图普，1991；露丝，1994；福尔曼，2002）。说唱音乐是一种源于美国黑人社区的新型音乐形式，是黑人文化的一部分，它的历史可以追溯到20世纪70年代，当时一些美国黑人开始在电台上播放自己创作的音乐，这种音乐就是说唱音乐的前身，后来逐渐在全球范围内流行开来。

说唱音乐具有许多特点，一是韵律感强。说唱音乐是一种以韵律为基础的音乐形式，节奏明显，韵律感强，能够让人很快跟上歌曲节奏。二是语言特色突出。说唱音乐的语言特色非常突出，歌词通常使用口语化语言，富有情感和表现力。三是融合多种元素。说唱音乐融合多种不同的元素，如：摇滚、放克、爵士等风格，具有很强的艺术性和多样性。四是演唱方式独特。说唱音乐的演唱方式非常独特，歌手需要快速吟唱出歌词，同时还要注意韵律和节奏的掌控。这种演唱方式要求歌手具备较高的技巧和实力。五是歌词内容多样。说唱音乐的歌词内容丰富多彩，包括社会现实、政治议题、个人经历、爱情故事等各个领域。这些歌词通常是用口语化的语言表达出来的，富有情感和表现力。

正因为有以上诸多特点，使得说唱音乐具备强大的跨文化影响力。说唱音乐作为一种新兴的音乐形式，已经在全球范围内得到了广泛关注和认可。它不仅在黑人和拉丁裔社区中广受欢迎，也在主流文化中占据一席之地。说唱音乐以其独特的艺术魅力和表现形式，对于全球文化的多元化和发展产生了积极影响。

作为一种流行音乐形式，说唱已经成为全球文化的重要组成部分。随着时间的推移，说唱音乐也不断发展和变化，形成了各种不同的风格和流派，也形成了一定的发展趋势。首先，说唱呈现出全球化趋势和跨文化交流特征，随着全球化进程加快，说唱音乐也变得越来越全球化。不同国家和地区的艺术家在音乐中融合了本地音乐元素，形成了跨文化的音乐风格。这种交流和融合使得说唱音乐的创作更加有趣和多样化。其次，说唱呈现出多样化的题材和主题特征，随着时间推移，说唱音乐的主题和题材不断变化。现代说唱音乐不仅关注社会和政治问题，还涉及个人的情感和日常生活。这种多样性的题材和主题使得说唱音乐的听众能够更加深入地感受到音乐所传达的信息。再次，说唱也在通过音乐技术的改进而不断创新，随着音乐技术不断进步和创新，说唱音乐的制作和表现形式也在不断发展。艺术家们利用现代音乐制作技术和软件，创作出更加复杂和有趣的音乐作品。这种创新和技术的发展使得说唱音乐的制作更加高效和丰富。最后，说唱呈现出与其他音乐形式的融合趋势，说唱音乐一直在不断发展和变化，与其他音乐形式进行融合。例如，流行音乐、摇滚乐、电子音乐等。这种融合不仅拓宽了说唱音乐的创作领域，而且使得这种音乐形式更加有趣和多样化。

说唱音乐总体上呈现出多样化、全球化、跨文化等趋势，作为一种新兴的音乐形式，说唱近年来在中国的发展非常迅速。随着时间的推移，中国的说唱音乐也经历了不断地发展和变化，形成了一些独具特色的风格和流派。首先，说唱音乐呈现出多样化的音乐元素融合趋势，融合了许多本土音乐元素，如：民族音乐、古典主义音乐、流行音乐等，使得这种音乐形式更具有多样性和独特性。同时，说唱音乐也与电子音乐、嘻哈音乐等其他音乐形式进行融合，进一步拓宽了音乐的创作领域。其次，说唱呈现出主题的多样化趋势，中国的说唱音乐在主题上也呈现出多样化趋势，除了社会和政治问题，还涉及个人情感、家庭关系、青少年的心理问题等。这种多样性的主题使得说唱音乐更具有情感共鸣和现实意义。再次，中国说唱在创作风格上呈現出个性化特征，中国的说唱音乐艺术家们在风格和创作上也呈现出明显的个性化特点，他们通过自己的创作方式和唱腔来表达自己的个性和情感，给人留下深刻印象。最后，年轻受众越来越多，说唱音乐在中国的年轻人中越来越受欢迎，年轻人喜欢这种音乐形式，这种受欢迎程度也使得说唱音乐在中国的发展前景更加广阔。

除了以上趋势以外，说唱音乐还呈现出融合趋势、表达多样化趋势，以及社会责任感强化趋势等。说唱音乐与其他音乐风格的融合成为一种发展趋势。说唱音乐与流行、电子、蓝调布鲁斯等音乐风格的融合将呈现出更多新颖的音乐形式和风格。说唱音乐将继续探索新的表达方式和创新形式。例如，通过使用新的技术手段和音乐制作工具，说唱音乐创造出更加丰富多样的音乐作品。说唱音乐将进一步加强对社会问题的关注和批判。说唱歌手将通过歌曲表达对社会不平等的批评，引发社会对这些问题的关注和思考。

另外，中国说唱音乐开始注重专业化运营和市场化推广。随着中国音乐产业的不断发展，越来越多的音乐公司开始将目光投向说唱音乐，大力培养和推广新人，并加强专业化运营。同时，中国说唱音乐也开始在各种音乐节、综艺节目中得到更多曝光机会，提升自身的知名度，也提高了听众对中国说唱音乐的观赏度，促进了市场化推广。通过节目的宣传和推广，越来越多的听众开始接触和喜爱中国说唱音乐。随着中国文化和音乐影响力不断扩大，越来越多的海外听众开始接触和喜欢中国说唱音乐。未来，中国说唱音乐将有更多机会和挑战，需要不断探索和创新。

综上所述，无论是从说唱发展的世界性趋势看，还是从中国说唱音乐的发展趋势看，多样化、全球化、跨文化交流、音乐技术创新和与其他音乐形式的融合是主要特征，这种发展趋势使得说唱音乐不断焕发出新的活力和魅力，成为全球文化中不可或缺的一部分。在中国音乐界中得到了广泛认可和赞誉。随着国内市场的不断壮大，以及越来越多的年轻人对说唱音乐产生兴趣，中国的说唱音乐未来的发展前景非常光明。

二、流行音乐的特点和发展趋势

流行音乐是指在一定时间和地域范围内广泛流行的音乐。它是由大众生活和文化需求所推动而形成的音乐流派，通常在歌曲编排、表演风格、节奏和音色等方面具有较强的商业性和传播性，它能够引起听众共鸣。流行音乐的发展历程可以追溯到20世纪初期，最早的流行音乐是爵士乐和蓝调音乐，之后发展出摇滚乐、流行乐、电子音乐、嘻哈音乐等多种流派，而现在的流行音乐则更加多元化，包括古典乐、民族音乐、世界音乐等元素。

学者对流行音乐的定义也不尽相同。阿多诺·西奥多认为流行音乐是一种“消费文化的象征”，强调流行音乐的两个特点：标准化和商业化，既然是一种标准化产品，它的歌曲编排、表演方式、音乐风格等方面都经过精心设计和标准化处理，在生产过程中去除了个性化和真实的表达，使得流行音乐在商业上更具备市场性和传播性，但也削弱了它的艺术价值和创造力。斯图亚特·霍尔将流行音乐定义为“对日常经验的体验式表达”，他认为流行音乐是通过音乐来传达人们对社会、文化、政治等方面的看法和感受，他认为，流行音乐在反映现代社会文化变迁和审美趣味的同时，也揭示了大众文化和媒体对于文化生产和传播的重要性。此外，霍尔还指出流行音乐作为一种文化产品所具有的商业性和标准化特征，并探讨了流行音乐、文化认同、身份认同之间的关系。格罗斯伯格则指出，流行音乐不仅是一种娱乐产品，而且反映了当代社会的文化变迁和审美趣味。

随着技术的不断进步和媒体的发展，现代流行音乐已经从传统的唱片销售转向数字音乐下载和流媒体服务。这种转变不仅改变了流行音乐的销售方式，而且影响了艺术家和公司之间的合同模式和收入分配方式。同时，数字化时代也为新兴的音乐人提供了更多机会来推广自己的作品，但也引发了一些关于版权保护和盗版问题的争议。

总体来说，流行音乐作为一种特定的文化现象，它不仅代表当代年轻人的兴趣和审美趣味，而且反映了社会的文化变迁和发展。学者对流行音乐的定义虽然不尽相同，但都强调了其与社会、文化和政治等方面的密切关系。

三、说唱音乐对当下流行音乐的影响

说唱音乐和流行音乐是两种不同的音乐流派。说唱音乐主要包括说唱、嘻哈、爵士蓝调和灵魂乐等，而流行音乐则包括流行摇滚、流行电子、流行舞曲等多种风格，两者在音乐的风格、节奏、歌曲创作等方面都存在相似点和不同点。

两者存在着诸多的相同点。一是艺术创造力存在相似性。说唱音乐和流行音乐都是创造性的表达方式，各类音乐作品都需要进行原创和改编。二是受众都非常广泛。两种音乐类型都具有广泛的听众，不论是何种年龄、种族、文化背景和社会地位，都可以欣赏到这两种音乐类型。三是影响力非常大。说唱音乐和流行音乐都是当代文化中最受欢迎的音乐类型之一，可以对年轻人的生活方式、价值观和审美观念产生深远影响。

当然，说唱音乐和流行音乐也存在不同。一是音乐风格不同，说唱音乐主要基于韵律，注重音乐节奏、韵律和词汇，而流行音乐则更强调旋律、和声及声音效果。二是音乐表现形式不同，说唱音乐强调歌词的表达方式，通常以文本的方式从头到尾讲述一个故事，而流行音乐则侧重于抒发情感和情绪，通常以歌曲的表现方式来传递情感信息。三是社会文化背景不同，不同的社会文化背景也为说唱音乐和流行音乐的发展路径和受众群体带来了较大差异；例如，说唱音乐在黑人文化、贫民区和年轻人生活中占有重要地位，流行音乐则涉及多种音乐类型和风格。三是创作方式不同，说唱音乐通常由多人共同合作完成，而流行音乐则更多依赖于单一或少数人的创作。

关于说唱对流行音乐的影响，主要体现“跨界”和“融合”这两个方面，跨界是指不同音乐形式之间的相互影响和渗透。说唱作为一种独特的音乐形式，其风格和元素特点对传统流行音乐产生了深刻影响。不少音乐制作者将说唱音乐元素融入流行音乐作品中，使得流行音乐形式更加具有多样性和趣味性。融合则强调不同音乐流派之间的混合和融合。说唱音乐在诞生之初就吸收了很多不同音乐流派的元素，如：放克、爵士、摇滚等，这些元素的融合使得说唱音乐形成了独特的风格和特点，并对其他音乐形式产生了深刻影响。具体而言，包括几个方面：

第一，音乐形式和结构。说唱音乐与其他流派的音乐有明显区别，其通常由架子鼓、贝斯、钢琴等乐器组成，采用快速、有节奏的说唱方式和复杂的节奏、鼓点和旋律结构，对流行音乐产生了不同寻常的影响。

第二，文化、社会和历史背景。说唱音乐是黑人文化的重要组成部分，研究说唱对流行音乐的影响需要考虑文化、社会和历史背景等因素。

第三，歌词内容和风格。说唱音乐的歌词通常关注社会、政治和文化问题，具有强烈的表达性和批判性，这一特点对流行音乐的歌词创作产生了深远影响。

第四，流行文化、市场和商业性。说唱音乐和流行音乐的交叉和融合，以及市场竞争等因素对流行音乐的发展产生了广泛影响，其中包括音乐制作、营销策略、宣传方式等方面。

四、结语

一个本来独立分支的音乐，在中国变成了热单和流行音乐的变体，本质上还是流行音乐。在音乐工业制度完善化的美国，现在做的更多的是音乐类别间的融合。因为他们的音乐形式是在不断变化和发展的。2014年某榜开始被嘻哈类音乐大肆洗榜，到2017左右基本看到的都是美国的说唱艺人。但后来听众不吃这一套，所以音乐人一方面做风格融合：蓝调布鲁斯和说唱的融合，乡村音乐与嘻哈的融合，复古浪潮的兴起，以及其中说唱元素的加入，又给当下欧美音乐环境注入了新的元素。

说唱音乐起源于美国的布朗克斯区，是黑人文化的延伸产物，因为说唱音乐和摇滚一样也是从蓝调布鲁斯发展而来的，拥有极其鲜明的地域和文化特征。这种音乐到了中国想要扎根几乎没有任何可能，因为中国的土壤所孕育的文化和这种文化的核心底层是相冲突的。说唱是建立在嘻哈文化基础上的，很多人会说中国做出来的是中国风格的说唱，其实那只是模仿，甚至现在大多数说唱歌手模仿的都不那么像，没有领会到这个音乐内核，以及没有丰富自己的音乐审美，从而导致存在一部分“逊说唱歌手”，产出的作品质量不是很高。听众由于没接受过或者不太了解，导致一部分听众也在持续接受这种失败的作品，如果真的想要了解这个文化，喜欢这类音乐形式，可以在欣赏国内作品的同时，也欣赏一些国外经典作品。

曾经在网上无意间看到有一个网友的留言：“说唱的本意就是扭动你的身体，它的起源也是来源于聚会，即使在那个年代黑人被社会环境压迫，但依旧一开始是把这个音乐当作一种娱乐消遣工具的，他们喜欢这种不拘泥于传统流行歌曲的唱段的束缚，运用了更为自由的表现形式。”时至今日，嘻哈音乐就是一种功能性音乐，最常见的依旧是各种派对、各种聚会，可以说这种音乐更重要的是让你感受他的气氛，而非他的歌词。但歌词不重要吗？歌词重要，“有意识说唱”可能不会在很多娱乐场合听到类似的音乐，更多是休闲娱乐放松的，所以很少會选择一些批判教育意义的歌曲。所以有人提到什么书院来信……笔者认为这些都是很好的作品，大家喜欢一些有趣的藏头诗，会去看唐诗宋词鉴赏，如果觉得他写得很深刻，会去看人民日报社评对待这件事的看法。但现在这些歌词里面你就能到看到这些。有些歌曲是在表现说唱歌手的社会责任感，也许是他自己、本人的亲身感受经历过，他共情一遍的东西，拿过来给你二次共情，所以有时候大家会特别有感触。这种歌曲写一首大家拍手称好，也会受到很多人的欢迎，甚至可以说吃到了时代的红利，但随着这类作品不断增加，很多音乐人都跑去写类似作品，那无疑听众的审美就会不断升级，这是一个必然的过程。很多作品的本身就是描述自己的生活，只不过以前穷，现在富了，心态也随之变了，社会存在决定社会意识，写的歌词内容发生变化了，但要知道，这个音乐的内核是律动，是氛围，是当下感受。

说唱音乐作为一种独特的音乐形式，对当下流行音乐产生了深远影响。它不仅改变了流行音乐的风格和形式，还促进了不同音乐流派之间的合作与融合。说唱音乐通过反映社会现实和问题，使得流行音乐具有更多社会意义。未来，说唱音乐将继续融合其他音乐风格，探索新的表达方式，并加强对社会问题的关注和批判。

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