试论绘画创作中艺术家主体性的觉醒

谢承鸿

摘 要：绘画是一门高度个性化的艺术形式，同时也是一种非常个人化的创作经历。艺术家在创作过程中经常经历一个自我觉醒的过程，即对自己的主体性和自我认知的进一步认识。本文从哲学和心理学的角度探讨了主体性的概念，并分析了其在绘画创作中的作用。本文通过几位著名的艺术家实例来探讨他们自我觉醒命题的体验。研究发现，艺术家在自我觉醒过程中获得了更加深入的自我认识，极大地提高了绘画作品的质量和影响力。

关键词：主体性；自我觉醒；绘画创作

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-00-03

一、主体性的概念

主体性是近年来哲学领域的一个热门话题。主体性通常指的是人或事物与外界之间的关系，也就是个体在自我的存在和感知过程中的独立性和自主性。主体性是人存在于世界中的基础，并影响着人的行为和处事方式。在哲学界，主体性通常包括两个方面的含义：认识主体性和伦理主体性。

认识主体性指人在认识世界时所享有的不可替代的权利。主体性意味着一个人对于自己的生命和思想具有独立的决定权。这也意味着，个体不能被视为其他东西的属性或工具，而应该被视为对自由和人权的承认和尊重。

伦理主体性是指人和其他人的关系，是人的自由和人权的核心。伦理主体性包括每个人的独立性、自律性和交换性，反映了每个人的价值和尊严。伦理主体性提供了某些价值，如尊重、平等和福利，这些价值影响了社会和政治领域。

主体性的概念对于绘画创作来说也有很重要的意义。在创作过程中，艺术家必须认识到自己的独立性和自主性，获得对自己的自由和权利的认识。艺术家需要对自己的能力和理解力有足够的信心，才能完全发挥自己的创作天赋，创作出一件具有自己艺术特色的杰作。艺术家的作品是其主体性觉醒的体现，同时也影响着观众的审美观和理解力[1]。

二、主体性觉醒在艺术创作中的作用

艺术创作中一个重要的部分是创作者自身的价值观和文化背景。这些因素对艺术创作产生了很大的影响，令艺术家能够拥有自己的独特视角和审美。然而，当艺术家采取的是自己以前没有实际体验的主题时，会有一些挑战。每个创作者都必须经历一个自我觉醒的过程，即对自己的主体性和自我认知的进一步认识。自我觉醒是艺术创作过程中一个重要的方面，它涉及艺术家对自己和作品的理解和评估。在自我觉醒的过程中，艺术家会感觉到自己更加接近创造物的核心，以及内在标志的真正含义。此时，艺术家的作品才能具有更为深刻的意义和价值，其观念价值得到进一步的提升。

西方绘画艺术文艺复兴以来，画家大多是为了某个特定的主题，如世俗场景，以人物肖像而进行创作，绘画作品一直承载着叙事性和记录现实的价值，随着近代社会工业技术革命的发展，摄影和摄像技术相继被发明，并日益发展成为新的艺术形式，绘画艺术记录现实和叙事价值这一属性逐渐被替代，艺术家开始思索绘画存在的意义，绘画创作者不断通过艺术实践致力于藝术观念的革新和手段的自由，探索绘画这一古老艺术形式更深层次的存在价值，研究绘画语言的特殊规律，即其纯粹性。

自印象派以来，绘画创作者自觉地从叙事性、思想性、寓意性和事先设计好的意义和内容中解放出来，把线条、笔触和色彩从自然表象中抽离出来，为“绘画性”或者说为绘画本体服务，研究其节奏、韵律、层次、对比、调和等作为绘画本体语言的表现力和感染力。在传统写实性绘画体系中被忽视的艺术创作主体意识被激发了出来，艺术家逐渐开始为自己画画，为艺术而艺术。这种创作的主观性，回归纯粹性的绘画被越来越多的绘画创作者认同，并开始加入这一伟大的艺术运动中。他们在创作中试图摆脱线条和色彩作为自然物象的视觉投影这一特性，并将它们和立体及空间中抽离。这使得他们的创作面貌更加丰富多样了，但同时艺术家比任何时候都更加自觉地研究艺术的合法性而不是不受任何束缚的游戏。艺术家不再为某种特定的主题服务，19世纪工业革命发展得如火如荼，社会生产力得到巨大的提升，艺术家的创作条件得到了革命性的改变，颜料、工具都有了良好的改进，这为艺术家的创作提供了物质条件，现代工业制造的大局和社会环境也为艺术家观念的更新和创作提供了现实材料。“现实”被作为艺术家的创作原料[2]。

工业文明很大程度上加快了人们的生产和生活的节奏，人们在社会化的过程中境遇变得不稳定，失业和流离失所的人在艺术家创作时提供了诸如“焦虑”“压抑”等现代人普遍存在的内心处境，在作品中表现出来则是灰暗和阴郁的色调。色彩此时拥有了更加强大的表现力，成为艺术家表达情绪的载体。比如，蒙克的《呐喊》，毕加索蓝色时期的作品等。尼采的虚无主义和萨特的存在主义哲学在现代化进程中相继涌现，成为现代社会人们精神世界的反映，试图把自然、内心和外界的疏离感用艺术来消解。基于广泛存在的现代化危机，信仰缺失，科学危机，让·保尔·萨特提出了一系列的哲学主张，其中最为著名的便是“存在即合理”，因此他也被称为“存在主义”哲学的奠基者；他认为人的存在先于他的本质，即人的本质和存在的意义是他自由选择的结果，人生来没有善恶之分，人的本质是后天自由意志的选择；通过自由选择和自由行动塑造的，这一论断让我们能够掌握自己的生命，对抗虚无，哲学上称为“主体性”。这进一步为现代艺术追求主体性的创作自由提供了哲学基础，绘画的纯粹性、可视性和自由性价值得以彰显。被誉为现代主义之父的塞尚曾说：“绘画不是模仿自然、表现自然，而是和自然平行地工作着。”对于塞尚来说，固然有一种物象和作品联系着，然而这一物象仅是给塞尚提供了造型和色彩的参考，而他的创作是内心图像的建构，它被绘画的纯粹性这一逻辑贯穿着，这种“纯绘画逻辑”只存在于塞尚的意识中，将它实现为一个统一的完整的画面结构。这意味着绘画艺术作为主体性的价值开始被接受，这一理念也奠定了塞尚作为开启现代主义艺术大门奠基者的崇高地位。绘画不再被自然物象所束缚，它自有其运行的规则。

在自我觉醒的过程中，艺术家不断地感受到自己内在的秘密和情感。艺术家开始从自己的经历和人生中获取灵感，并将这些看法融入自己的作品中。例如，芙莲·卡罗耶在创作中借鉴了她应该体验的扭曲的母亲领导力，这些经历使得她的作品具有强烈的人性主义。艺术家通过自我觉醒得到了对自身的重建认识，进而产生更加深入的自我认识和更为真实的信仰。

绘画创作中艺术家主体性的觉醒是一场重要的艺术变革，它的出现深刻地反映了现代社会和人们的内在精神变化。艺术家逐渐能够突破传统的束缚，不再受限于某种特定的主题或话题，而是从自己内心出发，通过艺术作品表达自己的思想和情感。艺术家创作的主题从客观世界转向主观世界，这也是现代主义艺术的主要特征之一。艺术家开始注重艺术本体的语言和表现力，通过线条、笔触和色彩等元素来表达其内心感受。绘画艺术也具备了继续发展的可能性，它不断地在创造新的艺术样式和形式。同时，艺术家的主体性觉醒也为艺术创作提供了更加多元化的视角和思路。艺术家开始关注社会和人类的现实问题，通过艺术作品来传达自己的思考和观点，引起社会的关注和反思。艺术家的主体性觉醒也促进了绘画艺术的多元化发展，各种不同的风格和流派在艺术史上层出不穷。艺术家的主体性觉醒也为艺术的自由和创新提供了更多的空间和可能性，使得艺术创作更加生动和多彩。

在现代艺术甚至是当代艺术中，艺术家对于自己创作的主体性和创作自由度的追求已经有了更加深刻的探讨和逐渐成熟的理论体系。不少艺术家也通过自己的艺术实践异彩纷呈地展现出了这种主体意识和创作自由度所带来的生命力和能量。无论是超现实主义的达利，以及上文提到的蒙克、毕加索，还是抽象表现主义的波洛克、克里斯汀、徐冰等，均是在其创作中倾注了自己的主体性，并全情投入地进行艺术实践[3]。

以印象派为例，这个艺术运动的出现就是艺术家主体性觉醒的体现。印象派艺术家开始关注光的变化和色彩的表现，将自然界的景象抽象化，通过色彩和光的变化来表达自己的感受和情感。他们不再被主题或者话题所限制，而是从自己的内心出发，表达自己的感受和思考。印象派的出现不仅推动了绘画语言和表现形式的变革，也为后来的现代主义艺术奠定了基础。

一位艺术家的作品往往能够直观地反映其思想和情感。例如，梵高是一位通过画作表达内心感受的艺术家。他的作品中常常出现强烈的情感表达和大胆的色彩运用。他的《星夜》就是一个充满感性表达的例子。画中的夜空被表现得非常动感，星星和月亮则呈现出闪闪发光的效果，给人留下深刻印象。梵高在这幅画作中把自己的情感和精神内心宇宙完美地展现了出来。他的画作成了后来现代主义艺术的重要代表之一，以其独特的表现手法和作品风格为后来的艺术家开辟了新的道路。

毕加索是20世纪现代主义艺术运动中一位极富创意和表现力的艺术家，他在绘画创作中极大地发挥了艺术家主体性的觉醒。毕加索的画作中常常出现大胆而新颖的构图，将传统的绘画手法和风格完全颠覆。他的作品《亲吻》中，两个人仿佛融合在了一起，利用颜色和线条传达出了情感上的深度。毕加索的艺术作品极具表现力和想象力，它的非传统表现手法和构图方式对后起之秀产生了深远的影响。他的创作风格也使得绘画艺术在现代社会中得以持续发展，为后来的绘画艺术开辟了道路。

抽象表现主义艺术家波洛克的创作也是艺术家主体性觉醒的体现。波洛克关注色彩和笔触的表现力，将自己的情感和内心感受通过抽象的形式表达出来。他们不再受限于客观世界的表象，而是从自己内心出发，表达自己的情感和思考。抽象表现主义的出现推动了绘画艺术的自由和创新，为后来的艺术运动奠定了基础。

此外，现代艺术家徐冰的作品也是艺术家主体性觉醒的体现。徐冰的作品关注社会和人類的现实问题，通过艺术作品来传达自己的思考和观点。徐冰的作品不仅具有强烈的艺术性，更具有社会意义和价值。

艺术家主体性觉醒的体现在艺术史上还有很多例子，这些艺术家通过创作来表达自己的思想和情感，艺术家主体性的觉醒是绘画艺术发展的必然趋势，它不仅是艺术家对自身价值的认同和追求，更是对艺术本质的理解和探索。艺术家的主体性觉醒为绘画艺术的发展注入新的生命力和活力，也为现代社会的文化建设和发展做出了重要的贡献。

在当今的艺术界中，绘画作为最为基本、朴素的艺术形式之一，依旧被艺术家广泛采用，并受到艺术市场及观众的热烈追捧。其中，不少艺术家在其创作中不断尝试新的绘画形式和语言，进一步拓展了绘画艺术的表现范围和内涵，也进一步挖掘出了自身的主体意识和价值观。因此，无论是从艺术史的角度，还是从当下艺术文化的角度，探讨绘画创作中艺术家主体性的觉醒，都具有重要的现实意义[4]。

三、自我觉醒如何进行

自我觉醒是一个自我探索和认知过程，它要求个体积极发掘和探索自己的真实感受和经历。在艺术创作中，自我觉醒是一个长时间的过程，它要求艺术家对自身的认识和评估始终处于高度关注的状态。一个重要的方式是，艺术家需要不时地寻求对自己的反思和评估。在完成一幅作品后，艺术家需要认真地审视自己的作品，以便获得更深层次的认识。

另外，艺术家也可以根据自己的需要，寻求外界反馈和意见，以获得更准确的自我认知。艺术家需要寻求专家和艺术评论家的建议和反馈，以便更好地理解自己的创作和自己的艺术风格。

四、结束语

绘画创作是一种哲学和心理学的实践，艺术家通过创作体验觉醒自我，锤炼自己的内心世界。有一个发现是，艺术家的自我觉醒过程并不是一成不变的，它们的观念和价值观在不断扩展和变化。绘画创作是一个永无止境的过程，在这个过程中，艺术家不断地发现自己的精神世界和创造力。

艺术家主体性觉醒的一大意义是，把绘画创作从单纯的记录和表现现实中解放出来，这使得绘画艺术得以尝试更多新的表现形式和风格，也让观众能够更多面地理解和体验绘画作品所传达的情感和意义。同时，艺术家可以更加自由地表达自己的内心体验和思想，这为绘画艺术的发展提供了更多新的可能性和方向。绘画艺术中的主体性觉醒不仅是一种艺术思想的变革，同时也是一种社会精神的变革，它与现代社会中人们关注内心体验和自我价值感的需求密切相关。在长期的历史演进中，绘画艺术一直在不断地寻找自我价值和意义，而艺术家主体性的觉醒正是这一探索过程中的重要一步。

综上所述，艺术家主体性的觉醒是绘画艺术发展的必然趋势，它不仅是艺术家对自身价值的认同和追求，更是对艺术本质的理解和探索。在现代社会，艺术家的创作环境和条件发生了翻天覆地的变化，这也为艺术家的主体性和创作自由提供了更加广阔的空间和更加丰富的素材。因此，艺术家应该不断地探索和挖掘自己的主体性，通过创作来传达自己的内心世界和价值观，为绘画艺术的发展注入新的生命力和活力。

参考文献：

[1]王小刚.绘画艺术的发展与变革[J].南湖教育，2007（16）：43-44.

[2]张震.艺术家主体性的觉醒与现代艺术的发展[J].艺术大观，2014（04）：86-87.

[3]刘江龙.谈现代绘画艺术的主体性[J].山西美术，2015（03）：77-79.

[4]范雪梅.现代艺术与人格发展[J].青年哲学，2009（03）：102-104.