韦伯音乐剧的音乐艺术特征研究

蔡卓

摘 要：20世纪以来，音乐剧作为一门新兴艺术逐渐走进人们的视野。作为综合艺术的音乐剧，集文学、诗歌、音乐、绘画、歌唱、舞蹈、表演于一体，在舞台表现力方面具有独到的优势。在20世纪后期，以韦伯为代表的新型舞台剧出现，这促使音乐剧的发展上升到更高的台阶。在韦伯的音乐剧中，题材有明显突破，音乐表现形式更加多样化。本文主要以《艾薇塔》《猫》《歌剧魅影》这几部音乐剧作为分析案例，从音乐风格、人物性格等方面对韦伯音乐剧的艺术特征进行分析，并为国内音乐剧的创作和发展提供有用的借鉴，推动中国音乐剧的进一步发展。

关键词：韦伯；音乐剧；音乐艺术特征

中图分类号：J617文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-00-03

最近几年，国人对美国音乐剧的关注度越来越高，在中国掀起了音乐剧的高潮。国人对音乐剧的需求越来越高，特别是追求质量与品质。从艺术与商业效益等方面来看，中国的音乐剧一直称不上成功，音乐剧开始淡出人们的记忆。从目前来看，一般大众对音乐剧的了解并不深入，所以可以对一些音乐剧的经典剧目进行引进。通过系统分析《猫》等一些作品展现出来的艺术特征，使大众对音乐剧剧作的鉴赏水平不断提升，对音乐剧的特征有一个系统的了解，加深对音乐剧的认识，了解音乐剧创作的基本规律。

一、韦伯音乐剧的影响

自20世纪80年代以来，安德鲁·劳埃德·韦伯所创作的音乐剧在全世界掀起了一股浪潮，安德鲁·劳埃德·韦伯也被称为20世纪下半叶以来最受关注的音乐剧作曲家。从世界范围内来看，韦伯的音乐剧所带来的影响非常大，其代表作《猫》《歌剧魅影》等在全球范围内广为流传。在世界范围内，韦伯音乐剧所带来的影响非常大，从艺术创作方面来看，其展现了强大的艺术价值[1]。

1．综合的舞台艺术。例如，音乐剧《猫》中，包含着迂回曲折的故事、适宜的舞台布景、耀眼的舞台灯光、动听的音乐，将这些内容充分有效地整合到一起，使传统歌剧与话剧等相融合的独特的舞台表现形式充分展现出来，给人们带来难忘的视觉与听觉感受。

2．音乐形式的多样化。韦伯音乐剧所展现出来的艺术形式非常独特，内容十分丰富，不仅包含古典的唱法，同时也涉及各种各样通俗的唱法。其音乐不受任何标准的约束，讲究灵活多样性。韦伯的音乐风格十分丰富，涉及摇滚、爵士、迪斯科等，也包含一些混合式的作曲，因此其展现出来的音乐具有强大的气势，艺术感染力非常雄厚，现代感也非常强，给人们留下了深刻的印象，被很多观众所喜欢。

3．大众的审美需求。韦伯的音乐剧从本质上来看属于一种通俗艺术，娱乐性比较强。韦伯的音乐剧一直考虑到大众偏好，将大众喜好置于首位。其所展现出来的艺术形式非常轻松愉悦，让人们观看之后，内心感到十分轻快。所以从艺术风格方面来看，韦伯音乐剧比较幽默与轻松，观众对其便于接受，从其艺术语言方面来看比较通俗，没有太过复杂的内容，便于被大众所接受。

在当代音乐剧乐坛中，韦伯创作出许许多多的经典音乐剧作品，成为音乐剧乐坛上的佼佼者。韦伯不仅是一位知名的舞台剧作家，也可以称之为一位优秀的艺术大师，被后世所景仰。他在音乐剧方面所做出的巨大贡献值得人们永远怀念[2]。

二、韦伯音乐剧的音乐艺术特征

（一）古典与流行的音乐风格

1．《艾薇塔》

音乐剧《艾薇塔》的思想水准非常高，饱含着浓厚的思想情感。这部作品所涵盖的音乐元素十分丰富，涉及流行音乐、摇滚乐与爵士乐等，将传统和现代充分融合到一起。从这部作品的音乐节奏来看，比较轻快自然，且内容通俗易懂，便于被大众所接受。

在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的很多电影院中，当观众知道了伊娃·贝隆永远离开了这个世界的时候，每一位观众内心都感到非常悲痛。整个电影院中弥漫着悲伤的气息。观众纷纷痛哭，发自内心地伤心，就好像自己身边的亲人去世了，悲伤的情绪无以言表，在这种环境下，奏出《艾薇塔的安魂曲》主题，布拉伦哥式的吉他扫弦进行伴奏，将人们内心的悲伤充分展现出来，释放人们内心悲伤的情绪，让人们在情绪上产生极大的共鸣，表达自己内心的悲愤。在这种情况下，阿根廷青年“切”就在现场，通过故事讲述人的身份，缓缓地走出来，从后续的情节来看，他不仅属于一个旁观者，有时候还会和其他的角色沟通与交流，好像在和他人对话一样，有时候也会充当艾薇塔的解说。将艾薇塔内心的真实想法充分表达出来，其承担着多重角色的重任[3]。

其中，还有很多《金钱滚滚来》《高飞吧，亲爱的》等多首歌曲，将古典音乐与流行风格进行融合，或是激情，或是高亢，或是轻快，或是平缓，剧中伊莲·佩姬以自身高超的演唱技巧将韦伯创作的各类音乐进行完美诠释。

2．《猫》

《猫》剧突破了古典歌剧的规则局限，将爵士乐、摇滚乐进行了深度融合，在《猫》这部音乐剧中，没有对白，歌唱曲目占据了大部分，且基本采用了朗诵和说唱这一形式。在开场时，韦伯就营造出一种拟人的场景，使用电子合成器制造出一种具有神秘感的音乐效果。一只只小貓都处于一片黑暗中，《杰力克歌颂杰里克猫》出场，将猫的神秘感展现得淋漓尽致。这首歌采用了不同的演唱形式，展现出不同猫不同的性格，其中大部分音乐都热情奔放、歌唱充满激情，带给观众一场极为享受的视听盛宴。其中，还设计了“哈利路亚”，融合了宗教色彩，使舞台上的这些精灵们更加神秘。

3．《歌剧魅影》

《歌剧魅影》是韦伯音乐剧中最为重要的一个作品，音乐创作是这部作品最为成功的一个部分。韦伯善于打破各类传统音乐风格的界限，将古典音乐元素融入其中，但是从整个音乐创作来看，更加偏重于轻歌剧的风格，将流行音乐融入其中，使歌曲听起来更加具备亲和力。

在《歌剧魅影》的音乐布局中，刚开始有一个剧中剧，也就是巴黎圣母院正在排练《汉尼拔》这部歌剧，女主人公正在演唱《想着我》这一段咏叹调，旋律优美、充满情感，音域较窄、音阶平缓、自然流畅、旋律优雅，将抒情类歌曲的特点展现得淋漓尽致，也将流行音乐与古典音乐进行有机融合。这种将古典与流行风格进行有机融合的音乐在《歌剧魅影》这部歌剧中十分常见，每一个场景和音乐都能让人获得不同的感受[4]。

（二）浪漫唯美的音乐旋律

1．《艾薇塔》

《艾薇塔》的主人公是贝隆夫人，也是阿根廷的传奇人物，从一个普通平凡的少女一直成长为极具影响力的阿根廷夫人，最终成为影响拉丁美洲的传奇人物。在这部剧的音乐中，将具有拉丁风情的探戈融入其中，旋律轻快动人，《阿根廷，别为我哭泣》《金钱滚滚来》等不同的优秀歌曲都融入其中。

在《阿根廷，别为我哭泣》这首音乐作品中，艾娃站在总统府最高的阳台上，受到万人瞩目，要为贝隆总统的选举举行这个就职演说，因此，就对着玫瑰宫台下的众人演唱了这一首歌曲。这首歌4/4 拍，bD大调，节奏舒缓、整体稳定、旋律平缓，艾娃通过气声唱法轻轻演唱，以此表达出自身情绪[5]。

在乐句中的开头都有“sol”“la”“fa”“mi”，且重复使用，将艾娃嫉妒平静的心情体现得淋漓尽致，也体现出她对阿根廷广大民众的深厚情感。在低声区的旋律就体现出艾娃的细腻情感以及流动的旋律。其中的“三连音”的节奏，也在连续运用，将内在张力、情感进行充分挖掘，以此表达出艾娃内心的悲伤和沉重（见谱例1）。

随后，乐句发展到高潮，旋律走向明显波动，艾娃的情感逐渐深入，且在四分音符三连音的处理方面，就需要更加稳健的气息。这段歌曲本身旋律比较流畅，在演唱的过程中，需要注意气息的连贯性，进而体现出逐渐深入的情感。在演唱高音la的时候，要注意将音色控制得当，将声音的轻巧体现出来，展现出艾娃自身对祖国的一往情深，以及个人本身的坚强意志。

此时，艾娃的情绪高涨，推向高潮，旋律开始以二度迂回为主，产生一种与进行曲相类似的推动效果，凸显出艾娃坚强的内在。同时，柱式和弦在伴奏声部的烘托，也营造出一种紧张的氛围[6]。

从总体上来看，整首歌曲简单质朴，给人超凡脱俗的感觉，旋律朴素动听，配器简单，有一种返璞归真的感觉，也将韦伯无与伦比的创作技巧体现得十分彻底。

2．《猫》

《猫》这部歌剧讲述了杰里克家族的故事，在每年都会举办一次家族舞会，每次舞会最后猫族的领袖都需要挑选一只猫升入天堂。所有的猫都会登场，全面展现自己。格里泽贝拉是一只曾经背叛过家族的猫咪，以一首《回忆》唤醒了自己痛苦的情绪，所有的猫都被她感染，最终将她选出送入天堂。

《杰里克歌颂杰里克猫》是这部歌剧的主旋律，给人印象最为深刻，整个音乐简洁且清晰，唱歌的猫儿们陆续出场，出现在一片黑暗中，音乐联系着猫儿们，将猫儿们的特性全面展现出来。

如谱例2所示，这就是杰里克猫族的主题旋律，旋律轻快、线条流畅，营造出一种安静、放松、舒缓的意境，表面看起来单调的节奏也产生了一种一鼓作气的效果。这部分旋律在中间部分反复迂回、有条不紊，在音域上，也包括两个八度的音区，在第一次出现的时候，乐队就使用了全奏的方式，并呈现出一种十分振兴的音乐气势。

在《猫》这部歌剧中，另一个主题旋律就是《回忆》。这部分旋律也是格里泽贝拉出场时候所出现的音乐，这个旋律也反复多次出现，随着剧情的变化也有所变化。韦伯在这个时候使用了两条对位的旋律，将人物性格的双重性展现出来，一方面就是魅力无限的主题；另一方面就是穷困潦倒追求幸福过程中的主题。

3．《歌剧魅影》

《歌剧魅影》这部歌剧中，旋律流畅、浪漫唯美，贯穿于整个歌剧中，起到推动剧情发展的作用，将人物性格刻画出来，对于整个歌剧而言十分关键。在《歌剧魅影》这部歌剧中，将歌剧院中女演员克莉丝汀与寄居于歌剧院地下室的“幽灵”之间的爱情故事描写出来。歌剧院地下室的“幽灵”是一个经历毁容的音乐天才，被克莉丝汀深深吸引，并且还想将克莉丝汀据为己有，将其打造成十分耀眼的明星。但是男主角瓦乌尔的出现改变了两个人的命运，使得克莉丝汀抛开了魅影的感情，于是魅影决定展开报复，三个人的情感也因此被彻底改变。

在歌剧的开场，正在彩排《汉尼拔》这部歌剧，魅影破坏了首席的女高音卡洛塔愤然离去，但是克莉丝汀被剧院临时选中，作为替代，于是克莉丝汀唱出来《Think of me》这首歌曲（见谱例3）。

这首曲子独立，旋律优美。在曲调中旋律音域整体不高，旋律跨度并不大，整体的形态呈现出直线，除了一个八度的大跳稍微带来了一些意外的感觉，总体的音域都处于十度内，旋律的走向十分平稳，且十分自然、优美、舒缓，从某种程度来看，也代表了魅影对克莉丝汀默默的暗恋。歌曲一开始呈现出4/4拍，整体相对平稳、舒缓，女高音渲染出悲哀的情绪，以一种曲折方式逐渐上行，最终以小字一组a上的属音为乐句的结束音，也暗示剧中人物本身悲欢离合的命运。

三、结束语

近些年来，韦伯的音乐剧在中国十分流行，有很多值得借鉴之处。一部好的歌剧，不论是音乐、舞蹈还是歌曲，都以剧情发展为中心。因此，音乐剧故事十分重要，这是决定音乐剧好坏的关键所在。目前，我們的音乐剧在想象力和创造力方面还有所欠缺，缺乏扣人心弦的魅力和奇思妙想的闪光之处，甚至很少见到出彩的片段，主题与剧情的发展差别十分明显，因此，可以通过研究韦伯音乐剧的特点，不断学习和总结，并创作出更加具有创造力的歌剧作品。

参考文献：

[1]章涵.韦伯音乐剧《艾薇塔》分析[J].当代音乐，2021（02）：100-102.

[2]朱莺.浅析《歌剧魅影》的艺术价值[J].人物画报：中旬刊，2020（08）：1.

[3]孙倩文.音乐剧《歌剧魅影》的音乐创作特征[J].当代音乐，2022（11）：122-124.

[4]陶波.美声唱法与流行唱法的融合——以音乐剧《歌剧魅影》为例[J].当代音乐，2022（10）：123-125.

[5]张靖茜.《歌剧魅影》经典唱段音乐表演美学初探[J].花溪，2022（08）：3.

[6]孙辉.音乐剧《歌剧魅影》中同名唱段“歌剧魅影”的演唱研究[D].吉林艺术学院，2019.