浪漫主义时期钢琴音乐的发展及所体现的社会功能

汤艺轩

摘 要：在西方早在古希腊时期的音乐美育论中，就提出音乐的社会作用。亚里士多德在受到毕达哥拉斯、柏拉图等哲学家的影响后，对音乐美育论做了全面论述，并提出了音乐具有教育、净化精神享受等多种社会功能的美学观点。在西方音乐发展的过程中，受社会形态、人文背景等因素的影响，每个时期的音乐风格都独具特色。本文通过分析19世纪浪漫主义时期钢琴音乐的发展状况，并以具体作品为例，阐述浪漫主义钢琴音乐所体现的表达、认知与娱乐功能。

关键词：浪漫主义；钢琴；社会功能

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-00-03

一、浪漫主义时期音乐的发展状况

在音乐史上，19世纪被称为浪漫主义时期，它是随着浪漫主义文学而产生且深受启蒙运动的影响，它强调人的力量，关注个人的信仰，强调自如表达愿望和情感，他追求想象出来的东西，追求未来以及现实中不存在需要精神去构造的世界，从而区别于古典主义时期的理性。在此文化潮流下，浪漫主义在后来包括文学在内的所有艺术领域中扩展开来，体现出一种新时代的价值和标准。总的来说，浪漫主义是对于一种个性的情感的表达，艺术家以此思想作为发展和创作的基础。

在浪漫主义时期，音乐家的社会地位也发生了巨大的变化，他们逐渐摆脱了对宫廷和教会的依附，出现了很多的自由音乐家。音乐的服务对象不再是宫廷中的贵族，而是普通大众，使得其内容或形式也更加多元化。人们也非常乐于去听音乐会，欣赏音乐，使得許多演奏家成为当时闪亮的明星，如小提琴界的帕格尼尼，钢琴界的克拉拉、李斯特等。另外，在乐器的发展上也做出了重大的改革，钢琴在浪漫主义时期有了飞速的发展，并由从前的伴奏乐器成为独奏乐器，并开始出现钢琴独奏专场音乐会，从而也使钢琴音乐的发展对当时的社会产生了重要的影响[1]。

二、浪漫主义时期钢琴音乐家及创作风格

（一）舒伯特（1797-1828）

舒伯特出身贫寒，一生在贫病之间挣扎，却一直坚持创作，他的一生虽然短暂，但大量的作品都令人印象深刻。他的音乐将现实生活中的理想寄于诗和幻想的世界，从而抒发自己的情感，也可以说钢琴音乐浪漫主义的气息，就是从舒伯特开始的。

舒伯特主要的钢琴作品可分为两类，即奏鸣曲和钢琴小品。舒伯特写了22首奏鸣曲，且在舒伯特的创作中占有极其重要的地位。他的奏鸣曲既有古典奏鸣曲的传统形式，又有浪漫主义时期新的情感表达。舒伯特所创作的钢琴小品，包括即兴起曲、舞曲、进行曲、音乐瞬间等，总体风格既抒情又轻快优雅，结构严谨。

在他的钢琴小品中较有代表性的钢琴小品有即兴曲和音乐的瞬间。音乐瞬间是舒伯特首创，他的此类作品具有浪漫主义的乐思，旋律自由抒情。

（二）门德尔松（1809-1847）

门德尔松主要的钢琴作品是他的钢琴小品，在他作品中无词歌是他首创的钢琴小品体裁，共有48首。这部作品通常用日常生活场景来进行抒情写意且非常富有标题性与歌唱性，在较小的作品篇幅当中表达了真实的灵感。可以说，门德尔松的无词歌为小品开辟了钢琴创作的道路，同时也代表了钢琴音乐进入了新的领域，是抒情的歌唱风格与讲究和声的风格相结合的典范。

在钢琴创作领域中，除了无词歌以外，门德尔松还有几首大型作品，如两部钢琴协奏曲、严肃变奏曲等，同样也是其魅力之作。门德尔松的钢琴作品旋律生动、优美纯净，音乐淳朴典雅、清新自然，像是浪漫主义时期音乐中的一缕清流[2]。

（三）肖邦（1810-1849）

肖邦可以说一生都与钢琴紧密地联系在一起，所创作的所有作品都跟钢琴有关，作品题材也丰富多样。小型作品包括练习曲、前奏曲、夜曲、圆舞曲、玛祖卡、波兰舞曲。大型作品包括谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲等。他深入挖掘和丰富了钢琴音乐所潜在的艺术表现力，赋予了它们新的内容。

肖邦所创作的钢琴作品旋律极其优美，富有诗意，将钢琴这种乐器旋律声乐化。他的音乐中经常采用民间音乐作为基调，旋律来自波兰的民间舞曲或歌曲，如他的玛祖卡、波兰舞曲及一部分练习曲。同时，在他的旋律中，我们可以看到他用了很多古典主义时期所没有的新的和声语言，他经常使用不和谐的七和弦及九和弦，大大增强了和声的色彩功能，对和声完美的运用成了肖邦音乐的一大特色，尤其是在他当时所处的时代，这些合身的大胆运用也为20世纪印象派的音乐开辟了新的方向。

在肖邦的音乐中，他非常喜欢使用装饰音，有的时候我们甚至会觉得他的装饰音比主旋律更好听。同时，肖邦非常注重钢琴踏板的使用，小心地处理声音的消失、延长及强与弱的对比，从而增强它的抒情性旋律或英雄性主体的丰富表现力。

（四）李斯特（1811-1886）

李斯特也是浪漫主义时期钢琴音乐杰出的代表人物之一。他的钢琴作品非常丰富多样，且大多技术高超。他的钢琴作品大概可分为两类，一类是他自己创作的钢琴作品，如他的12首超技练习曲，6首帕格尼尼大练习曲，3首音乐会练习曲，还有不少大型的作品，如他有两首钢琴协奏曲、旅行岁月套曲等。另一类作品是李斯特根据其他作品的素材加工而改编的，如他曾改编过舒伯特很多艺术歌曲，他的钢琴改编曲，起到了推广的作用，又拓展了钢琴的表现力。

在生活上，李斯特与肖邦是十分要好的朋友，在创作中李斯特在肖邦奠定的和声基础上朝色彩化方向迈进。同时受到帕格尼尼的影响，李斯特大大挖掘了钢琴辉煌的技术，富有张力的表现，在钢琴上展现出一种交响性的效果[3]。

李斯特的钢琴作品，正如他的性格一样，大多都是热情而外向性的，这些不仅是由于钢琴演奏上的炫技，也反映了李斯特热情的性格。他辉煌的演奏技术以及他的作品在当时的巴黎受到了极大的欢迎，也风靡欧洲钢琴界。李斯特将钢琴这个乐器，推上了乐器之王的地位，发展现代钢琴的演奏技巧，并确立了现代钢琴独奏音乐会的形式。

除上述作曲家以外，浪漫主义时期在钢琴创作领域的作曲家还有舒曼、勃拉姆斯、福列，包括晚期的鲁宾斯坦、柴科夫斯基等。这些重要的作曲家创作了不朽的钢琴作品，他们坚持不懈的努力与探索，使钢琴作品无论是在和声语言还是音响效果上都发生了巨大的转变，极大地丰富了钢琴作品的音乐内涵和艺术表现力，使得钢琴乐在浪漫主义时期发展到顶峰的状态。

三、浪漫主义时期钢琴音乐所体现的社会功能

（一）表达功能

古希腊哲学家亚里士多德认为：“音乐能够表现感情，且能体现人的性格。”在浪漫主义时期，音乐家也通过自己的作品来表达内心情感。

我们前面介绍的被称为钢琴诗人的肖邦，我们从他的音乐作品中既能感受到忧郁而又多愁善感诗人的性格，又能看到他對自己生活和对祖国的热爱。如他的练习曲作品10第12号被称为《革命练习曲》，它是肖邦在得知自己的祖国沦陷后，逃往巴黎的途中所写。乐曲左手奔腾不息的音流贯穿始终，体现出愤怒悲痛的情绪，形象深刻地反映了肖邦在华沙陷落后的心情。

又如肖邦的夜曲Op48 no1，这部作品是肖邦创作成熟时期的作品，作于1841年，且这首乐曲是所有乐曲中结构最庞大的一首，我们从清晰明了的三部曲式中，可以明显地体会到音乐主题强烈的发展及其张力。再现段主题出现时左手的伴奏相对于呈示段音型变得复杂而厚重，表现出作者内心的一种强烈的不安。曾有音乐评论家说：“这是最高贵的乐曲构思，有短音乐剧的感觉在双倍速度处加强了戏剧性的效果，此曲具有英雄性，脱离了伤感，让我们看到伟大的肖邦。”这首夜曲中不和谐和弦的频繁使用以及强烈的力度变化，使他们感受到情绪前后巨大的起伏，以及内心的复杂与不安[4]。

又例如他的《降D大调圆舞曲》作品69之2，这首小品也被称为《小狗圆舞曲》。其创作灵感来源于他的情人乔治桑的一条小狗追逐自己的尾巴团团转，这样的一个有趣的情景，肖邦把小狗打转的情景，形象生动地通过音乐形式表现出来。快速的三拍子，非常鲜明地表现了小狗追着自己尾巴转的有趣画面，可以看出肖邦对生活的热爱。

（二）认知功能

1．认识音乐中的民族风俗与特色

19世纪的欧洲处于一个较为动荡的时代，很多人不得不背井离乡，从而躲避战乱。如李斯特，虽说是匈牙利人，但在1823年，他仅12岁的时候，就随家人一起去巴黎，此后一直在巴黎开始他的事业生涯。而肖邦作为波兰人在出生的那一年，自己的国家就被俄国普鲁士和奥地利多次瓜分，在他19岁的那年波兰被沙俄占领后，不得不去往巴黎，并在那里度过了余生。

音乐家虽然人在异国他乡，但是心里却时时刻刻思念着自己的那片故土，同时用自己的钢琴作品来表达自己对祖国的思念。如李斯特写过的19首《匈牙利狂想曲》，引用了匈牙利民歌和民间舞曲音调，具有鲜明的民族色彩。乐曲结构精美，内容丰富，表现了匈牙利的舞曲特点，以及吉普赛人豪放、乐观开朗的性格。我们从他的作品当中可以感受到匈牙利以及吉普赛人的民族民间风情。

又如作曲家肖邦写的17首《波兰舞曲》，这些舞曲最初是波兰贵族在舞会上所使用的舞曲。其音乐内容可分为两类，一类是强壮富有节奏感的，叙述波兰往昔的繁华，另一类则为忧郁的，反映出在沙皇俄国压制下苦难的波兰。这些舞曲都有波兰民间舞曲的节奏及波兰的民间音调，我们从这些乐曲当中也能够了解到19世纪波兰的民族风俗文化。在他的这部作品中，最著名的当属“英雄”波兰舞曲作品53，英雄波兰舞曲是一首充满战斗力量和英雄气概的舞曲，整首乐曲气势磅礴，一气呵成，是一首波澜壮阔的交响诗，表现出波兰民族在与敌人斗争中的英勇抵抗，肖邦用音乐描绘出一个伟大的英雄形象，同时也表达了自己满腔的爱国热情。

2．认识音乐中的文学内容

与文学高度融合，是浪漫主义时期音乐风格特征之一。此时出现了许多标题音乐，有的音乐作品名称之下，甚至也会有一首诗歌，从而使音乐内容更具体。

如浪漫主义时期，作曲家门德尔松的钢琴小品集《无词歌》。这种钢琴小品的题材是门德尔松首创，之所以叫无词歌是因为乐曲的旋律像在歌唱，而又没有歌词。他的这部作品中有很多都带有标题，标题形象生动地表达了乐曲的内容，如《甜蜜的回忆》。这首乐曲是一个流畅的行板，优美的旋律在分解和弦的伴奏下清流而下，带着青春浪漫的气息，旋律抒情悠长。又如《失去幸福》，左手切分节奏的伴奏音型让人感觉到一种隐隐的不安，右手不断下行的旋律让人体会到一种失落的情绪。又如《蜜蜂的婚礼》，这首作品也叫《纺织歌》，一开始就是半音阶式的旋律，速度急而快，像是在模仿蜜蜂飞舞的声音，同时也制造出一种它们到处飞的混乱感[5]。

又如作曲家李斯特也非常喜欢根据诗歌来创作，很多都是来自文学作品的灵感，如他的第4首超级练习曲《马捷帕》就是根据法国作家雨果的诗歌而写成的，讲述的是一个著名波兰流亡贵族的故事。我们欣赏作品时将文学故事与音乐相结合，能感受到音乐内容更加具体化、更加生动化。又如改编了舒伯特的艺术歌曲《魔王》，乐曲一开始急速的震音形象地模拟出故事中马蹄急促奔驰的声音，烘托出紧张的气氛。又如改编歌曲《水上吟》，这是一首非常优美抒情的艺术歌曲，李斯特将音乐分为三个层次，将主旋律置于中声部，高声部的密集音型与低声部的和弦构成伴奏声部，形象地表现出水面波光粼粼的画面。经过李斯特改编的艺术歌曲，成为大型的钢琴音乐作品，我们从他的钢琴作品中既能欣赏到舒伯特歌曲优美动听的旋律，又能感受到逼真的故事情节。

（三）娱乐功能

古希腊哲学家亚里士多德认为：“音乐可以给人带来精神上的享受，即紧张劳动后的安静和休息。”在任何时期，我们所认为的好听的悦耳的音乐既能给人听觉上的舒适感，也可给予我们心灵上的满足，陶冶我们的情操，使我们的精神得到放松与享受。而在浪漫主义这个优美抒情，旋律至上的时代，音乐带给人听觉的享受尤为明显。

一方面，因为音乐对人的情绪会产生较大的影响，如我们在欣赏肖邦夜曲时，内心会十分平和、安静，而且听李斯特狂想曲时会热情洋溢、心潮澎湃、重拾信心。人们在音乐的选择上，会根据音乐所产生的不同娱乐功能而选择欣赏不同的音乐。另一方面，在浪漫主义时期，钢琴制造基本完善，且钢琴的音域较宽，一个人就可以弹出多个声部，演奏起来较为方便。因此，钢琴在当时已成为一门重要的独奏乐器，同时钢琴也可以有许多其他的乐器合奏。所以人们既可以去音乐厅欣赏独奏音乐会，也可以将三五好友聚在一起，以钢琴独奏或者钢琴重奏的形式，举办一场作为室内的小型音乐会聚会。因而，在浪漫主义时期出现了许多钢琴三重奏、钢琴五重奏等室内乐的重奏形式。音乐家也因此留下了很多经典的作品，如柴可夫斯基的《a小调钢琴三重奏》、舒伯特的《“鳟鱼”钢琴五重奏》等。通过这种小型家庭音乐会不仅使人们的工作之余放松心情，也能增进朋友与亲人的情感。

四、结束语

我们常说艺术高于生活，艺术来源于生活，音乐与人、与社会的影响是相互的。音乐作品因社会背景、时代特征、个人情感等因素而产生，同时我们也能从这个时代的音乐中感受其艺术形象，体会其乐趣，了解其文化。在我们了解音乐的基本功能以后，可充分发挥其积极的作用，不仅可以更深刻地欣赏音乐，在这个过程中得到精神享受与熏陶，领悟浪漫主义时期钢琴音乐的艺术魅力，也能使我们在艺术作品的鼓舞下更积极地面对人生中的各种困难与挑战，从而更加热爱生活。

参考文献：

[1][美]科尔比.钢琴音乐简史[M].刘小龙，孙静，李霏霏，译.北京：人民音乐出版社，2010.

[2]张珊珊，张锦方，吴静.钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究[M].北京：中国书籍出版社，2013.

[3][德]达尔豪斯，著.古典和浪漫时期的音乐美学[M].尹耀勤，译.长沙：湖南文艺出版社，2006.

[4]余志刚.西方音乐简史[M].北京：高等教育出版社，2006.

[5]王次炤.西方历史上有关音乐社会功能的论述[J].中国音乐，1985（03）：19-21.