中国传统文化对汉字篆刻风格的影响研究

李咏诗

摘 要：中华优秀的传统文化，孕育了流淌五千年的中华文明，是我国得以绵延发展的灵魂与根基。我国悠久的历史诞生了丰富多彩的艺术形式，篆刻就是其中的一种，篆刻融合了章法、刀法及书法的优点，形成了独特的表现形式，至今依然是我国传统艺术形式的代表。本文从中国传统文化的角度出发，深入探讨其对汉字篆刻风格的影响，通过相关作品的研究，探讨篆刻风格受到中国传统文化影响的变化。

关键词：中国传统文化；篆刻艺术；篆刻风格；书法艺术；章法

中图分类号：J292文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）25-0-03

中国五千年的悠久历史，在世界范围内也是傲视群雄的存在，是世界历史中唯一一个未曾断代且发展至今的文明。中国优秀的传统文化催生了诸多璀璨的艺术形式，汉字篆刻艺术作为一种复合型的艺术形式，在我国数千年的历史长河中熠熠生辉。汉字篆刻艺术的发展离不开中国书画的影响，同时传统文化也对其风格的形成影响至深。汉字篆刻能够绵延至今，并不仅仅因为其丰富的表现形式与智慧内涵，同时也承载着优秀的传统文化。在书法、绘画、诗画等内容的融入过程中，逐渐成为中华文化不可或缺的艺术瑰宝。

一、汉字篆刻文化的发展

我国历史悠久，而篆刻作为融合了多种艺术形式的表现形态，在我国更是有着悠久的历史。从已发掘的文物调查中发现，篆刻早在殷商时期就已经成型，在当时更多是作为权力的象征及社会交往的证明而存在。这样的作用无疑赋予了汉字篆刻艺术更多的功能性，其象征性的意义远大于其自身的艺术性，其自身的艺术价值还有着极大的发掘空间。当岁月长河流至汉代时期，在这个阶段的篆刻艺术借由印章的发展也逐渐走向繁荣期，无论从数量还是从生产工艺来看，汉代的印章直到现在都是无法超越的。三国至隋朝阶段，篆刻开始逐渐与书法艺术相融合，书画收藏市场的繁荣，也促进了汉字篆刻由王权的象征转向具有审美价值的艺术形式，诸多文人所创作的书画作品，更深化了篆刻与书画的融合，其自身所代表的艺术性也愈发明显，直到元代时期，篆刻已经成为与书画齐名的艺术形式[1]。

汉字篆刻在我国数千年的历史中，曾经历过数次辉煌，但鼎盛时期还要数秦汉及明清。在篆刻作品还没有成为艺术形式的秦汉时期，其自身王权的象征意义盖过了自身的艺术价值，当时的印章通常由管家来进行制造，但王权的高度统一也促进了印章行业的发展。而明清时期，人们在汉字篆刻实用性的基础上，融入了更多艺术性的内容，使之彻底成为一种受人追捧的艺术门类。虽然早在元代，汉字篆刻的艺术价值就已经开始凸显，但真正让篆刻作品成为艺术品的时期还要数明清时期。清朝末期至中华人民共和国成立初期，这段时间汉字篆刻艺术逐渐走向没落，受到战乱、物质贫乏等多方面因素的影响，在这期间不仅没有令人惊艳的汉字篆刻艺术作品现世，就连手艺高绝的汉字篆刻艺术家都寥寥无几。但随着改革开放，人们逐渐开始追求精神享受，书法热潮在国内开始蔓延，篆刻艺术也进入了人们的视线。当代的书法篆刻艺术虽然无法与秦汉、明清时期相媲美，但也走入了又一个蓬勃发展的新阶段。人们日益高涨的精神需求促使汉字篆刻艺术得到了发展，各种机构的成立及各种形式的宣传，都使汉字篆刻艺术得到了更为广泛的关注[2]。

二、篆刻风格的意义

我国国土面积广阔，地质地貌、人文民俗、氣候条件也丰富多样，受到这些因素的影响，即使同一种艺术形式，在不同的地域同样有着不同的表现形式，汉字篆刻同样如此，有着工稳、写意、工整、兼工代写等形式。但众多的篆刻风格，总体来讲可以分为两大类，即“工稳”与“写意”。这两类风格成为篆刻艺术中的主流也不是没有原因的，以上文提到的“工整”风格为例，虽然将刻工与技巧发挥得淋漓尽致，但汉字篆刻艺术中的创造精神却几乎没有表现，往往被人指责僵硬与刻板。当代的汉字篆刻艺术中，对“写意”的篆刻风格更为推崇，讲究篆刻即使脱离印章本身，依旧存在其艺术价值。篆刻者们受限于时代的影响，对历史的走向并不能进行准确的预测，为了追求汉字篆刻艺术的时代含义，篆刻者们往往选择回归历史，借由前人的篆刻风格，与自己身处的现实生活相联系，这种矛盾的状态都被篆刻者们表现在印章上，篆刻艺术也因此呈现出万千的风格。

受到人们精神需求愈加庞大的影响，当代篆刻艺术也呈现出了多样化的发展趋势，对于当代篆刻家而言，仅具备身后的传统印刷技艺已经不能满足人们对精神文明的追求，必须在技艺的传承上进行符合时代发展的内容创新，使线条质感得到增强的同时，赋予线条更为丰富的信息内涵。从经典中学习，能够使自身的篆刻技巧得到提升，而在经典中创新，才能够使作品更有个人风格及时代内涵。因此，篆刻家们更加追求个人风格的形成。一个篆刻家的作品至臻完美，只能让他的作品备受称赞，却无法让他本人在艺术史中留下姓名；同样的，如果篆刻家们太过注重个人风格的表现，而忽略了篆刻艺术的共通性，只会让人调侃一句“太过超前，欣赏不来”。因此，篆刻艺术个人风格的形成与完善，既要结合时代的发展，还需要对历史的不断回顾[3]。

三、汉字篆刻写意风格的发展

我国汉字篆刻写意风格直到20世纪70年代后期才逐渐开始流行起来，艺术形态往往反映着一个国家的经济状况，当国家经济状况不佳时，居民往往更追求物质需求，而写意风格汉字篆刻的流行，也象征着我国经济水平的平稳发展。当代写意风格的表现受到诸多大师风格的影响，当代篆刻家在大师们的篆刻作品中吸取篆刻的技法表现，并结合时代、社会、经济等多方面的内容进行创新，朝向多元化的角度发展，继而赋予作品更多的时代内涵。随着篆刻作品数量的增加，篆刻艺术的发展，也给后人留下了越来越丰富的创作经验。当代社会得益于和平稳定的社会现状，为艺术的发展提供了沃土，现代信息技术的发展，也为篆刻家提供了更为便利的沟通渠道，为写意篆刻风格的发展提供了更为广阔的空间。王镰和石开是当代写意篆刻家中比较具有个人风格的人物，王镰的创作特点是将雕刻中的文字进行简化和整合，石开则博采众长，在雕刻技法中融入篆书的元素，个人风格在其作品中表现得较为明显。当代艺术家进行创作的过程都是在掌握深厚雕刻技艺的情况下进行创新，赋予雕刻作品更多关于个人、关于时代的内容，值得新手们进行借鉴、传承。篆刻家们的篆刻艺术风格需要从个人风格的表现，发展到被人接受、有更多的人来学习，是篆刻风格形成的必经之路。

写意风格的篆刻作为我国的传统艺术形式，同样受到中国传统文化极大的影响，篆刻家在进行雕刻的过程中，融入了自身的情感，更符合时代的审美内容及多元化的文化内涵，使传统的篆刻字法及技法得到了创新性的发展。当代写意风格的篆刻更注重对刀法的应用，使线条间的对比关系更加明确，强化了人的审美感受。当代篆刻艺术的发展必须在继承传统技法的基础上进行突破，单纯的风格拼凑只会阻碍当代篆刻艺术的发展。刀法作为表现手段及艺术形式的重要表现形态，能够直接表现篆刻家们的创造性，向观赏者提供风味丰富的语言内涵。篆刻依托于汉字和书法而存在，篆刻家能够在书法中融入自身的情感，很多注重形式的篆刻家忽略了作品的内容，甚至允许瑕疵的存在，过分强调作品的形式美，这种做法并不利于篆刻家个人风格的形成与发展。多年的发展使得篆刻艺术的篆法、章法、刀法等内容都发生着改变，但无一例外，都是在传统艺术形式继承的基础上来进行的[4]。

四、中国传统文化书法对于汉字篆刻风格的影响

书法是我国的四大国粹之一，也最能代表中国传统文化的艺术形式，作为依托于书法而存在的篆刻艺术，受到书法极大的影响。篆书是古代书法形态之一，有着极为悠久的发展历史。篆刻艺术的发展随着篆书文字的发展而处于一直变化的状态中。作为中国传统艺术形式中最具东方美感的艺术形式之一，书法在全世界都有着相当规模的审美受众。而作为文字最好的留存形态之一，篆刻融合了诗、书、画的内容，并且与雕刻完美统一，尤其是在制作印章的过程中，更是将艺术的融合形态充分地进行表现，是最能体现汉字艺术的艺术形式之一。中华传统文化源远流长，对篆刻艺术的发展也起到了极为重要的影响。传统文化中诸如方正、坚韧、圆融、和谐、统一等中心思想，皆在篆刻艺术中有所表现。传统文化中的精神内核促进书法艺术的发展，而不同时代的传统文化也影响着书法字体的形态，这一切的变化都对篆刻艺术产生了极为深远的影响。无论是甲骨文还是青铜器文都展现了时代的风采，而这些书法艺术与篆刻艺术的融合，又反作用于传统文化，不断丰富着传统文化的内核[5]。

五、书法与篆刻的实用性与艺术性

篆刻在萌芽阶段其艺术性是比不上其象征意义的，作为王权的象征，篆刻艺术作为代表体现了天威浩荡的威严。而从艺术的角度来讲，其独特的线条美与韵律美都为观赏者带来独特的审美享受。篆刻是汉字表现最重要的载体之一，而作为艺术形式，篆刻最为精华的就是其线条美，印章表面壁纸端正又交错纵横的线条，是篆刻家们精细刀法的具体表现，不仅表现出印章的情趣意境，同时也对传统书法的风格变化有一定的影响。

从清朝开始，篆刻的艺术性得到了彻底的发掘，很多篆刻大师同时也具备极高的书法功底及绘画功底。代表人物赵之谦、吴昌硕及齐白石，无论绘画作品、篆刻作品还是书法作品都备受世人的追捧。除了三位大师天赋卓绝又坚持努力之外，三种艺术形态紧密的关联也是很大的因素。这不仅仅是对线条韵律美的掌握，同时也是对艺术作品造型结构的清晰认知。很多当代篆刻家注重对线条的把握，线条确实是书法、绘画及篆刻的重要组成形态，但如果不能对造型结构有清晰的认知，线条再优美也只是线条罢了。作为篆刻艺术大师，不仅需要有对汉字造型结构的整体认知及处理能力，同时也是自己高超技艺的表现。篆刻并不是很多人认为的简单地对石头的雕刻，同时也是对书法审美的追求，因此想要创作出更为优秀的篆刻作品，便不能只专注于自己的雕工，更要积极地与其他传统文化形式进行结合。对于美的追求，每个时代每个个体都有所差异，如汉代刻印更加追求朴素厚重的美感，秦汉以后，印文则在小篆书法的基础上进行创新，更加追求清新悦目的美感，而當代篆刻艺术则有了更高的要求，不仅讲究文字的布局，还对文字的繁化或简化有所要求，不同时代的篆刻作品也体现了该时代人民对审美的追求，同样受到中华优秀传统文化的影响[6]。

以赵之谦大师的篆刻作品为例，作为一位全能型的画家，他的艺术作品大多表现出自己的个人风格，在拓展自己能力的同时，也将自己的个人特色带入篆刻艺术作品当中。赵之谦对篆刻艺术的创作，结合了徽派及浙派等诸多篆刻派系的优点，博采众长的同时，也大量参考了石碑、镜文、古钱币等诸多与篆刻相关的艺术形态，再加上自己精湛的篆刻技巧，才最终形成了自己的流派，成为清代篆刻最具代表性的人物。赵之谦的作品可以以1864年为分界线来看待，1864年之前的篆刻作品可以轻易地看出其艺术风格的形成过程，虽不甚成熟，但由于其广泛地吸纳相关艺术形态的风格，他的作品也呈现出多元化的面貌。而1864年之后的作品开始逐渐减少，但艺术风格已经逐渐形成，相对来说较为统一。

与同时期的篆刻家相比，赵之谦的作品往往有着极为鲜明的创新风格，很多内容甚至在他之前从未有人涉猎过。赵之谦最早从师于书法大家颜真卿，颇得其真传，在入京的时候开始大量地接触金石雕刻及碑刻，这段经历不但影响着赵之谦的书法风格，同时也对赵之谦的篆刻风格形成了影响。丰富的学习经验、对书法独特的见解和熟练的掌握，再加上具有前瞻性的创新精神，这些内容都让赵之谦在篆刻艺术的拓展方面取得了进步，将多种艺术形式融会贯通，立足于传承的基础上进行创新，不仅让赵之谦的篆刻风格呈现出灵动的多样化，同时也对篆刻艺术的发展提供了切实可行的参照[7]。

六、结束语

汉字篆刻艺术形式在如今高速发展的经济社会中仍旧占据着一席之地，且越来越受到人们的重视，这不仅仅是历代书法篆刻家努力在其中融入更多优秀艺术形式进行创新发展的结果，同时也是中华优秀传统文化影响的结果。当代的汉字篆刻艺术家应当在对前人留下的作品进行研究，以提高自身篆刻水平的同时，以此为基础进行更符合时代发展的创新与变革，在当代的汉字篆刻作品中融入更多属于当下的时代内核，从而使当代汉字篆刻能够继续绵延发展，继而促进中华优秀传统文化的继承与发展。

参考文献：

[1]靳舟.赵之谦《丁文蔚》印浅析及临习心得[J].老年教育（书画艺术），2022（01）：54-55.

[2]吕梓祎.黄牧甫印章边框对其篆刻风格的影响分析[J].美与时代（中），2021（05）：115-116.

[3]范译匀.书法篆刻课程教学中传统文化与课程思政初探[J].艺术家，2020（10）：130-131.

[4]王哲.解析书法与篆刻艺术之美[J].中国民族博览，2020（18）：118-119.

[5]田谧，王浩，杨帆.赵之谦早期交游与其篆刻风格流变之关系[J].中国书画，2016（08）：34-41.

[6]陶然，王志宇，孙海兴，等.篆刻是汉字结构独特的表达形式——徐海谈篆刻艺术的学习[J].中国书法，2015（08）：94-101.

[7]宋吉昊.当代写意篆刻植根于传统文化[J].中国书法，2015（05）：178-179.