笙演奏技巧及其舞台艺术形式

□田 野

（田野/武汉音乐学院）

在我国“文化强国”战略背景下，如何真正展现出我国传统乐器的特色，凸显出传统乐器的魅力，成为当前传统乐器演奏工作人员应承担起的社会责任。笙是我国传统吹奏乐器，据史料记载，笙可以追溯至3000 年前，也是世界上最早使用自由簧的乐器。另外，笙的音色与众不同，在民族乐器领域占据着重要的地位，一定程度上对西洋乐器的发展产生了积极的推动作用，在合奏中也展现出了巨大的价值。从客观层面来看，笙演奏并不是一件容易的事，需要表演者动用明气、舌头、手指，在三者协调引用配合的基础上，才能够保障笙乐器应用效率，展现笙乐器的魅力。本文针对笙演奏技巧及舞台艺术形式进行详细解析。

一、笙演奏形式

笙属于吹管乐器，在演奏的过程中，演奏者通过吹吸交替的形式进行乐器演奏。笙的主要发音原理便是采用自由簧发音体系。自由簧片是指笙管下端的一个簧片，自由簧片中有一个三面开口可以自由活动的弹性体，也可称之为簧舌。簧舌在静止状态下与簧片保持同一水平位置，簧舌正反两面保持气压平衡的状态。当笙管演奏的过程中一面气压增大，簧舌会转变静止平衡状态，随之产生振动并且发出声音。此种发音体系最直观的感受体现为可以同时进行多音演奏。从古至今，笙的演奏形式呈现出诸多变化状态。笙有圆笙、方笙，笙的簧数也存在不同，分别有17 簧、21 簧、26 簧、37 簧等，但是笙有一个共同特点，就是演奏指法一般为交叉演奏指法。为了快速地将数隔音结合演奏，笙管指法一般选择指法排列方式而非音阶排列方式。所以，在笙管演奏的过程中，对演奏艺术节奏、乐感的把控非常重要，演奏者必须对传统和音进行分析，把控传统和音特点，掌握笙管演奏规律。

二、笙演奏技巧

（一）指法技巧

1.单音指法技巧

所谓单音指法技巧，是指按着笙键，然后用气息吹奏出一段音色。单音指法技巧是笙管演奏的基础技巧，演奏者只有熟练掌握单音的指法技巧，才能够更好地演奏笙管，并进行接下来的演奏学习。在进行单音指法技巧练习的过程中，演奏者必须注重以下内容。首先，在长音练习的情况下，应保持正确的呼吸方式，并且确保换气自然、均匀，注重换气的频率，只有这样才不会破坏曲子的整体演奏效果。其次，应了解两腮鼓起、凹陷都无法吹出满意的演奏效果，所以在吹奏过程中应确保气息的均匀性。最后，在进行手指按压时，手指不能过度僵硬，必须把控好笙管按压力度，不能用手指肚或者手指跟来按压笙管按键；手指在按压音控的过程中，不可以抬得太高，应给手指预留出一定的时间，确保其进行反应。

2.和音指法技巧

笙管除了可以吹奏单音，还可以吹奏和音，所谓和音便是同时吹奏多个音。和音的发音相比单音来说更加丰满，并且更加具备韵味，能够体现出音乐的情感。在进行和音指法演奏的过程中，演奏者需要在单音指法技巧上，强化手指的变化，以便达到不同层次的和音效果。传统的和音一般是在主音的基础上，搭配5 度或者8 度音，所以也可以尝试在主音下方搭配4 度音，这样便可以增加曲子的韵味。和音对手指或者气息的要求与单音有类似之处，在练习和音的过程中，演奏者可以参照单音的吹奏技巧。

3.颤音指法技巧

笙管中颤音的形成一般都是让手指在发声孔中进行作用，手指快速开闭形成颤音的效果，如果在一根笙管上使用这一指法技巧，则会产生同音反复颤抖的情况。颤音的指法技巧归根结底便是颤指作用，在手指运动的过程中，演奏者应确保颤音的精准性，颤指时需要保持平衡频率，在发力时，应确保手指和手腕的用力均衡，借助手腕来引导手指进行运动。在一些特殊情况下，为了表现出音乐作品的节奏，一般会借助小臂的力量来带动手指进行颤指活动。颤指从客观角度来看，属于一种比较难以掌握的指法技巧。对一些初学者来说，刚刚接受颤音演奏时，会遇到困难。为此，颤音指法技巧应勤加练习。若掌握不好发力技巧，单纯借助手指进行颤音，那么则会出现颤音节奏不稳定、颤音僵硬等问题，无法满足音乐演奏的需求。所以，颤音指法技巧最为关键的便是借助小臂来带动手指，并且控制手指的速度，这才是正确的发力方法。此外，还应注意的是，不要让小臂紧紧贴在身体上，应略微抬起，并且借助左小指支撑笙管，左手掌离开笙管主体，这样才能够为手指颤动带来足够的空间。

4.打音指法技巧

打音指法技巧是指在声音出现的同时，借助指法，用其他几个音来衬托出本来吹奏出的音色，这样可以强化笙管吹奏的层次性。打音指法技巧应注重对本音的衬托，在本音吹奏出来的同时进行打音处理，确保手指一按一放的速度。在运用打音指法技巧时，演奏者还应对打音指法技巧的强弱进行控制，借助手指和舌头的控制，对音色强弱、软硬等进行把控。此外，演奏者还应对乐曲风格进行分析，确保打音指法技巧适应乐曲风格。

5.倚音指法技巧

倚音是一种装饰音，分为单倚音和双倚音，每种倚音又分成上倚音和下倚音。倚音指法一般在厚音之前进行应用，一般用连音和吐音的演奏方式，确保演奏短促，与本音进行紧密联系。

（二）口内吹奏技巧

1.颤音口内吹奏技巧

结合当前笙管演奏工作来看，颤音一般会作用在长音的基础上。在颤音口内吹奏的过程中，其主要技巧便是舌部颤音、喉部颤音、腹部颤音三个内容。这三者虽然都属于颤音范畴中的内容，但是三者的技巧和应用方式仍然存在一定程度的差异。在实际表现的过程中，三者也具备独特的特点。喉部颤音便是利用喉咙的颤动来干扰呼吸空气，从而达到颤音效果。喉部颤音与内蒙古呼麦类似，嗓音不用特别吃力，但是最终会达到悠长、绵延的效果。舌部颤音便是将舌头在口中缩紧，迅速发出短促的声音，这样便可以对气流进行扰动，促使簧片颤动。从客观层面来看，很多初学者刚刚学习舌部颤音技巧时，舌头的力量相对较弱，所以存在诸多困难。为此，必须针对喉部颤音进行力量训练，切实满足实际演奏需求。腹部颤音是借助腹部肌肉力量进行颤动，以便对气流进行冲击，达到颤音效果。虽然这三种颤音的发生原理类似，但是针对表演者来说，要想熟练掌握三种颤音形成机制和类型，还应不断练习，熟练掌握三种颤音口内吹奏技巧。

2.花舌口内吹奏技巧

花舌口内吹奏技巧是笙管演奏中难度较大、特点较明显的演奏技巧之一。在进行笙管演奏时，大部分演奏者对吹花舌、吸花舌、外花舌、里花舌比较了解。其一，吸花舌。吸花舌是指将舌头舒展，使舌头紧贴上颚，并且用力吸紧舌头，将多余的气流阻隔在外，再将舌头的位置空出一条细缝，确保外部的气流顺着舌尖进入，从而促使舌头均匀颤动。其二，吹花舌。吹花舌是指将舌头悬置在口腔中，舌尖处翘起，用力吹气，确保气流在舌头处产生一定冲击，从而发生颤动效果。需要注意的是，在练习花舌的过程中，必须使舌头足够放松，只有这样才能够保证声音发出的效果。其三，外花舌。外花舌是指在吹气时，确保舌头在口中自然展开，并且放松舌尖，将舌尖顶在上牙和上牙床之间，在此基础上吹出气流，确保气流冲击舌尖，从而促使舌尖急速、均匀地振动，从而发出急速均匀密集的碎音。其四，里花舌。笙管演奏中在使用里花舌技巧时，要先将舌头自然分开，确保舌头处于安静的状态，然后迅速吸气，借助气流来冲击舌头边沿的位置，确保舌头边沿位置产生震动，从而发出特定的笙管演奏声音。

3.吐音口内吹奏技巧

吐音口内吹奏技巧也是口内技巧中比较常见的一种类型，可以说口内技巧可以体现出笙管乐器的特点。吐音口内吹奏技巧分为单吐、双吐、三吐这三种类型。吹奏吐音关键是腮部微收，尽量确保口型的正确。单吐是吐音中比较基础的技巧，在实际进行笙管吹奏的过程中，一般会发出“吐”的声音，发音比较有力量且具备弹性。双吐主要是借助舌头根部位置交替变化来实现，速度比单吐更快，适用于有难度的生管演奏曲目，但是正因为是这种速度，所以在进行笙管演奏的过程中，演奏者更应勤加练习。三吐，简单来说便是“单吐+双吐”联合形成，要求和难度也比前两者更大，适用于具备明显节奏变化的曲目。在进行三吐练习的过程中，应注重舌头部位的灵活变化，适当进行放松，确保技巧连贯顺畅。

4.呼舌口内吹奏技巧

呼舌是一种具备独特性的口内技巧，在进行呼舌演奏的过程中，主要借助鼻子进行呼吸。呼舌时喉咙部位应适当放松，舌头尽量往后缩，借助舌根来带动整个舌头迅速地悬空抽动。呼舌需要舌头有频率的运动，借助舌根来带动整个舌头运动，从而发出均匀的波状音，类似微风吹着湖面的波浪。

三、笙演奏舞台艺术表现策略

（一）提升专业演奏水平

要想让笙管演奏更加受到群众的欢迎，演奏者就应不断强化演奏者的专业水平。因为笙管演奏需要演奏者具备扎实的指法技巧和口内技巧，所以演奏者必须不断强化演奏能力。一般情况下，演奏者应借助胸式呼吸、腹式呼吸两种呼吸方法，不断训练呼吸方式和指法技巧、口内演奏技巧。在表演的过程中，演奏者应先对乐曲曲谱进行分析，明确曲谱的演奏技巧、演奏内容，精准拿捏把控各个小结。演奏者应不断强化演奏的熟练性和演奏技巧，确保在笙演奏舞台艺术表现的过程中不出现失误，保障演奏的熟练性、连贯性。此外，演奏者还应具备稳定的心理素质，笙演奏舞台艺术表现主要是为了让广大观众感受艺术作品的氛围和内涵，舞台表演的第一印象非常重要，所以演奏者必须具备一定的心理素质，将表演技巧恰当地展现出来，具备扎实的心理素质，增强自信心，从容自若地演绎艺术作品，达到先声夺人的舞台表现效果。

（二）把控技巧和风格的联系

在进行笙管演奏时，演奏者要想协调、稳定地演奏乐曲，应对乐曲风格和演奏技巧进行分析把控。当前笙管乐曲一般分为现代乐曲和传统乐曲两种类型。传统乐曲更加注重地域风情和地域特色的呈现，所以在进行生管演奏时，会使用诸多技巧。现代乐曲主要是中西融合风格，所以应注重对乐曲的情感进行分析把控，借助合理的演奏技巧来展现出笙管演奏的表演力。演奏者应对乐曲调性、乐曲风格进行分析，合理应用演奏技巧，强化技巧和风格之间的联系。

（三）对演奏作品的情感进行分析

为了将笙管演绎文化精神氛围渲染给广大观众，演奏者在舞台表演之前，应对表演曲目进行深入分析。演奏者应对曲目情感、历史故事内涵、节奏旋律所代表的情感变化等内容进行深入把控，明确乐曲的风格、演绎内容，适当地增加演绎成分，在舞台效果的烘托下，将乐曲的情感传递给广大观众，真正激发广大观众们的情感共鸣，满足观众的精神文化情感需求。

总而言之，笙是民族乐器的代表之一，演奏者必须对笙演奏技巧进行深入分析，强化笙舞台艺术形式，让笙表演更加具备魅力。只有在强化笙演奏技巧的基础上，优化舞台艺术形式表演，才能够让笙展现出原本的文化和音乐魅力，在促进传统民族乐器继承发展的基础上，推动民族音乐进步。