“忠信花灯”进入高中美术课堂的实践与思考

张丽娟

摘  要：在我国存在这样一种特别的民间造型艺术——忠信花灯，作为一种特别的美学载体，忠信花灯包含了多种艺术和文化。在当前部分高中美术教学课堂上，教师会以忠信花灯作为教学题材，将忠信花灯这样一种民间实体造型艺术带进课堂中，在很多方面都对教学有着巨大帮助。学习并认识我国丰富的传统民间艺术，也是高中美术教学课堂中的一大重要环节，当今高中美术教师应当遵循这一教学理念，提高学生对美学的感悟能力。

关键词：忠信花灯；民俗艺术；教学实践；高中美术

当前高中美术课堂教材教学以中外美术艺术的内容为主，为了帮助学生提高对我国传统文化的认知，教师有必要在课堂中引入一些民间艺术的知识。忠信花灯作为一种历史悠远的民间文化艺术，无论是它包含的历史文化，还是它所具有的美术艺术知识，都能够对当前高中美术课堂的开展起到积极作用。教师应当展开实践，将这些意义匪浅的美术艺术顺利地融入课堂。

一、“忠信花灯”在高中美术课堂的实践

（一）“忠信花灯”为高中美术课堂带来新的艺术教学资源

以人民美术出版社制定的高中美术教材为例，教材内容以中外近现代美术艺术为主，而忠信花灯作为一种存在时间很长的民间艺术，自然也算得上是中国近代美术艺术。在该教材第16讲《民间美术》以及第18讲《现代设计艺术》中，教师都可以通过“忠信花灯”这一民间实体艺术，为学生拓展教材之外的美术知识。在民间美术这一章节中，教师需要通过对教材的讲解来帮助学生认识相关的民间美术艺术，教材中所给的民间美术是年画以及风筝，忠信花灯能够与这两个元素相联系的原因在于它们都包含了绘画艺术。教师在讲解年画课程时，学生不仅要学习年画中人物的刻画，还需要学习一些有美感的图案，忠信花灯丰富多样，花灯图案也是花样多彩，在年画的讲解中，教师可以将花灯的图案知识拓展给学生，让学生在绘画年画时，拥有更多的创作思路。而花灯与现代设计艺术之间的关联莫过于“结构”，在现代设计艺术这一课程中，教师需要让学生了解各种各样的物体造型，有汽车的造型、家具的造型等，并且让学生自行构思出一件具有设计美感的作品，花灯的造型美观，其内部结构也非常精妙，教师将花灯的造型知识为学生一一讲解，不仅能够拓宽学生的造型创作思路，还能通过对一些结构的揭秘来激发学生对美术的兴趣。例如忠信花灯的结构以扎架为主，通过竹竿的相互穿插，最后形成了一个花灯的结构架。实际上，在民间美术以及现代设计艺术这两个章节学习中，忠信花灯的相关信息能够为学生拓展美术知识，图案绘画法以及结构穿插法是最实际的表现。“忠信花灯”为当前高中美术课堂提供了新的美术知识，丰富了美术课堂的教学内容。

（二）学习“忠信花灯”相关知识，提高手工能力

当前高中美术课堂中，美术手工也是学习内容的一部分，教师需要通过一些特定的方法来帮助学生提高自身的手工能力，例如拓展“忠信花灯”的手工制作过程。首先是忠信花灯的剪纸部分，剪纸是最能够锻炼手工能力的方式，在忠信花灯的制作过程中，剪纸起到装饰花灯的作用，而剪纸的方法各式各样，例如对折裁剪法、描剪法等，学习这些裁纸方法有利于提高学生的手工裁剪能力。而忠信花灯的另外一部分是它的灯架，灯架是花灯的造型体现，学生在学习灯架结构时，可以从中了解到支撑点、受力点的知识，以及竹竿如何穿插、如何定型，这些知识对学生今后的手工实践活动都有很大的帮助。在高中美术课堂中，提高学生美术手工能力，也是教学任务的一部分，为了让学生在今后的美术手工实践活动中能够有更好的课堂体验，教师需要通过讲解忠信花灯的手工知识，帮助学生提高自身的手工能力。无论是美术课堂中的实践活动，还是今后日常生活中的手工实践，这些知识毫无疑问能为学生带来巨大的帮助。

（三）美术课堂引入“忠信花灯”知识，提高学生美术鉴赏能力

高中美术课堂的开展，其中一个目的是帮助学生提高自身美术鉴赏能力，教师可以通过展示一些作品图片，让学生在欣赏过程中提高自身的美术认知能力。要想达到这一教学效果，教师选取的作品需要有足够的感染力，能够为学生带来不一样的视觉体验。以忠信花灯为例，花灯文化源远流长，花灯包含了多种多样的美术效果，在“中国绘画欣赏”这一章节中，教师需要通过各种各样的古代绘画拓展学生的绘画知识，忠信花灯与古代绘画也有着不可分割的联系，在花灯的制作中，经常会以山水绘画来装饰花灯外部。学生在课堂中学习中国绘画历史知识时，会了解到“以诗作画”的绘画技巧，教师通过讲解该类绘画技巧来提高学生的美术鉴赏能力。如果教师能将忠信花灯的装饰技巧与绘画技巧相结合，能够使教学效果得到很大提升。忠信花灯的装饰中，也有将诗词与绘画相结合的技巧，而这种装饰技巧与“以诗作画”的绘画技巧类似，要想提高学生的美术鉴赏能力，教师可以对这些技巧进行深层次解读，从作品所要表达的内涵以及文化出发，分析忠信花灯与中国绘画的美术内涵。首先，“以诗作画”的绘画形式在教材中的“富春山居图”中有所表现，富春山居图的作画内涵是：通过对丰富的山水景色的绘制来表达作者对山水美景的依恋之情。在绘画构图方式上采用的是聚焦透视法，将画中的山水景物像诗篇一样展现出来。而在忠信花灯的装饰技巧中，将诗词和绘画结合起来，在花灯的表面，利用各种方式将诗词与绘画的内涵体现出来，例如“锦上添花灯”为了表现出春节的火红气息，将诗词对联以及红色主题的绘画结合在一起，最终表现出一种热情的美术内涵。在高中美术课堂上，如果说教材上的知识是为了帮助学生认识与了解美术，那么像忠信花灯这种书本外的美术知识，就在书本美术知识的基础上增加了一个维度的美术知识。

（四）“忠信花灯”作为高中美术课堂的调研主题

当前高中美术课堂中，教师会定期为学生开展调研课程，目的是让学生在现场学习中切身地感受到美术带来的震撼。由于当前现有的教学条件不支持开展国外美学调研，并且当前的情况最适合学生对民间美术艺术进行参观与学习，忠信花灯这一元素的加入无疑为高中美术课堂添加了一份新的色彩。教师可以以忠信花灯为主题，带领同学进行该主题的调研，忠信花灯作为一个调研对象，不仅拥有丰富的艺术形式，源远流长的文化风俗，更有独特的制作技法，以忠信花灯作为主题开展调研，学生自然能够从调研活动中学习到更多民间风俗美术艺术。以广东粤北连平县某中学的一堂美术调研课为例，教师带领学生去参观忠信花灯的发源地，并要求学生在过程中进行调查和研究。首先是对花灯一条街的调查研究，在调查过程中学生了解到，花灯一条街每年的大年初九都会举办一场大型花灯节活动，其目的是保护花灯文化，让花灯文化能够更好地在人们心中传承下去，学生还能了解到一些文化小知识，比如花灯名字的来源是“灯”与“丁”同音，祝福家族能够人丁兴旺。了解人文知识，也是高中美术课堂实践调研活动的一个目标，让学生在调研过程中体会到美术含有的文化内涵。在对花灯制作过程的调研中，学生了解到忠信花灯与节日花灯的共同点，有的花灯与节日花灯一样，都用充满热情的大红纸来装饰。而在形象方面，忠信花灯有莲花形、龙形、蝴蝶形等，而节日华灯有佛像型、罗汉型等，可以看出，两种花灯在美术造型方面都有对生活中物体的刻画模拟，学生在总结这些知识时，学习到在今后自己的美术创作中，也能够将这些象形动态加入进来。最后教师再让学生对忠信花灯的调研过程进行总结，让学生从美术形式等方面进行自主思考，达成美术课堂调研活动的目的，由于忠信花灯所具有的文化内涵以及美术形态多姿多彩，学生在调研过程中，能够最大限度地提高调研效率。

二、“忠信花灯”进入高中美术课堂的积极意义

（一）“忠信花灯”民俗艺术，具有亲和力

通过分析高中美术课堂教学知识点可以得知，前期的课文章节以古代水墨画和彩画为主，而后期的章节则有很多抽象美术，这一类美术艺术虽然很有意义和内涵，但是这些单一的知识与学生的共鸣程度远远达不到教学的预期，所以教师需要在这些美术知识点中穿插一个典型的代表艺术，这类美术艺术需要有较强的艺术形式和深度内涵，而忠信花灯这一民俗艺术同时具备了这两个特点。忠信花灯作为一项历史悠久的民俗艺术，其丰富的艺术形式能够激发起学生对美术的兴趣，学生可以在欣赏忠信花灯丰富多样图案时，感受到民俗艺术的震撼力，利用民俗艺术的亲和力来增加学生对美术知识的喜爱。

（二）“忠信花灯”作为教学案例，帮助学生了解古代美术风格

忠信花灯是古代美术美学的代表，其丰富的艺术形式与古代美术息息相关，教师可以借用忠信花灯的艺术信息来帮助学生更深层次地认识古代美术的演变风格。以湖南某高中的一堂美术欣赏课为例，这堂课程以教材《织绣 玉器 漆器》为主，在这堂课上，教师为学生讲解了古代织绣技术的演变，以及玉器美术风格的发展。在讲解过程中，教师将忠信花灯这一美术知识点带到课堂中，通过分析这几种美术风格的演变过程，得到了它们的相似之处。首先是织绣美术从夏朝到周朝都是以原料为主，到战国时期，织绣的颜色得到发展，在一些图案风格上也有了很大提升。随后教师为学生拓展了忠信花灯的美术风格演变，忠信花灯的起源比织绣的高潮阶段还要晚，忠信花灯在汉朝时期出现，一开始只适用于普通的装饰，在唐宋时期用于大型节日中。随后教师对两种民间美术进行分析，并得出结论：“我国的美术风格在秦汉时期就已经非常成熟，花灯的诞生无异于是对中国古代美术的一种肯定，随着时间的演变，中国的美术风格也在唐宋时期出现很多分支。”学生在教师的总结中了解到了中国古代美术风格的演变，使学生在今后的美术学习中更加顺利。

三、“忠信花灯”进入高中美术课堂的教学原则

（一）培养学生工艺品审美素养

忠信花灯不仅是一件重要的物质文化遗产，同样也是存在于社会生活中的一件重要艺术工艺品，而在将忠信花灯引入高中美术课堂的过程中，教师需要着重考虑如何培养学生的工艺品审美素养，使学生能够在课堂中形成对忠信花灯的审美意趣能力，并且在实践的教学过程中坚守这一教学原则，优化高中美术的课堂效果。例如教师可以提前准备有关忠信花灯的装饰元素、制造技法、图案组织、功能结构等文本材料，并且在课堂的理论指导中，以此类知识为中心，引导学生探索忠信花灯的工艺发展之路，进而激发学生认识并了解忠信花灯的兴趣。与此同时，教师还可以在手工实践中指导学生制造出自己的花灯，并且结合培养学生审美素养的教学原则，引导学生耐心思考花灯的绳、架、结等结构的构成原理，使学生感受到忠信花灯制作技艺在历史长河中的发展与变化，从而使美术课堂教学实现原则化、高效化、渗透化的教学目标。

（二）开展“忠信花灯”美术拓展教学

在引用“忠信花灯”这一主题进行美术教学的过程中，教师需要明确全面化渗透有关忠信花灯的理论与文化知识对学生了解并体验忠信花灯艺术渊源的重要性，并且在教学中坚持拓展教育的原则，引导学生从拓展中了解美术与艺术文化。例如教师可以从学生丰富的想象力出发，并且鼓励学生告知自己想要了解的有关忠信花灯的故事内容，继而从《连平州志》以及其他有关忠信花灯的文化说明来对学生展开理论指导与拓展，使学生充分体会到忠信花灯文化中所含有的客家民俗风情以及期盼人丁兴旺的文化氛围。如此一来，高中美术课堂教育便能够实现理论与实践结合的目标，并且使学生的美术综合素养能力得到提高。

忠信花灯作为一项历史悠久的民间造型艺术，不应该被遗忘，而应该将它更好地传承下去，这类美术艺术不但要用于观赏，存在于该艺术的文化内涵也是值得重视的内容。将忠信花灯引入高中美术课堂中，不仅是提醒学生传承我国古老美术形式的需要，学生在学习忠信花灯的过程中，还能够认识到更多有趣的美术知识。可以说，将忠信花灯引入高中美术课堂的实践，能有效地培养学生的美术知识学习能力。

参考文献：

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［2］赵佰昌. 高中美术学科核心素养培育的实践与思考［J］. 课程教育研究，2020（18）：224.

［3］刘星，卢梦辉. 河源忠信花灯的文化内涵与审美价值［J］. 祖国，2018（17）：78-79.

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（责任编辑：陈华康）