论中国少数民族音乐对中国器乐音乐的影响——以二胡曲《雪域欢歌》为例

王 蓿

引 言

中国器乐音乐的发展具有相当悠久的历史。如果以二胡作为例子来说：它的前身为唐朝的“奚琴”，而距今也有两千多年了，更不要说琵琶以及各种打击乐器了。中国器乐音乐也是属于中国传统音乐的一种，历史发展也是非常悠久的。中国器乐音乐的创作发展历史虽然短暂，但是曲目也是非常丰富的。从整个器乐音乐创作历史发展来看，器乐音乐的创作来源是流行于民间的音乐，比如：民歌、戏曲音乐或者曲艺音乐等。但是也有作曲家以少数民族音乐作为创作的来源，但是对于这种以少数民族音乐为基础而创作的中国器乐曲来说，演奏者一定要注意对于这种少数民族音乐风格的把控以及对于本民族音乐特点的表达。不同乐器音色以及乐器演奏法的不同，对于少数民族的音乐就会有不同的表达方法。通过笔者多年的学习经验体会，作曲家大多是应用蒙古族音乐以及维吾尔族音乐将作为题材来进行创作，但是运用藏族音乐所创作的器乐曲较少，是一个空白。本文就是通过二胡曲《雪域欢歌》来阐述中国少数民族音乐对于中国器乐音乐的影响。

一、中国少数民族音乐对中国器乐音乐创作的影响

中国少数民族音乐对中国器乐音乐的创作有了较大的影响，它使器乐音乐的题材变得非常的丰富。比如有各种各样的狂想曲、随想曲、协奏曲等，比如有《第二二胡狂想曲》、《红土印象》、《第二二胡协奏曲——追梦京华》。甚至很多作曲家将少数民族音乐写成了民族管弦乐曲：《地图》、《滇西土风》、《丝绸之路》等，还有出现了很多的民族室内乐《敦煌》等。由此可以看出，中国器乐音乐的发展也离不开中国少数民族音乐，中国少数民族音乐的传播和发展也离不开其他演奏种类音乐传播方式。但是在中国器乐音乐的创作当中，对于中国少数民族音乐大多都是改编。但在中国器乐音乐的创作中，改编一定是以这个民族的音乐的基础上去进行改编，所以就一定要求作曲家去当地了解民族的风情，去当地采风，领会当地民族的文化内涵以及民族音乐的音乐韵味。不同的少数民族他们的音乐所采用的音乐体系都是不一样的，比如：维吾尔族的音乐采用的是波斯—阿拉伯音乐体系和希腊—欧洲音乐体系，而藏族音乐采用的是中国音乐体系。由于音乐体系的不同，它们在音乐旋律、核心音调以及核心音阶上都是不同的。由此，要求作曲家们对于少数民族音乐的改编是不能脱离原本民族音乐的特色以及特点，掌握少数民族音乐的内涵与本质，进行适当的改编。对此，笔者认为这样运用现代作曲手法并且富有少数民族特色的乐曲被称为“现代风格性乐曲”。

二、中国器乐音乐中对中国少数民族音乐的应用

现当代当中，许多中国器乐音乐在创作当中都会采用少数民族音乐，作曲家都是对原少数民族音乐进行改编而且在创作之前都是去当地民族进行采风并且在当地进行生活。但是对于演奏者来说，对于少数民族音乐背后的人文、认知以及背后的文化渊源都知之甚少。由于演奏家所演奏的少数民族音乐是经过作曲家改编的，它是不同于原本民族的音乐，因此在演奏当中对于少数民族音乐的是没有直接参照的。那么就需要演奏者需要通过多种途径去了解、认识、研究该少数民族音乐背后的文化、历史以及艺术特点。对于演奏者来说，我们对于少数民族音乐还是了解的不够深刻，根据本人的演奏经验来说，第一个一定要把握住此少数民族音乐独有的风格以及具有本民族特色的音程关系，第二个一定要注意在演奏中一定要从文化底蕴以及音乐审美的角度去把握音乐的特征、性格等。本文以二胡曲《雪域欢歌》作为例子，谈一谈对于少数民族音乐该怎么用器乐音乐去表达的更为纯粹。

藏族音乐主要流行于青藏高原以及周边的省市，由于地形地势的影响造成藏族音乐具有非常独特的特点。中央音乐学院音乐学系田联韬教授在《藏族音乐的地域性特征与音乐色彩区研究》一文当中，他将藏族音乐分为三大类：“宗教音乐”、“宫廷音乐”、“民间音乐”。不同体裁的藏族音乐在性格和色彩方面都要较大的不同，且不同藏区所流行的藏族音乐也是具有较大的差距。比如：在宗教音乐当中，藏区与藏区之间的区别是非常小的，几乎是可以忽略不计的，因为藏族人民所信奉的藏传佛教对于音乐有着非常高度的统一性和规范性。但是在民间音乐方面，虽然每一个藏区所流行的民间音乐具有一些共同的特征，但是还是每一个藏区所流行的民间音乐都会表现出自己地域的特点。在中国器乐音乐的创作中大多采用宫廷音乐和民间音乐，那么就以二胡曲《雪域欢歌》为例，由于近年来采用藏族音乐的新器乐曲较少，此曲在近些年来是在中国器乐曲中对藏族音乐的应用是非常成功的，所以此曲是非常有研究的价值。虽然笔者的学士学位论文所写的就是这首乐曲，但是这次是以此篇论文为基础，从少数民族音乐对中国器乐音乐的影响这个角度对这首乐曲进行一个全新的分析。

《雪域欢歌》这首二胡曲创作于21世纪，这首乐曲采用藏族民间音乐以及民间歌舞两种音乐作为素材所创作的一首具有藏族风格的二胡曲。此曲填补了中国二胡曲中藏族风格曲目的空白，也对中国传统音乐甚至对少数民族音乐的发展起到了相当的作用。

这首曲子的慢板部分采用了藏族民间歌舞“弦子舞”，采用了“弦子舞”的节奏并且一开始整个用二胡的内弦来进行演奏，用来模仿藏族民族器乐“弦子”的音色。“弦子舞”是藏族民间歌舞的一种，它是用弦子伴奏边唱边跳的舞蹈。由于“弦子舞”是极其具有区域特点的舞蹈，每一个区域的动作都会有自己独特的动作要点，但是整体的音乐感觉以及节奏特点是近乎无差别的。每一个区域的“弦子舞”所表达的情感也是几乎无差别的，节奏轻快的“弦子舞”表达出了藏族人民豪爽、重逢之余的喜悦之情，且可利用跳“弦子舞”的机会加强人们之间的感情，情感也可以得到宣泄与展示，并且由于藏族人们所居住的地方海拔较高，气候比较寒冷，众人一起跳“弦子舞”也可以驱赶身体的寒冷。那么在这一段开始会有一部分都是使用二胡的内弦，用来模仿藏族的民族乐器“弦子”的音色感觉。“弦子”是一种少数民族拉弦乐器，又被称为是“藏族的胡琴”，构造与二胡相似，琴桶蒙皮为羊皮或蛇皮，马尾做弦，音色明亮悠扬。那么整个慢板是非常具有舞蹈性的，因为整个慢板采用的是“弦子舞”的节奏。快板部分则是采用了藏族民间歌舞“锅庄”的节奏。“锅庄”，它又称为“果卓”等各种名称，是藏族民间舞蹈之一。当人们在舞蹈时，男女各排半圆拉手成圈，一人领头，男女一问一答，反复对唱，但是此舞蹈无乐器伴奏。而且快板地方的采用了二胡的“双弦”技巧，利用这种技巧来模仿藏族民间音乐当中“堆谐”的曲调和节奏。“堆谐”它最早流传雅鲁藏布江流域，日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来盛行拉萨，是由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。“堆谐”在藏语中即西藏上部地区，或西藏西部地区的歌舞，“堆”藏文直译是“上部”或者是“西部”的意思，“谐”的翻译成是“歌舞”的意思。且它由定日等地，经日喀则传入拉萨，深受社会各阶层民众的喜爱，特别是上层社会与城市居民的喜爱，因而不断兴盛，并且“其音乐舞蹈的风格逐渐发生变异，朴素的乡土气息有所减少，而变得较为优美细致”。它是一种载歌载舞的歌舞艺术形式，它既可以是只唱不舞的歌曲形式，也可以是歌舞双弃的器乐音乐。

《雪域欢歌》借鉴藏族民间歌舞音乐素材，丰富了藏族风格方面的二胡独奏曲的创作，促进了现代风格性器乐曲的发展。由此可以看出，现在中国器乐曲对于藏族音乐的应用与借鉴是非常少的，近现代当中的二胡曲中也就只有五到六首采用了藏族音乐。这就足以说明，对于藏族音乐的发掘以及应用是比较少的，但是藏族音乐对于器乐音乐的影响也是非常深远的，因为这样也丰富了二胡曲的题材与风格。

三、中国器乐音乐对中国少数民族音乐风格的把握与呈现

作为一个演奏者，我们在演奏少数民族风格的乐曲一定要把握该少数民族音乐的风格。那么我们应该怎么样去把握与呈现这些少数民族风格的器乐曲呢？首先，我们一定要了解该民族的历史文化、风俗人情、生存环境等等，但是尤其要注意该民族的性格特点以及他们的音乐特征，尤其在节奏、调式调性、旋律、音色等，甚至我们不仅要了解该少数民族音乐的民歌与歌舞音乐，而且也要了解该民族独有的民族器乐以及它们的器乐音乐风格以及作品等，由此才能了解和掌握该民族的音乐并且能够更好地理解和把握乐曲当中所要表达的情感和风格。比如：我们在演奏《雪域欢歌》时，我们应该掌握主题旋律当中的藏族风格特色，那么我们如何应该掌握藏族风格？通过本人的演奏经历，一定要掌握好打音的音程关系。一定要把握好有些地方是二度音程的打音，有一些地方是三度音程的打音。但是因为三度的音程多半用于蒙古族的民间音乐当中，很少用于藏族音乐中。所以，这就要求演奏者一定要了解藏族的生活背景以及他们民族的音乐特征，不然就会在理解上有偏差，就会把藏族音乐的风格往蒙族音乐的道路上跑偏。我们在用自己所使用的乐器进行演奏少数民族音乐时，不仅要发挥出自己所演奏乐器的长处，也要尊重本身作品以及原来少数民族音乐的音乐风格及音乐特征。

对于演奏者，不仅要掌握音乐的风格，还要掌握少数民族他们民族独特一些音程以及特殊的技法。例如：对于藏族音乐来说，有一些音程关系不是正常的十二平均律的关系，而是有一些音程关系是要比十二平均律要小的。在藏族音乐中，有一些大二度的音程实际上是要比正长的大二度音程关系要窄，比正常的小二度要大。虽然这样的音程关系在钢琴上是很难表现出来的，但是在听觉上是非常和谐的感觉，这就要求演奏者不仅要掌握少数民族音乐的风格，而且一定要了解他们本民族的音阶与和声感觉。不仅是在演奏藏族风格音乐当中，我们在演奏每一个少数民族音乐都是要注意每一个民族他们自己独有的音高以及音律的特点，这是演奏者在练习以及演奏中首先要注意到的内容。

那么，现在作曲家用少数民族来创作的器乐曲在所表达的音乐主题上主要是以下几类：第一种是表达少数民族生活的地方风景色彩，这一类的作品是作曲家到达地方然后实际看到当地景色并且用当地少数民族音乐来进行创作，这一类的作品的对于风景的形象描述感以及画面感比较强，然后让演奏者通过音乐在脑海中能够浮现出那个地方的景色，然后让演奏者能够更好地表达出音乐内容。第二种是表达少数民族的性格特点以及民俗风情，那么这种器乐曲作曲家在创作的过程中虽然采用当地少数民族音乐进行创作，但是主旨是在表达少数民族的人民的生活状态，那么就可以通过音乐来表达少数民族的民族风情以及生活场景。第三种就是作曲家虽然没有去过当地，但是通过听到当地少数民族音乐的录音或者看到录像，采用所听到的少数民族音乐来表达作曲家自己对于那个地方的主观感受以及印象。那么不同的作曲家对于同一个少数民族的主观印象与感受是不同的，那么就需要演奏者在二度创作的时候一定要以客观和宏观的角度来去把握这些作品。《雪域欢歌》是属于第三种，作曲家陈智杰副教授采用藏族少数民族音乐，表达了作曲家对于青藏高原的热爱以及藏族人民对于生活的热情以及表达了对于祖国的热爱之情。

结 语

中国的少数民族音乐是非常丰富的，中国的器乐音乐也是多姿多彩的。那么现在越来越多的中国器乐曲采用少数民族音乐进行创作，那由此可以看出少数民族音乐对于器乐音乐有着非常大的影响，少数民族音乐丰富了器乐音乐的创作题材以及器乐音乐的演奏方法与演奏风格，器乐音乐因此对少数民族音乐也进行了发展与创新，让人们知道了一些不为人知的少数民族音乐，因为也是对少数民族音乐甚至传统音乐吧都做出了一定的贡献。但演奏者在演奏的时候一定要多积累，多听多看，一定要深入去了解少数民族的音乐特征以及当地少数民族人民的生活习惯以及民俗风情。《雪域欢歌》这首二胡曲，借鉴藏族民间歌舞音乐素材，丰富了藏族风格方面的二胡独奏曲的创作，促进了现代风格性器乐曲的发展，现代风格性曲目将是传播和保留民族传统音乐的民族性的重要的桥梁。那我们应当更好的去学习传统音乐以及少数民族音乐，这样就能更好地传递我们的民族声音。■