我国小提琴音乐作品“民族化”艺术特色探究

杨 雪

优美动听的小提琴音乐，深受我国群众的喜欢。作为舶来品，小提琴在我国的民族化之路走出了自身的特色，也在不断的艺术创作和艺术实践中产生了很多优秀的音乐作品，呈现出了鲜明的民族化艺术特征。因而，结合具体的二度艺术创作实践，对小提琴音乐作品的民族化创作思维、创作手法以及创作效果的探究，将有助于对小提琴艺术民族化发展的深度探究。小提琴生动的艺术表现力，赋予了音乐作品更为鲜明的民族化特征，展现了极为深刻的民族音乐文化魅力，在艺术碰撞中形成了深厚的文化审美底蕴。因而，本文对于小提琴艺术的民族化音乐风格特色的产生根源以及创作特色进行全面剖析，以突出小提琴本土化音乐创作中的风格特色和艺术魅力。

一、小提琴民族化音乐作品创作的根源

（一）群众音乐文化审美的驱动

民国初年，小提琴从西方漂洋过海来到中国，开始逐步的本土化、民族化之路。改革开放之后，随着我国经济和文化的双重发展，小提琴文化艺术的沟通和交流也进一步的加强，我国众多音乐家、作曲家、演奏家对小提琴艺术展开了丰富的实践探索。尤其是作曲家们学习了西方小提琴音乐作品的作曲技巧之后，开始应用西洋作曲技法创作了很多艺术风格独特的小提琴音乐作品。然而，由于我国传统音乐文化审美的深刻根基，使群众对于本土音乐文化有着自己独特的审美观念，西方音乐艺术无法满足本土人民群众的文化艺术追求。所以，为了使小提琴艺术能够真正的融入到本土音乐文化之中，获得长久的发展动力，就必须使小提琴音乐契合广大群众的文化审美追求，走民族化音乐融合创作之路。

我国的民族众多，有非常丰富的音乐文化资源，在地方民歌、民族乐器等方面产生了很多经典的音乐作品，每个民族的音乐也拥有自身独特的民族文化艺术审美风格，为小提琴音乐创作提供了丰富的创作素材。小提琴音乐虽然音质柔美，但是要真正在我国得以盛行，仍然需要进行民族音乐精髓的汲取和创作创新，符合本土群众的音乐文化审美。因而，在小提琴音乐的创作中，在原有西方器乐艺术特色的基础上，运用丰富的创作技巧，在音乐作品的音调、旋律等细节方面，加入我国民族音乐文化元素，使其具有鲜明的民族化音乐特征。因而，在很多小提琴音乐中，将我国的民族音乐文化的精华和审美思想，融入到了小提琴音乐作品的创作当中来，使其成为符合我国传统音乐文化审美特点的音乐文化艺术作品，民族化色彩使我国的小提琴音乐作品获得了更加长久的艺术生命力。

我国的民族音乐注重叙事性，这与小提琴音乐本身具有的音乐属性不谋而合。所以，在当代的小提琴音乐创作中，也巧妙的利用了小提琴音乐丰富的情感色彩，对民族音乐进行了二次的创作创编，彰显了民族性风格小提琴音乐生动的叙事性和情感性特征。例如，我国著名的小提琴名曲《梁祝》，是以民间传说《梁山泊与祝英台》为创作根基，汲取了越剧曲调素材进行的小提琴音乐作品创作。在这首小提琴音乐中很好的延续了民间音乐的叙事性风格，以广大群众喜欢的音乐旋律进行了生动的爱情故事再现。小提琴作品《梁祝》贴近群众的审美思想和生活情感，通过小提琴丰富的艺术表现力让我国的传统音乐文化获得了新生，民族化的音乐作品的产生也让小提琴艺术在我国更进一步的发展，获得了群众的文化认可和审美认同，并得到了良好的艺术传播途径。

小提琴音乐作品民族化创作发展，以我国丰富的民族音乐资源为基础，也体现了作曲家对民族音乐文化的认可。在小提琴艺术的民族化发展历程中，不仅汲取了民族文化、民族音乐的素材，同时在表现形式上丰富多彩，体现了小提琴音乐民族化历程的卓越风采。在众多作曲家的改编创新和演奏家的精彩诠释下，小提琴音乐的民族化创作特色的艺术价值也被突显出来。诸如小提琴音乐作品《沂蒙山小调》、《新疆之春》、《牧歌》等展现了极为鲜明的民族化音乐特色，在这些音乐作品创作中，都是以地方民间音乐素材作为创作主体，通过旋律变奏等创作方式，使音乐作品获得更生动的艺术效果，满足了我国人民群众的民族化音乐审美需求。因而，在民族化音乐审美的驱动下，小提琴进行了丰富而卓越的民族化创作艺术实践历程。

（二）西洋乐器民族化发展的要求

民众的生活习惯、民族文化、宗教习俗、文化审美等各方面都存在明显的差异，每种民族音乐都是在当地特有的经济、文化、风俗习惯等因素的影响下，经过长期积累而形成了独具特色的艺术形式，无论是戏曲、民歌、民乐等都有着传统的民族文化韵味。我国民族音乐的线性旋律与西方音乐的多声部特点有显著的不同，所以用小提琴的音色来表现民族音乐需要寻求到二者契合点，能够借助小提琴丰富的艺术表现力将音乐意境表达得淋漓尽致。我国的民族音乐有很大的自由发挥的空间，所以非常适合演奏者即兴演奏的发挥，在小提琴音乐作品创作中加入丰富的民族化音乐元素，能够突显小提琴灵活的艺术创作优势，更能产生打动本土观众的音乐作品，提高小提琴音乐作品的影响力。众多小提琴作曲家为了更好地表现民族音乐特点，还在小提琴演奏中加入了民族乐器的演奏技巧，从而用小提琴音色表达民族音乐的声腔性，使西洋乐器能够自如的进行民族化音乐作品的展示。

此外，在小提琴音乐作品演奏中还运用指法、装饰音等演奏技巧，将音乐作品中内在的情感和审美表达出来，体现小提琴音乐独特的柔美性，与民族音乐文化审美相互渗透。因为，小提琴是来自西方的乐器，中西方的音乐创作方式存在很大的差异性，想要在中国进行传播发展就必须做到中西结合。我国的传统乐曲擅长借景抒情，所以小提琴艺术创作在中国传统音乐文化的影响下，民族化的音乐创新思维使小提琴音乐中的对比、冲突弱化了，乐曲的结构在速度、力度等方面的变化有了渐变性的过渡，抒情方式更加丰富，突破了西方乐曲的严谨结构，在中国民族文化审美注重的意境和韵味上下了很大的功夫，达到了中国音乐文化所追求的含蓄、唯美的思想境界。西方音乐注重内在的逻辑性，而我国民族音乐注重情感的内涵性，所以小提琴艺术要想在我国获得良好的发展，赢得本土观众的审美认可，就必须从民族音乐文化内涵出发，用小提琴来演绎民族风格的音乐特色。另外，还通过运用小提琴的演奏技巧，将我国民族音乐的情感性、叙事性、人文性等特点丰富的表达出来，使小提琴音乐创作的民族化之路越来越有特色。

二、小提琴民族化音乐作品创作的开展

（一）加入了民族化的音乐素材

我国是一个地域广阔的多民族国家，每个民族都有属于自己的音乐和文化历史，这些富含民族风格的文化特色，为小提琴音乐作曲家提供了源源不断的创作源泉。结合民族素材进行的小提琴艺术创作，具有非常鲜明的民族化音乐风格。在小提琴音乐作品的创作过程中，对于民族音乐素材的引用形式多种多样，如以传统的民族音乐文化作为小提琴乐曲的创作题材，有的直接引用民族音乐的曲调，有的引用民族音乐的部分旋律，从而对小提琴音乐作品进行充实。还有的是对民族音乐作品进行的二度改编，或者将一部分民族乐曲的旋律移动过来，形成新的小提琴音乐作品。例如，小提琴作品《阳光照耀着塔什库尔干》是在塔吉克族民间音乐素材的基础上进行创作的，借鉴了少数民族民歌的曲调，还有笛子的音乐旋律，形成了这首小提琴音乐浓郁的民族音乐特色。小提琴作品《阳光照耀着塔什库尔干》热情奔放的曲风，充分的表达了塔吉克族人民的民族风情。

此外，我国很多著名的小提琴作曲家对各个民族的音乐都进行了不同程度的改编和创作，并产生了很多独具民族风格的小提琴音乐作品，促进了我国小提琴音乐作品创作的民族化发展。尤其是我国丰富的地方民歌文化资源，也为小提琴乐曲的创作提供了丰富的素材。例如，小提琴音乐作品《眉户调》，改编自陕西和山西地区流行的民歌“眉户调”；还有以《跑马溜溜的山上》、《城墙上跑马》、《虹彩妹妹》等民歌素材创作而成的《内蒙古组曲》，都是在民族音乐基础上进行的小提琴音乐创作，展现了小提琴音乐创作的民族化特征。

（二）融入了民族化的音乐风格

音乐是语言的一种特殊的表现形式，我国的语言有其自身的复杂性，一字多音、多声调的情况很常见，所以民族化音乐也有着与西方音乐差别很大的音腔特点。我国的民族音乐中，音腔的变化很大，姿态万千。小提琴音乐作品的民族化转变也使得小提琴的音腔色彩发生了很大的变化。这为小提琴音乐作品增添了很多的民族化色彩，也更有助于小提琴自身演奏技巧的完善和发展。最明显的便是滑音的应用，这是我国民族音乐作品中会大量应用的演奏方法，也是小提琴民族化演奏技巧的最主要表现手法。小提琴本身有属于自己的一套演奏手法，但是用它来表现民族风格的音乐还有很大的局限性，所以要让小提琴与我国的民族音乐演奏特色相结合，将小提琴的演奏技巧与我国民族风格的表演手法进行深度融合，这样才能更完美的表达小提琴民族化化的特点。

以经典的小提琴协奏曲《梁祝》为例，就大量使用了富有民族特色的滑音。《梁祝》中的滑音源于我国越剧中的音调特点，婉转而动人，能够将梁山伯与祝英台的爱情故事的凄美表现得淋漓尽致。在滑音的应用中，上下滑音交替应用，增强了乐感，有利于音乐旋律的优美表达。中下滑音的使用对于情感的表达起到了很好的修饰作用，将梁山伯与祝英台两个人惺惺相惜的场景烘托到了高潮。到了作品的后半段，祝英台抗婚，梁山伯去世，悲怆的情感则使用了我国传统戏曲散板和快板的节奏进行呈现，用小提琴的演奏将其中坚定的反抗情绪进行了烘托。其中，有运用我国戏曲中紧拉慢唱的演奏技巧，还运用了丰富的演奏技巧对民族乐器琵琶、二胡的演奏方法进行了生动的模拟。

（三）模仿了民族化的演奏技巧

民族化小提琴音乐作品的产生离不开我国丰富深厚的音乐底蕴，其中种类繁多、各具特色的民族乐器演奏技巧为小提琴的民族化演奏提供了宝贵的借鉴经验。在很多小提琴音乐作品的演奏中，借鉴了民族乐器的演奏方法、音色特点，编创出了很多具有鲜明的民族音乐色彩的小提琴音乐作品。例如，《苗岭的早晨》作为一首改编自口笛乐曲的小提琴音乐作品，在其音乐创作中就对民族器乐进行生动的模仿和借鉴。《苗岭的早餐》虽然结构短小，但是音乐色彩却一点都不减弱。在作曲家的音乐创作中，融入了苗族音乐徽调的独特艺术特征，还保留了鲜明的民间音乐变奏的音乐特点。突出的表现了苗族群众欢快、沸腾的劳动场面，描述了苗族人民乐观积极的个性特征。在这首作品中，作曲家充分发挥了小提琴的演奏技巧，小提琴的飞弓、跳弓、双音、颤音，左手拨弦的演奏方法都应用到位，将口笛作品中欢快的主题表达得非常到位。其中，大量借鉴了二胡快速滑指、滑音的演奏方法，还有笛子的花舌音演奏等，增加了小提琴的音乐表现力。

另外，滑指在小提琴的传统演奏中是很少运用的，但是在我国的民族器乐演奏中经常会用到，所以在这首音乐作品中也进行了创新性的应用。小提琴音乐作品《苗族的早晨》既有民歌的自由舒缓，又有规律性的舞曲节奏，所以有很多用到滑指演奏技巧处理的地方，也将苗族群众早晨欢快、惬意的劳动景象表达了出来，同时体现了苗族人民坚韧、热爱劳动的个性特点。显然，小提琴演奏中对民族乐器的音色、音调的模仿，还有对演奏方法的借鉴，不仅让小提琴音乐作品更贴近民众的审美需求，同时也拓展了小提琴演奏技巧的创新发展。

结 语

总而言之，小提琴艺术在我国进行了丰富的民族化艺术探究之路，在精彩纷呈的小提琴音乐作品中展现了独特的民族化音乐创作风格。因而，在本文的研究中，对小提琴民族化音乐创作的探究，将有助于小提琴艺术的本土化发展，能够结合传统文化审美和民族音乐风格进行自身的艺术创作实践探究，打造更具艺术价值的小提琴音乐民族化创作体系。■