浅析心理活动对钢琴演奏的重要影响

魏铎

【摘要】：钢琴演奏是一种极其复杂的艺术表演形式，不同于其他学科的是，钢琴演奏是一门实践性较强的学科，是在多方面因素的相互影响、共同协作下完成的。成功的演奏者除了要具备娴熟的技术之外，还要具有良好的心理素质与调控能力。笔者结合自身的经验，浅谈心理素质对钢琴演奏的影响，并分析在演奏过程中产生紧张心理的原因，进而对如何克服演奏过程中的紧张心理及如何培养演奏者良好的心理素质提出几点建议。

钢琴演奏是一门复杂的实践性表演艺术，演奏质量的好坏则受演奏者技术的娴熟程度、文化修养、心理素质等诸多方面的制约。其中，良好的心理素质是保证演奏取得成功的重要保证。钢琴演奏是时间的艺术，需要在时间中展开和完成，演奏过程不仅是对演奏者技术与音乐表现力的考验，也是对演奏者心理素质的挑战。好的演奏并不能单靠精准的技术获得，还要重视演奏过程中演奏者的心理活动以及心理活动对演奏过程的影响，要把技术与心理結合起来，辩证的看待两者的关系。

钢琴演奏紧张心理产生的原因

一、技术的缺失 钢琴演奏是一门以技术为基础的实践性学科，演奏者技术程度与演奏效果的好坏有一定的关系。如果演奏者技术发展不全面，在演奏过程中就会心生胆怯，可能会出现手指发抖、内心高度紧张、身体僵硬，甚至还会由于紧张而大脑空白，进而出现忘谱的现象。演奏者技术不成熟，演奏到在日常练习过程中容易出错的段落时，注意力就从表现音乐转移到自己能否完整流畅的演奏这些段落上面，造成演奏中断或出错。练习的精确度与技术的娴熟程度、对音乐内涵的深层次理解都能增强演奏者的信心，让演奏者随着音乐的进程，不断分配视觉、听觉、触觉等注意力在不同方面，使演奏者在演奏过程中从容不迫、更有自信。

二、舞台经验的缺乏 演奏者在不同的空间，心理状态是不同的，演奏者不能闭门造车，不管出于任何目的学习钢琴，都会有走向舞台的机会。尽管演奏者在台下千锤百炼的练习，在台上难免会出现一定的心理紧张，这是大多数演奏者普遍存在的情况。缺乏舞台经验的演奏者登台时会担心自己能否把作品完整的演奏下来、能否把作品的内涵在短时间内完美诠释、演奏用琴是否适合自己等一系列问题，进而导致演奏者不能全身心的投入演奏，這种情况的演奏难免会出现问题。此外，还有一些来自演奏者之外的因素影响演奏者的状态。钢琴演奏是时间的艺术，随着时间转瞬即逝，演奏者能否在如此短的时间内把作品表现好、演奏能否成功与演奏者的舞台经验是否丰富有很大的关系。

三、自身心理素质的薄弱 每位演奏者的心理素质都是不同的，所表现出来的音乐效果也存在一定差异。一部分演奏者面对观众时过于追求完美，但缺乏自信，很容易造成紧张的心理状态，导致演奏效果不尽人意。但是有一部分演奏者面对观众时，能及时调节自身的心理状态，把面对观众时的紧张状态转变为平和或者兴奋。反而能够超长发挥，多数演奏者在演奏过程中断演奏大多是由于紧张造成的，所以钢琴演奏者控制自身心理素质能力的好坏对演奏效果的影响不容小觑。

四、台下准备的不足 俗话说：“台上一分钟，台下十年工”在台上短暂的演奏过程是需要演奏者在台下成千上万遍的练习。平时练习较多的演奏者登台时要比练习较少的演奏者登台时更有自信、更加胸有成竹。而且在练习过程中，普遍的演奏者把平时在台下练习当作普通的练习，并不是非常重视，这样在登台时难免会紧张，所以在日常练习中，要把每一次练习都当作是在台上的正式演出，尽量去体会身临其境的感觉，这样的练习对演奏者克服紧张的心理状态会起到一定作用。

紧张的心理状态对演奏的影响

钢琴演奏水平的高低主要是通过技术的娴熟程度与艺术情感的表达两方面来评判的。演奏者的技术可以通过日常的练习获得，艺术情感的表达则以演奏者良好的心理素质为基础。如果要想获得良好的演奏效果，需要演奏者在演奏过程中全身心的投入，把对作品的理解、作曲家的情感表达、演奏者的二度创作等在短暂的演奏过程中表现出来。具备良好心理调控能力的演奏者能在演奏过程中做到心无杂念，把注意力分配到演奏过程中的各个方面，全身心的投入到音乐中，必定会取得良好的视听效果。反之，如果演奏者不能积极调节自己的心理状态、不能将注意力全身心的投入到演奏中，就会出现手忙脚乱，这样的演奏状态必定会影响演奏者发挥最高水平，影响演奏效果。

如何克服演奏过程中的紧张心理

1 端正对演奏的认识 用平和的心态来看待每次比赛与演出，演奏过程与演奏效果受多方面的影响，演奏过程难免会出现一些突发的偶然性因素，不要过分在乎演奏的结果是否十全十美，要善于总结每一次演出过程中出现问题的原因，重视对演奏经验的总结。所以要辩证的看待演奏的结果，只要演奏者全身心的投入，尽自己最大的努力去表现音乐，即使在演奏过程中出现了一些小失误也并不影响整体效果。

2 重视台下的练习 舞台上流畅自如的演奏需要演奏者在台下成千上万次的重复练习。在日常练习的过程中一定要高效率、有重点，针对作品中技术要求较高及情感表达较难的段落可以进行分手练习、分声部练习。在练习阶段要重视每一个音符、每一个演奏提示，要把每一个难点一一攻克，切不可心存侥幸心理。重视台下的练习过程，认真对待日常的每一次练习，把台下的每一次练习都当作实时表演，尽量想象将自己置身于舞台环境中，并总结每一遍练习过程中的不足并及时修正。这样高效率的台下练习会在一定程度上增加演奏者的信心，将最好的音乐与精神状态展现给观众。

3 学会适应不同的演奏环境 每位演奏者在不同时间、不同地点演奏时，产生的心理状态是具有一定差异的。多数演奏者的练习时间大部分都是在家里或者琴房，单一的长时间处于固定的演奏环境使演奏者对于周围环境产生了依赖性。当处于陌生的演奏环境时，会对陌生环境的舞台、音响及演奏用琴产生怯意感和陌生感，影响演奏者水平的发挥。演奏者应该适时的更换演奏环境、演奏用琴以培养自身的适应不同演奏环境的能力，做到无论何时何地都能全身心的表现音乐，把所有的注意力都投入到演奏中，保证演奏者的水平不受环境的影响。注重培养学生的实践能力

钢琴教师在日常教学过程中要注重培养学生的实践能力。钢琴演奏主要以实践为主，对于自身素质较弱的学生来说“纸上谈兵”的方法是不可取的，要鼓励学生参加各类实践活动来积累经验，让学生在掌握精准技巧的同时，也能拥有良好的心理素质，将钢琴作品的魅力诠释出来。

参考文献 ：

应诗真.钢琴教学法（第2版） [M]. 北京： 人民音乐出版社，2007.

赵晓生. 钢琴演奏之道[M]. 长沙： 湖南教育出版社， 1991.

刘娟.浅谈钢琴演奏中学生良好心理素质的培养[J].音乐天地，2010 年第6期.